EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Blog d’EINA. Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Etiqueta: Recerca

25 Abril 2017

"Projectant una investigació artística" a càrrec de Mar Saiz - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)

  • Dimarts 2 de maig
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
    EINA
  • Assistència oberta

Projectant una investigació artística

Mar Saiz
És llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (Barcelona, 1993) en les especialitats de pintura i d'escultura. Ha cursat estudis de doctorat, obtenint el Diploma d'Estudis Avançats del programa Dibuix: Funcions i Teoria a la Universitat de Barcelona (Barcelona, 2008). És professora de l'assignatura de Dibuix Bàsic (2009) en el Grau de Disseny d'EINA. És artista professional, i la seva obra es troba assíduament a les galeries Sala Parés, Esther Monturiol i Pérgamon de Barcelona, on fa exposicions individuals i col·lectives.


L'assignatura Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II, coordinada per Anna Pujadas, que pertany al Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny es presenta com un fòrum de conferències, workshops i seminaris oberts al públic. Les ponències estaran realitzades per una selecció de creadors d'àmbits i pràctiques emergents, experts en noves tendències en els processos del disseny. S'estudiaran àmbits particulars que propicien la confluència del pensament, el coneixement científic, les propostes artístiques i les pràctiques quotidianes i s'analitzarà com aquests obliguen a revisar conceptes en el disseny i estan donant lloc a noves categories professionals.

Xerrada "Projectant una investigació artística" a càrrec de Mar Saiz - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)
24 Abril 2017

"Accions inconstructives" a càrrec de Jo Milne - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)

  • Dimecres 3 de maig
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
    EINA
  • Assistència oberta

Accions inconstructives

Jo Milne
És llicenciada en Belles Arts per la Universitat d'Edimburg. Va estudiar el Màster de Gravat de l'Camberwell School of Art, The London Institute. És professora de l'assignatura Creació Gràfica d'EINA. Ha estat professora i directora del Màster Europeu de Belles arts a la Winchester School of Art a Barcelona des de 1993 fins a 2001. També ha estat professora visitant al Massart, Boston, a Canterbury School of Art, Canterbury i al Europäische Kunstakademie, Trier. Com a artista professional, la seva obra es troba a les galeries Trama (Barcelona) i Sarah Myerscough (London)


L'assignatura Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II, coordinada per Anna Pujadas, que pertany al Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny es presenta com un fòrum de conferències, workshops i seminaris oberts al públic. Les ponències estaran realitzades per una selecció de creadors d'àmbits i pràctiques emergents, experts en noves tendències en els processos del disseny. S'estudiaran àmbits particulars que propicien la confluència del pensament, el coneixement científic, les propostes artístiques i les pràctiques quotidianes i s'analitzarà com aquests obliguen a revisar conceptes en el disseny i estan donant lloc a noves categories professionals.

Xerrada "Accions inconstructives" a càrrec de Jo Milne - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)
20 Abril 2017

Llibre "L’interiorisme comercial com a patrimoni. Una aproximació des del món del disseny"

Ja podeu trobar el llibre "L’interiorisme comercial com a patrimoni. Una aproximació des del món del disseny", que es va presentar el passat 5 d'abril, a la llibreria de La Capell i a La Central, a Barcelona.

També podeu consultar la versió digital en format PDF.


La relació d’estudis publicats al llibre és la següent:

Al·legació i taula rodona

  • Al·legació al Pla de Protecció i Potenciació de la Qualitat Urbana de l’Ajuntament de Barcelona de l’11 de març de 2015
  • Patrimoni i interiorisme comercial – Enric Steegmann, Josep Emili Hernández Cros, Jordi Rogent, Sílvia Farriol i Lluís Pau
  • El cas de la ciutat de Barcelona – Jordi Rogent

