EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrito a la UAB

Blog d’EINA. Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrito a la UAB

Etiqueta: Barra de Ferro

8 junio 2017

Exposición “Intimidad a través de intimidad” de Aida Aram

  • Inauguración Lunes 19 de junio, 16h
  • Exposición 19/06/17 - 24/06/17
  • EINA Espai Barra de Ferro
  • Abierto de lunes a sábado, de 16h a 20h

El próximo 19 de junio se inaugura “Intimidad a través de intimidad”, exposición de Aida Aram, estudiante de cuarto curso del Grado de Diseño.

Intimidad a través de intimidad es un proyecto que gira entorno los conceptos de fotografía e intimidad. Aida Aram propone reflexionar acerca de esta idea desde las imágenes de su vida. El espectador, frente a esta variedad de situaciones y retratos, reflexiona sobre su intimidad. La idea de íntimo tratada en un espacio público lleva a caracterizarlo como común, alejándose de la egolatría contemporánea que se vive en las redes sociales.

Exposición “Intimidad a través de intimidad” de Aida Aram
16 mayo 2017

Participación de EINA en la Barcelona Design Week

EINA estará presente en la Barcelona Design Week, que tendrá lugar durante el mes de junio, organizando las siguientes actividades:

Exposición "huídas y Otras historias" a cargo de los estudiantes del Postgrado en Fotografía y Diseño editorial

Simposio Southern Perspectives On Transition Design

  • 08/06/17 y 09/06/17
  • El simposio pretende ser un espacio de debate para avanzar en la definición, conocimiento, investigación y práctica del Diseño para la Transición desde la aportación de los contextos locales del sur de Europa y los discursos latinos.

Conferencia Design & Research for Health

  • 09/06/17
  • Participación de Oriol Ventura, profesor y coordinador del Master en Diseño y edición de producto de EINA.
  • Investigación en diseño. Del modelo al proyecto de diseño. De "From Greenland to Cottage" en el Espacio Familias, muestra un proyecto de diseño que nace a partir de dos proyectos de investigación dentro del campo hospitalario. El primero tiene como objetivo replantear y generar un modelo de espacios de trabajo no asistencial y el segundo la generación y recogida de datos a partir de un proceso participativo enfocado a la toma de decisiones y la posterior implementación de un proyecto de diseño, el Espacio Familias, un concepto pionero desarrollado dentro del departamento de Planificación y Experiencia del paciente del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona.
  • Disseny Hub Barcelona

Ex estudiantes de EINA en el Talent Show

  • 14/06/17
  • El primer Talent Show invitará a participar en la presentación a estudiantes recién graduados de todas las escuelas de diseño de Barcelona, ​​entre ellos, Berta Fontboté (Proyecto Emoji: la imatge en línia) y Lorena Miguel (Proyecto Hook it up), ambas exestudiantes de EINA. En este evento, dirigido a profesionales y empresas ávidas de conocer nuevo talento, se presentarán ideas y proyectos frescos e innovadores que destacan por su contribución a la hora de transformar la sociedad.
  • Disseny Hub Barcelona
Barcelona Design Week 2017
Barcelona Design Week
15 mayo 2017

"Com una dona. Feminitat dissenyada" (Como una mujer. Feminidad diseñada) en EINA Espai Barra de Ferro

  • Debate abierto Miércoles 24 de mayo, a las 17h
  • Inauguración Miércoles 24 de mayo, a las 19h
  • Exposición Del 24 al 26 de mayo
  • EINA Espai Barra de Ferro
  • Abierto de lunes a sábado, de 16h a 20h

Del 24 al 26 de mayo se podrá visitar la exposición "Com una dona. Feminitat dissenyada" (Como una mujer. Feminidad diseñada), realizada por Aina Facchi, Marta Pardina, Ona Orozco, Teresa Roig, Berta Rovira, Anna Urretavizcaya y Laia Xixons, estudiantes del Grado de Diseño de EINA.

¿Por qué el trabajo de la mujer en el arte y el diseño ha sido menos visibilizada a lo largo de la historia? ¿Qué incidencia tiene el diseño en la percepción de la feminidad? ¿Se considera el diseño una profesión femenina?

De estas inquietudes surge la voluntad de crear un espacio de encuentro y debate abierto sobre mujer y diseño. El objetivo es compartir experiencias y perspectivas abordando así preguntas sin respuestas y respuestas sin preguntas.