Estudis

  • Andreu Balius. La retolació comercial
  • Jordi Peraferrer. La botiga Mañach o la força del desconcert
  • Sílvia Santaeugènia. La Joieria Palou de Santiago Marco: un interior art déco de 1926
  • Albert Crispi. L’interiorisme comercial de SEAT a Barcelona. Modernitat arquitectònica en temps de postguerra
  • Alex Mitrani. La Galeria René Metras: una neutralitat d’impacte
  • Sara Coscarelli. El local d’Olivetti de Badalona (1968): disseny i identitat corporativa
  • Guillem Celada. Tuset street, la decoració a debat
  • Enric Mas. Restaurant La Caleta
  • Oriol Pibernat. Popular: basar d’artesania i ateneu de la cultura popular
  • Isabel Campi. Les botigues de Jordi Vilanova
  • Enric Steegmann. BD: de l’arquitectura al disseny de producte passant per l’interiorisme
Llibre "L’interiorisme comercial com a patrimoni. Una aproximació des del món del disseny" d'EINA
18 Abril 2017

"Obra gràfica post-digital" a càrrec d'Enric Mas - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)

  • Dilluns 24 i dimarts 25 d'abril
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
    EINA
  • Assistència oberta

Obra gràfica post-digital

Enric Mas
Va cursar estudis a la Facultat de Belles Arts a Barcelona. Ha exposat individualment a França, Suïssa (on treballa habitualment per a la Galerie Billing) i Espanya. Professor d'EINA on actualment exerceix de coordinador de la Menció en Creació Visual. És membre dels grups 13L de llibres d'artista i Cataclístics/Poeticart de poesia visual, amb els qui ha participat en diverses publicacions, així com en exposicions i biennals.


L'assignatura Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II, coordinada per Anna Pujadas, que pertany al Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny es presenta com un fòrum de conferències, workshops i seminaris oberts al públic. Les ponències estaran realitzades per una selecció de creadors d'àmbits i pràctiques emergents, experts en noves tendències en els processos del disseny. S'estudiaran àmbits particulars que propicien la confluència del pensament, el coneixement científic, les propostes artístiques i les pràctiques quotidianes i s'analitzarà com aquests obliguen a revisar conceptes en el disseny i estan donant lloc a noves categories professionals.

Xerrada "Obra gràfica post-digital" a càrrec d'Enric Mas - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)
3 Abril 2017

Simposi Southern Perspectives On Transition Design

8 i 9 de juny de 2017

El Disseny per a la Transició és una àrea emergent de pràctica, estudi i recerca que promou un rol actiu del disseny en la transició a futurs més sostenibles. Assumint la complexitat d’afrontar reptes com el canvi climàtic, la pèrdua de bio-diversitat, l’escassetat de recursos, la creixent desigualtat social o les crisis migratòries, aglutina diverses branques de coneixement junt amb la cultura projectual del disseny per tal d’incidir en àmbits com les relacions entre actors i transicions, a nivell sistèmic, que generin estils de vida radicalment més sostenibles.

El simposi Southern Perspectives on Transition Design pretén ser un espai de debat per a avançar en la definició, coneixement, recerca i pràctica del Disseny per a la Transició des de l’aportació dels contextos locals del sud d’Europa i els discursos llatins.

Durant les properes setmanes, més informació sobre com participar.

PROGRAMA

Dijous 8 de Juny, 19.00h

Conferència de Terry Irwin, directora de la Design Carnegie Mellon University de Philadelphia, USA, sobre el Disseny per a la transició. Intervencions de Gideon Kossoff, investigador en Transition design de la CMU, i de Cameron Tonkinhwise, director dels estudis de doctorat de la CMU i professor de la University of Thecnology de Sidney.

Divendres 9 de juny, de 9.30h a 18.00h

EINA

Sessió matí:

Actors locals de procedències diverses (disseny, cooperativa d’habitatge, art, sociologia, moviments ciutadans, filosofia) presenten visions i experiències afins al disseny per a la transició per a generar un debat col·lectiu, amb la participació de Terry Irwin, Gideon Kossoff i Cameron Tonkinhwise.
Modera: Adrià Garcia i Mateu.

Sessió tarda:

Itinerari A
Workshop amb agents locals per portar a la praxis del disseny per la transició els aprenentatges de la sessió del matí.

Itinerari B
Sessions acadèmiques de presentacions de comunicacions i pòsters entorn els àmbits temàtics:

  • Southern perspectives on Transition Design
  • Nous estils de vida per a la transició
  • Disseny, art i/o pensament contemporani en transició/per a la transició.
    Condueix: investigadores/rs del Grup de Recerca d’EINA Processos de disseny.

CALL FOR PAPERS

L’1 de maig de 2017 és la data límit per a introduir les propostes d’abstract a la plataforma. Una selecció d’articles i pòsters serà publicada en el proper número de la revista del GdR Processos de disseny d’EINA.



Coordinen:
Tània Costa i Adrià Garcia i Mateu

Col·laboren:

Simposi Southern Perspectives On Transition Design
28 Març 2017

Presentació del llibre "L’interiorisme comercial com a patrimoni. Una aproximació des del món del disseny" per part del GRHED

El Grup de Recerca en Història i Estudis de Disseny (GRHED) d'EINA presenta el llibre L’interiorisme comercial com a patrimoni. Una aproximació des del món del disseny, exercici de recerca, a manera d’aportació documental i d’exemple de mirada històrica sobre els interiors comercials moderns ja desapareguts a Barcelona. Amb motiu de la presentació del llibre es durà a terme una taula rodona per tractar sobre el problema del desaparició de botigues de valor patrimonial des del punt de vista del disseny, a la que hi participaran especialistes del sector com

  • Xavier Olivella. Arquitecte. Gerent de l'Institut Municipal del Paisatge Urbà i la Qualitat de Vida de l’Ajuntament de Barcelona
  • Manuel Ruisánchez. Arquitecte. Vocal de Cultura del COAC
  • Enric Steegmann. Arquitecte. Professor d'EINA. President de la Fundació EINA
  • Jordi Rogent. Arquitecte. Excap del Departament de Patrimoni Arquitectònic de l’Ajuntament de Barcelona
  • Àlex Mitrani. Professor d’EINA. Coordinador del llibre.


El llibre elaborat pel Grup de Recerca en Història i Estudis del Disseny (GRHED) contribueix a preservar el caràcter efímer de l’interiorisme comercial i a protegir i generar valor cultural, simbòlic, humà i econòmic per a Barcelona i la seva ciutadania, reivindicant la dimensió patrimonial del món del disseny comercial i col·laborant en la definició quantitativa de la identitat urbana de Barcelona i del seu futur. També rescata de l’oblit el valor del disseny i pot servir de model per a comerços i botigues.

El desenvolupament de la investigació ha comptat amb l’organització a EINA de tres jornades de treball i amb una taula rodona celebrada al Col·legi de Periodistes de Catalunya amb la participació de diversos especialistes. Les consideracions, observacions, recomanacions i al·legacions van ser recollides i comunicades a l’Ajuntament de Barcelona i han estat considerades en el Pla Especial Urbanístic de Protecció de la Qualitat Urbana: Catàleg de Protecció Arquitectònic, Històric i Paisatgístic dels Establiments de Barcelona, aprovat el febrer de 2016.

Finalment, el GRHED ha dut a terme aquest llibre, que des d’una reflexió acadèmica, posa en valor la importància de l’interiorisme comercial per a Barcelona.


La relació d’estudis publicats al llibre és la següent:

Al·legació i taula rodona

  • Al·legació al Pla de Protecció i Potenciació de la Qualitat Urbana de l’Ajuntament de Barcelona de l’11 de març de 2015
  • Patrimoni i interiorisme comercial – Enric Steegmann, Josep Emili Hernández Cros, Jordi Rogent, Sílvia Farriol i Lluís Pau
  • El cas de la ciutat de Barcelona – Jordi Rogent