"Com una dona. Feminitat dissenyada" en EINA Espai Barra de Ferro
27 abril 2017

“Procesos de investigación en arte y diseño. MURAD 2017”, jornadas de investigación artística

Del 2 al 20 de mayo se realizaran varias intervenciones en el marco de “Procesos de investigación en arte y diseño. MURAD 2017”, jornadas de investigación artística y de diseño que forman parte del proceso de investigación de los TFM del Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño, (MURAD).

###Transrealidad
La pintura como investigación artística: el gesto de mirar.

  • 2 mayo
  • 16h exposición / 17h coloquio / 18 workshop
  • Autora: Clarissa Grabowiecki

###Skin is the new canvas
Vamos a experimentar los procesos creativos interactivos con las receptoras entre otras cosas, de modo que necesitaré la participación del público, y que vengan con al menos una prenda de ropa puesta que se pueda dibujar

  • 4, 5, 6 mayo
  • Autora: Claudia Sahuquillo

###Parler
A modo disolución de fronteras concibo la experiencia de tomar una cerveza con aquella gente que me acompaña y sostiene, similar a la de colocar materia de forma sagrada, mediante razonamiento inductivo. Esta dotación de simbolismo genera estados de consciencia y da forma a un imaginario de lo presente, es el caso de la formación de obeliscos o tótems. De los residuos de Castlerigg al accidente nocturno entre uno mismo y el MACBA, con una lata de cervezaamigo en la mano. Rituales contenedores de potencial transformador.
Es una generación de magia.

  • 4, 5, 6 mayo
  • Autor: David Gonzalez

###50 veces Instagram: edición colectiva y repetición
Instagram potencia nuestras posibilidades artísticas y ofrece oportunidades para las construcciones colectivas. El ejercicio consistirá en la producción de una foto en estudio, hacerla pasar por numerosas ediciones de usuarios e ir alojándolas en Instagram. Las ediciones se sumarán una sobre la otra para provocar una reflexión sobre las ediciones repetidas y la autoría colaborativa; además de repensar el arte en redes sociales. Es una actividad que queda abierta a la colaboración de quienes quieran acercarse, todas las participaciones son fundamentales.

  • 4, 5, 6 mayo
  • Autora: Paz Gonzalez Anta

###Arxiu Brossa
Arxiu Brossa es una Instalación poética para todos los públicos, que recoge varios referentes imprescindibles de la obra brossiana como la ciudad, el teatro, la sociedad, el azar y la sorpresa. Todos abrazados en una Instalación que conjuga poesía escrita, sonora y visual.

  • 10 mayo
  • Autores: Bárbara Bayarri, Ricard Garcia y Anais Muñoz

###Poema y Testamento
Musang Xu: Poema lunar. Germán Beltrán : Testamento del falo

  • 11, 12 mayo
  • Jueves 11 de mayo: se asiste al primer día del velorio y proyección de vídeo.
  • Viernes 12 de mayo: En la tarde se continúa con el velorio y a las 19h se realiza la acción de lectura del Testamento del Falo (Duración de una hora aproximadamente). Proyección de vídeo.
  • Autores: Musang Xu y German Beltran

###Work in progress (disculpe las molestias estamos trabajando para mejorar su bienestar)
Investigaciónartística / dormir / producir / constricción / límite / extrañeza / cuerpo / material / escribir / pensar / alterar / consciencia / trabajo / hacer / no hacer / capital / culpa / éxito.

  • 13 y 14 de mayo
  • Autora: Juliana Guerrero

###Experimento
Experimentación a través del sonido emitido por nuestros propios órganos ( por el funcionamiento de nuestro cuerpo), con el fin de poderlos sentir (visualizar) y recopilar la información de las frecuencias emitidas para posterior análisis. Ésta experimentación se dará a través de unos objetos que en alguno de los casos vamos a crear nosotros mismos. Experimentación a través de las ondas sonoras con la intención de traducirlo tanto a lo visual como a lo sensitivo, para así adaptarlo a todo tipo de personas y con la intención de comunicar el sonido. Nos interesa recolectar, grabar el sonido para el análisis de frecuencias tanto a nivel formal como compositivo.