Estudis

  • Andreu Balius. La retolació comercial
  • Jordi Peraferrer. La botiga Mañach o la força del desconcert
  • Sílvia Santaeugènia. La Joieria Palou de Santiago Marco: un interior art déco de 1926
  • Albert Crispi. L’interiorisme comercial de SEAT a Barcelona. Modernitat arquitectònica en temps de postguerra
  • Alex Mitrani. La Galeria René Metras: una neutralitat d’impacte
  • Sara Coscarelli. El local d’Olivetti de Badalona (1968): disseny i identitat corporativa
  • Guillem Celada. Tuset street, la decoració a debat
  • Enric Mas. Restaurant La Caleta
  • Oriol Pibernat. Popular: basar d’artesania i ateneu de la cultura popular
  • Isabel Campi. Les botigues de Jordi Vilanova
  • Enric Steegmann. BD: de l’arquitectura al disseny de producte passant per l’interiorisme
lLlibre "L’interiorisme comercial com a patrimoni. Una aproximació des del món del disseny" del GRHED
27 Març 2017

"El dibuix i la seva empremta digital en el disseny actual" a càrrec de Raul Oliva - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)

  • Dilluns 3 i dimarts 4 d'abril
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Assistència oberta

El dibuix i la seva empremta digital en el disseny actual

Raul Oliva
Dr. Arquitecte. És professor de les assignatures Introducció al projecte de disseny, i de Física aplicada al disseny (des del curs 2009-2010) de primer curs de Grau de Disseny, a EINA. Treballa per compte propi en el seu Estudi d'Arquitectura i Interiorisme Raúl Oliva Arquitectes. En el marc de la representació gràfica ha realitzat nombrosos encàrrecs entre els quals destaca la imatge artística digital "L'Esplendor de la Pedrera", encàrrec realitzat per la Fundació Caixa Catalunya.


L'assignatura Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II, coordinada per Anna Pujadas, que pertany al Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny es presenta com un fòrum de conferències, workshops i seminaris oberts al públic. Les ponències estaran realitzades per una selecció de creadors d'àmbits i pràctiques emergents, experts en noves tendències en els processos del disseny. S'estudiaran àmbits particulars que propicien la confluència del pensament, el coneixement científic, les propostes artístiques i les pràctiques quotidianes i s'analitzarà com aquests obliguen a revisar conceptes en el disseny i estan donant lloc a noves categories professionals.

"El dibuix i la seva empremta digital en el disseny actual" a càrrec de Raul Oliva - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)
20 Març 2017

"Big Data i Social Media" a càrrec d'Ismael Vallvé - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)

  • Dilluns 27 de març
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Assistència oberta

Big Data i Social Media

Ismael Vallvé
Enginyer Tècnic en Telecomunicacions. Director de Màrqueting, especialista en estratègies de màrqueting en línia i Gestió de projectes. Fundador de la guia de restaurants Onfan. Impulsor del projecte ADN Gastronómico de la Universitat Politècnica de Catalunya.


L'assignatura Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II, coordinada per Anna Pujadas, que pertany al Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny es presenta com un fòrum de conferències, workshops i seminaris oberts al públic. Les ponències estaran realitzades per una selecció de creadors d'àmbits i pràctiques emergents, experts en noves tendències en els processos del disseny. S'estudiaran àmbits particulars que propicien la confluència del pensament, el coneixement científic, les propostes artístiques i les pràctiques quotidianes i s'analitzarà com aquests obliguen a revisar conceptes en el disseny i estan donant lloc a noves categories professionals.

Xerrada "Big Data i Social Media" a càrrec d'Ismael Vallvé - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)
15 Març 2017

Exestudiants del MURAD a la revista Quiasmo

L'exestudiant del Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny (MURAD) Sara Gómez ha iniciat la publicació de la revista digital Quiasmo, sobre Dansa i pensament contemporani.

En el primer número de la revista s'hi poden trobar l'article "Materialidad de la danza", de la mateixa Sara Gómez, i "Mientras escribo" de la també exestudiant Yaiza Bocos, col·laboradora de Food Cultura Museum.

Exestudiants del MURAD a la revista Quiasmo
14 Març 2017

"Sound Branding" a càrrec de Roman Daniel Esteba - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)

  • Dimarts 21 i dimarts 28 de març
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
    EINA
  • Assistència oberta

Sound Branding

Roman Daniel Esteba
Tot i haver estudiat comunicació gràfica, a Roman Daniel se'l coneix com a productor de música electrònica experimental i DJ sota el nom 'mans o', projecte que l'ha portat a tocar en festivals com el Sónar o punxar en plataformes com Boiler Room. Ha estat professor de l'assignatura 'Noves tendències del disseny' a Elisava i recentment ha començat a exercir com a dissenyador de so per a projectes d'identitat gràfica o comunicació audiovisual juntament amb l'agència de branding sonor Dadadada, adquirint així una nova visió del branding des de la qual pot prendre acció mitjançant el so i la música.


L'assignatura Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II, coordinada per Anna Pujadas, que pertany al Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny es presenta com un fòrum de conferències, workshops i seminaris oberts al públic. Les ponències estaran realitzades per una selecció de creadors d'àmbits i pràctiques emergents, experts en noves tendències en els processos del disseny. S'estudiaran àmbits particulars que propicien la confluència del pensament, el coneixement científic, les propostes artístiques i les pràctiques quotidianes i s'analitzarà com aquests obliguen a revisar conceptes en el disseny i estan donant lloc a noves categories professionals.

"Sound Branding" a càrrec de Roman Daniel Esteba - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)
8 Març 2017

"Moda i sostenibilitat" a càrrec de Fiona Capdevila - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)

  • Dimarts 14 de març
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
    EINA
  • Assistència oberta

Moda i sostenibilitat

Fiona Capdevila
Treballa des dels 13 anys en l'escenografia professional. Des de 2002, realitza col·leccions amb materials reciclats pre-consum i post-consum. Va batejar aquest projecte individual amb el nom de Del Través-alquímia tèxtil. Va inaugurar una botiga-taller a 2007 on durant 4 anys va produir i va vendre al públic en general peces úniques sota la marca "Del Través". La seva feina es caracteritza per la llibertat creativa, l'experimentació, la sostenibilitat, l'eclecticisme, i la fusió amb l'herència cultural.


L'assignatura Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II, coordinada per Anna Pujadas, que pertany al Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny es presenta com un fòrum de conferències, workshops i seminaris oberts al públic. Les ponències estaran realitzades per una selecció de creadors d'àmbits i pràctiques emergents, experts en noves tendències en els processos del disseny. S'estudiaran àmbits particulars que propicien la confluència del pensament, el coneixement científic, les propostes artístiques i les pràctiques quotidianes i s'analitzarà com aquests obliguen a revisar conceptes en el disseny i estan donant lloc a noves categories professionals.

"Moda i sostenibilitat" a càrrec de Fiona Capdevila - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)
8 Març 2017

"Serious Games" a càrrec de Joan Morales - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)

  • Dilluns 13 i Dilluns 20 de març
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
    EINA
  • Assistència oberta

Serious Games

Joan Morales
És Doctor en Disseny per la Universitat de Barcelona i professor d'aquesta disciplina a la Facultat de Belles Arts de la UB. La seva àrea de recerca és el disseny de Videojocs educatius i per al canvi social. És autor del llibre "El disseny de Serious Games. Videojocs amb una agenda educativa i social"(UOC Press: 2015) així com diversos articles i ponències sobre aquest tema.

Joan Morales exposarà una visió dels Serious Games des de la perspectiva del disseny social partint d'una definició que els considera un tipus de jocs dissenyats amb un propòsit educatiu i de millora social. En concret, fixarà la mirada dels assistents en dos tipus d'experiències dins l'àmbit del disseny que encaixen amb aquesta definició. En primer lloc, l'ús del llenguatge dels videojocs per promoure valors transversals en l'àmbit educatiu i per conscienciar la ciutadania sobre qüestions socials. I en segon, el disseny d'experiències educatives gamificades. Les sessions tindran un format de taller on s'analitzaran exemples d'aquest tipus de jocs que han estat copsats en el seu llibre i en estudis fets a partir d'experiències amb alumnes de diverses escoles de disseny.


L'assignatura Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II, coordinada per Anna Pujadas, que pertany al Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny es presenta com un fòrum de conferències, workshops i seminaris oberts al públic. Les ponències estaran realitzades per una selecció de creadors d'àmbits i pràctiques emergents, experts en noves tendències en els processos del disseny. S'estudiaran àmbits particulars que propicien la confluència del pensament, el coneixement científic, les propostes artístiques i les pràctiques quotidianes i s'analitzarà com aquests obliguen a revisar conceptes en el disseny i estan donant lloc a noves categories professionals.