  • 15 mayo
  • Autores: Meritxell Font y Alonso Peñaherrera

###El Hábitat. Imagen mental y Espacio Realizado La casa como representación del hábitat humano es una imágen mental sin relación directa con el emplazamiento físico en el cual transcurre el tiempo vital de los individuos. Es un concepto en construcción permanente. El objetivo es mostrar la realización espacial arquitectónica de las imagenes mentales que evoca la idea de casa en niños de 5 años por medio de dibujos técnicos, fotografías, e ilustraciones.

  • 15 mayo
  • Autor: Alfredo Gómez

###Mitos En Tierra Cocida

  • Expo: Investigación del arte precolombino en la cerámica amazónica.
  • Taller: Explicar los procesos que se utilizaron para desarrollar patrones artísticos que transmiten mitos amazónicos. Una vez entendido, desarrollar junto a los participantes nuevos estilos a mano y pasarlos a digital.
  • 16 y 17 de mayo
  • Autor: Andrés Escobar

###Orígenes
Actividad participativa que tiene por objetivo reunir a jóvenes chilenos para que conozcan parte del patrimonio artístico de pueblos indígenas de Chile.

  • 16 y 17 de mayo, 17h
  • Autora: Camila Reveco Sepúlveda

###24/1
Muestra anteproyectual que enlaza las investigaciones personales de Carlos Anselmo –Escuchar Internet. La sumersión y la transversalidad del hiperenlace– y Manuel Minch –Teenternet code– la cual se descompone en 24 propuestas en el espacio Expositivo. Carlos abordará la cuestión del binomio música y cultura digital a través de la la concepción de Internet como un espacio audio-táctil a través de del hiperenlace como herramienta de transversalidad en la in/exterioridad del medio respecto al sujeto. Manuel mostrará sus representaciones codificadas de la cultura teen en Internet a través de estrategias propias del comisariado artístico adaptadas a las estructuras de funcionamiento de Internet, esto es: mediante el uso de la apropiación, la descontextualización, la extraterritorialización de las imágenes o la narratividad hipermedia -entre otras-.

  • 18, 19 mayo
  • Autores: Carlos Anselmo y Manuel Minch

###Performance: Choir
The choir group: 20-30 people spend 2 days together, wake up early in the morning like 2:00am or 3:00am, happy but tired, and after the 2 days, they go directly to the BdF and they stand and wear exactly as the choir in the space.

  • 20 mayo
  • Autor: Xinwen Xu

soyhipócrita, soybarcelona

En el marco de la tendencia #soyhipocrita llegamos a las calles de Barcelona en búsqueda de aquellas cosas que la gente no mira o no quiere mirar. El resultado queda plasmado en una serie de fotografías georeferenciadas en un “mapa turístico” para que no te pierdas nada.

  • 20 mayo
  • Autoras: Alanis Este, Denis Lara, Margarita Echenique

###EL ARTE DEL FÚTBOL. Animando la final de la copa del rey: Barça contra Alvés
Proyección en directo de la final de copa del rey, BARÇA contra ALVÉS. En este evento esponsorizado por Moritz se podrán #compartir #emociones, #lagrimas, #abrazos, #amor #arte, #sonidos y además #cervezas #gratuitas directamente de la fábrica Moritz ofrecida para un día tan especial. Todos juntos para celebrar a nuestro equipo favorito. Para el verdadero Arte de estadio, força Barça !!

  • 27 mayo
  • Autor: Giuseppe Fiò

- - - - - - - - - - - -

La performance trata la palabra desde la que toma forma el mito de origen en tanto su valor de marca y de hito para la constitución del Cuerpo y la estructuración subjetiva.

  • 27 mayo
  • Autor: Juan Diego P. Bucheli
18 abril 2017

PRINT.ed #3. Publicaciones singulares

##Un Sant Jordi antes de Sant Jordi

El sábado 22 de abril podrás visitar la tercera edición de PRINT.ed, donde encontrarás diferentes propuestas en torno al libro y la autoedición que han sido generadas en conexión con diversos entornos educativos.

Participan: Canterbury Book Arts (University of the Creative Arts), Duncan of Jordanstone College of Art & Design (University of Dundee, Scotland), Llotja Escola Superior de Disseny i Art, Do the Print, Badass Prints, Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona y EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona (Adscrit a la UAB).

Paralelamente, en los mismos talleres de EINA, el artista Anthi Kosma impartirá el [taller IMPROGRAFIKA Special Editions] (http://blog.eina.cat/es/taller-imprografika-special-editions-a-carrec-d-anthi-kosma/58e4df6b5972fea81bc4b8aa) (de 16 a 19h. Gratuito pero con inscripción previa. Plazas limitadas)

5 abril 2017

Taller “Imprográfika Special Editions" a cargo de Anthi Kosma

Como actividad paralela a la feria de publicaciones singulares PRINTed#3, que se celebrará el sábado 22 de abril en EINA Espai Barra de Ferro, la artista e investigadora griega, Anthi Kosma, miembro de Imprográfika, impartirá un taller, gratuito, de "Special editions".

Imprográfika Special Editions es un taller de creación de ediciones "automáticas". La edición "automática", como la escritura y el dibujo automáticos, consiste en producir formatos de libros mediante un proceso no consciente. En este encuentro se llevarán las prácticas creativas de los surrealistas al formato del libro. Mediante la improvisación, sin estudio ni preparación, con actos que normalmente escapan a nuestra voluntad, diseñaremos ediciones especialmente poéticas, limitadas, fuera de los formatos establecidos.

  • EINA Espai Barra de Ferro
  • 04/22/17
  • Duración: 3 horas de 16h-19h
  • Número máximo de participantes: 20
  • Imprescindible previa inscripción
  • Taller abierto a todos los públicos

La solicitud para participar se debe enviar a espai@eina.cat con una carta de motivación. En caso de sobredemanda, la selección de estudiantes se hará en base a la carta de motivación.

Taller “Imprográfika Special Editions"
4 abril 2017

Exposición "Huidas y otras historias" a cargo de los estudiantes del Postgrado en Fotografía y Diseño editorial

  • Inauguración 1 de junio, 19h
  • Exposición del 1 al 16 de junio
  • EINA Espai Barra de Ferro (Barra de Ferro, 2, Barcelona)
  • Exposición abierta a todos los públicos
  • Abierto de lunes a sábado, de 16h a 20h

El próximo 1 de junio se inaugura "Huidas y otras historias", exposición colectiva de los estudiantes del Postgrado en Fotografía y Diseño editorial de EINA.

Las series de fotografías abordan la huida como hilo conductor, un hilo transparente y obstinado que teje las luces y las sombras de los edificios, de los espacios, de los paisajes y, en definitiva, del propio cuerpo. Las fotografías, con una coherencia entre sí hasta cierto punto inquietante, tratándose de la obra de diferentes fotógrafos, están acompañadas de fotolibros.

Cada creador ha diseñado su propia publicación en forma de fotolibro. Más allá de mostrar la serie completa de fotografías, la edición del fotolibro se convierte en una nueva pieza artística.

Estudiantes participantes: Raquel Ares, Adriana Artaloytia, Carmen Campos, Andrea Expósito, Ariadna Flores, Marcos Gómez Barker, Andrea Larrea, Gisela Pastor, Rosangela Salinas y Melissa Sánchez Brualla.

"Huidas y otras historias", exposición de proyectos del Postgrado en Fotografía y Diseño editorial de EINA
© Andrea Larrea
23 marzo 2017

Exposición "Del cúter a las redes", de Jordi Català

El próximo miércoles 29 de marzo se inaugura en EINA Espai Barra de Ferro, la exposición "Del cúter a las redes", de Jordi Català, profesor de infografía de 4º curso del Grado de Diseño. La exposición es un recorrido de la relevancia de la infografía en la visualización de la información desde sus inicios en los años 90 hasta la actualidad.

Podéis ver la exposición que se realizó en la UAB.

Exposició "Del cúter a las redes", de Jordi Català - EINA Espai Barra de Ferro
1 marzo 2017

Exposición de ilustración para publicaciones infantiles y juveniles "¿Dónde está el elefante?”

  • Inauguración Jueves 9 de marzo, 19h
  • Exposición Del 9 al 24 de marzo de 2017
  • Taller Sábado 18 de marzo, de 17h a 18h
  • EINA Espai Barra de Ferro

###Exposición

¿Dónde está el elefante? es la exposición con la que los alumnos del Curso de especialización Ilustración para publicaciones infantiles y juveniles de EINA muestran trabajos de la decimosegunda edición del curso.