"Serious Games" a càrrec de Joan Morales - Pràctiques i Territoris del Disseny Actual II (MURAD)
3 Març 2017

Sessió del MURAD amb Martí Guixé i Joaquim Ruiz Millet

En el context de la investigació mitjançant l'edible art i el food design, dins el Màster Universitari d'Investigació en Art i Disseny, els professors Octavi Rofes i Tània Costa van desenvolupar una sessió entorn al projecte SPAMT (1997) i DS20Y17 '(2017) de Martí Guixé, amb una visita a la seva exposició a la galeria barcelonina H2O i al Bar Ex-Designer del dissenyador.

Octavi Rofes ha col·laborat en l'exposició DS20Y17' (Digital SPAMT 2017, 20 Years, 17 minutes) amb la reelaboració d'un diagrama co-dissenyat amb Martí Guixé l'any 1997, que reactualitza la cartografia crítica del Food Design el 2017.

Joaquim Ruiz Millet, director de la galeria H2O, va participar en l'explicació del projecte de comissariat en disseny i en el context creatiu de les peces de Martí Guixé editades per la galeria.

La segona part de la visita es va desenvolupar al Bar Ex-Designer de Martí Guixé, amb l'explicació del projecte per part del mateix dissenyador i amb l'experiència d'ús del mobiliari i estris de degustació dissenyats amb impressores 3D en el propi local.

EINA - Sessió del MURAD amb Martí Guixé i Joaquim Ruiz Millet
28 Febrer 2017

Projecte "transient senses" d'Alex Arteaga al MURAD

Des del curs passat, el projecte d'investigació "transient senses" d'Alex Arteaga ha estat integrat en la docència del Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny (MURAD).

Els assajos de text, àudio i vídeo realitzats en el projecte d'Arteaga sobre el Pavelló Mies van der Rohe seran exposats per primera vegada al Pavelló. Aquesta exposició constitueix un marc de reflexió estètica sobre la manera en què el Pavelló condiciona la constitució d'interioritat i exterioritat. "Transient senses" va ser desenvolupat dins d'"Architecture of Embodiment", un entorn d'investigació sobre la relació entre arquitectura i l'emergència de sentit.

  • Organitza: Editiorial RM i Fundació Mies van der Rohe
  • Col·labora: EINA i el projecte d’investigació "Generating Knowledge in Artistic Research: Towards an Alternative Account”.
"Transient senses" d'Alex Arteaga al Pavelló Mies van der Rohe
© Rafael Vargas
24 Febrer 2017

Llibre sobre innovació docent amb participació d'Anna Majó

Anna Majó, exestudiant i professora de Didàctica del Disseny, entre d'altres assignatures, al Grau de Disseny, així com membre del Grup de Recerca DIDI (Didàctica del Disseny) d'EINA, ha col·laborat en els continguts del llibre "La perspectiva DIY en la universidad: ¡hazlo tú mismo y en colaboración!" de la col·lecció Educación universitaria de l'Editorial Octaedro.

"Aquesta publicació és el resultat del procés dut a terme en el desenvolupament de dos projectes basats en algunes aportacions de la perspectiva DIY (do it yourself, fes-ho tu mateix) a la docència universitària. Vam presentar la fonamentació dels projectes i les fases del seu desenvolupament: formació dels docents; implementació en deu assignatures dels graus de Belles Arts, Pedagogia, Educació social i Mestre d'Educació Infantil i Primària, les tensions i aportacions que sorgeixen en el procés i el paper dels objectes visuals digitals (OVD) que generen els estudiants per reflectir els seus trajectes d'aprenentatge. Tot això amb la finalitat de descobrir nous sentits de l'aprendre més propers a les realitats i les necessitats dels estudiants i de repensar el paper del docent per afrontar els reptes d'un món en canvi."

"La perspectiva DIY en la universidad: ¡hazlo tú mismo y en colaboración!"
E I N A