Se podrán ver dibujos realizados por Andrea Mahnke Torres, Ángeles Ercilla Nicolet, Àngels Prat Valverde, Anna Baquero Font, Anna Valpuesta Farré, Benedetta Giudice, Berta Cervilla Muñoz, Elena Díez Hernández, Estefani Bravo Morales, Federica Pavan, Gemma Fontanals Guxens, Hugo Cárdenas Bernal, Larissa Merzthal Linares, Liliana Infante Villa, Maria Ortega Monsonet, Mónica Toledo Guzmán, Neus Mondaray Posada, Ona Marcet Condal, Rebecca Morgan, Sarah Jaramillo Toro y Tita Wong Argenzio.

Las piezas se han realizado dentro de los seminarios impartidos por Pep Brocal, Mercè Canals, Gusti, Óscar Julve, Lluïsot, Gabriela Rubio, Irene Savino, Cecilia Silva-Díaz y Jorge Zentner. En esta edición, se ha contado, además, con la colaboración de Stéphane Corbinais, África Fanlo, Lluís Farré, Mercè López, Ramón París, Eva Sánchez y Carme Solé, como conferenciantes invitados al curso.

###Taller

El próximo sábado 18 de marzo, de 17h a 18h, se realizará el taller ¡Aquí está el elefante!, construye y pinta tu propio pop-up, impartido por Anna Baquero y Maria Ortega. Taller dirigido a niños y niñas, pero los adultos serán también bienvenidos. Plazas limitadas. Reservar plaza.

Taller "¡Aquí está el elefante!"

Exposición de ilustración para publicaciones infantiles y juveniles "¿Dónde está el elefante?”
3 febrero 2017

Exposición "Der Doppelgänger" y workshop a cargo de Raffaele Sarcina

  • Inauguración Sábado 11 de febrero, 19h
  • Exposición Del 11 de febrero al 2 de marzo
  • Workshop 13, 16 y 18 de febrero
  • EINA Espai Barra de Ferro

El próximo 11 de febrero, y hasta el día 2 de marzo, se podrá visitar en EINA Espai Barra de Ferro la exposición de obra gráfica "Der Doppelgänger" de Raffaele Sarcina.

###exposición La exposición supone el primer enfrentamiento con el público para este grabador novel, recientemente graduado en Bari, las creaciones han sido concebidas en Barcelona a lo largo del último curso. En ellas se hace patente la idea del doble y lo hace, precisamente, a través de una serie de técnicas que implican no sólo la multiplicación de la imagen, sino también su inversión especular.

###workshop Para introducir al público en un procedimiento (el del grabado calcográfico tradicional) y en unos lenguajes concretos (con un protagonismo absoluto del trazo) se llevará a cabo un workshop con el título Bajo presión, donde el mismo autor a lo largo de tres tardes (13, 16 y 18 de febrero) realizará una aproximación a su proceso creativo a partir de los aspectos mencionados. La inscripción es gratuita.

Para el workshop es necesario reservar plaza via e-mail.

Exposición "Der Doppelgänger" y workshop a cargo de Raffaele Sarcina
"La Finestra", Raffaele Sarcina
1 febrero 2017

"Brossa i l'objecte poètic", mesa redonda en EINA Espai Barra de Ferro

En la mesa redonda, organizada desde la Fundació Brossa y EINA, compuesta por Antonio Monegal, Frederic Amat y Jordi Junyent y moderada por Àlex Mitrani, se hablará sobre la poética de los objetos brossianos y sobre el proceso creativo de Joan Brossa a la hora de conceptualizar y concebir los objetos.

Con el apoyo del Ajuntament de Barcelona y la Generalitat de Catalunya.

Joan Brossa, “Conjur”, 1969
27 enero 2017

Exposición {DES[RE(NATURALITZAR)]}

La exposición {DES[RE(NATURALITZAR)]} es una recopilación de 33 retos en el diseño contemporáneo en el Parque Agrario del Baix Llobregat, surgido en el módulo 3 (Diseño contemporáneo) del Máster Universitario de Investigación en Arte y Diseño, con Irma Arribas y Octavi Rofes.

Con la colaboración de Sumarroca

Exposición {DES[RE(NATURALITZAR)]} en EINA Espai Barra de Ferro
5 diciembre 2016

Exposición y mesa redonda "The revolution will not be illustrated"

  • Inauguración y Mesa Redonda Jueves 22 de diciembre
  • 18h
  • Exposición 22/12/16 - 13/01/17
    La sala estará cerrada, por vacaciones, del 24 de diciembre al 8 de enero, ambos incluidos
  • EINA Espai Barra de Ferro

La exposición es un trabajo conjunto realizado directamente sobre el muro por los estudiantes participantes en la asignatura de Técnicas de Ilustración de 4º del Grado de Diseño conducida por Enric Font. A partir de las ideas de Revolución + Transformación + Utopía, han desarrollado propuestas individuales que han unificado y modificado para traspasarlas colectivamente al muro.

El proceso, del boceto inicial a la imagen final, ha supuesto un ejercicio de transformación y de trabajo técnico para hacer viables, sobre la pared, ideas que nacen sobre la mesa, en un papel. El resultado son imágenes de gran formato que rodean al espectador y lo sitúan en un lugar donde cualquier imagen se hace posible.

Participantes: Aida Aram, Laura Armengol, Núria Badia, Oriol Cabarrocas, Paula Canut, Paula Cardona, Clara Casanovas, Andrea Cea, Laia Closas, Berta Comellas, Java Cooper, Isabel Dameto, Javier Fernández, Dani Ferré, Carlota Gallart, Xavi Goñi, Marc Guibernau, Juanma Lopez-Barajas, Regina Loppacher, Diego Lorente, Robert Peirot, Belén Peró, Andrea Plaza, Lia Pradas, Àngels Rambla, Júlia Riera, Adrià Soldado, Miquel Vila, Rahka Walter y Sara Zamora.


Mesa redonda
La inauguración contará con la mesa redonda "Il·lustramurs: del estudio en la calle". Nuevos escenarios para el trabajo de ilustradores y artistas visuales en las paredes del espacio público, que contará con:


  • 18.00h - Presentación de Wallspot y turno de preguntas
  • 18.30h - Presentación de 12 + 1 y turno de preguntas
  • 18.50h - Mesa redonda
  • 20.00h - Inauguración

Con la colaboración de Barna Art y Sumarroca

Exposición y mesa redonda "The revolution will not be illustrated"
Diseño y lettering de Dani Guix / Figura del catálogo tipográfico de la fundición Richard Gans (1922).
21 noviembre 2016

Exposición "Köllen Bookshelf"

  • Inauguración: 29 de noviembre, de 18.30h a 20h
  • Exposición: 29/11/16 - 10/12/17
  • Abierto de lunes a sábado de 16h a 20h
  • EINA Espai Barra de Ferro

Koller Bookshelf presenta el recorrido por la trayectoria de su proyecto de diseño de producto industrial, formado por Oriol Campillo, Núria Jané, Adrián Soldado y Paula Terra, grupo de estudiantes de cuarto curso del Grado de Diseño. En la muestra se expondrá el proceso que han seguido para el desarrollo del proyecto, desde la ideación a la ejecución, así como la obtención de financiación a través de plataformas de crowdfunding.

Exposición "Köllen Bookshelf" en EINA Espai Barra de Ferro
9 noviembre 2016

Ampersand, Proyecto tipográfico experimental, en EINA Espai Barra de Ferro

Ampersand es la recopilación de un proyecto de experimentación tipográfica inscrita en el marco del evento 36 days of type. Durante 3 meses, Oriol Cabarrocas, Dani Guix y estudi A+B, diseñadores, fotógrafos y estudiantes de EINA, trabajaron codo con codo para generar un abecedario volumétrico usando procedimientos manuales, para crear piezas físicas que después serían fotografiadas. Ahora, después de un tiempo para dar distancia al evento, vuelven la vista atrás para explicar qué significó para ellos encarar un proyecto de estas dimensiones fuera del ámbito universitario. Ampersand pretende ser un punto y final, una celebración y una forma de enseñar a todos el esfuerzo que hay detrás de cada letra.

El nombre de la exposición es una alegoría a la colaboración constante con otros estudiantes y profesionales que fue surgiendo durante el proyecto. Una dedicatoria a todos aquellos que pusieron su grano de arena aportando sus conocimientos para expandir poco a poco los límites formales del proyecto. Es también el precedente de un espacio en blanco para llenar, una manera de decir que lo obtenido durante el proceso condicionará lo que vendrá más adelante.

Ponentes:

  • Carlos Bermúdez
  • Guillem Casasús
  • Rafa Goicochea
  • Nina Sans
Ampersand, Proyecto tipográfico experimental, en EINA Espai Barra de Ferro
E I N A