EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrito a la UAB

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Etiqueta: Investigación

16 junio 2017

Artículo de Jordi Català "A punt per a la revolució gràfica"

Capçalera, revista del Col·legi de Periodistes de Catalunya, ha publicado el artículo "A punt per a la revolució gràfica" de Jordi Català, profesor de inforgrafía en 4º curso del Grado de Diseño.

"La infografía se ha enquistado en las redacciones y se prepara para expandirse más allá del ámbito propiamente periodístico".

Infografía de Paula Terra
12 junio 2017

EINA en el Sònar: Diffractive Interfaces

  • Miércoles, 14 de junio de 10h a 19h - MarketLab (P4 Level 2 - Level 3)
  • Jueves, 15 de junio de 10h a 20h - MarketLab (P4 Level 2 - Level 3)

Diffractive Interfaces es una plataforma destinada a la investigación de modelos y generación de prototipos para una transformación de las interfaces de la tecnología contemporánea, creada entre el Máster Universitario de Investigación en Arte y Diseño de EINA y el Master Interface Cultures (Kunstuniversität Linz).

Los días 14 y 15 junio, dentro del marco del Sònar, Diffractive Interfaces presentará sus modelos y prototipos en desarrollo: Physical NETbots, Towards Non-linguistic Writing for Music: A performative Approach, software de composición basado en frecuencia y Survival Artists and bio-sonification.

sonar edition 1
12 junio 2017

Participación de Javier Nieto en Innovation And Product Development Management Conference

Entre el 11 y el 13 de junio Javier Nieto, profesor en el Grado de Diseño y en el Máster en Diseño y edición de producto participará en el 24th Innovation And Product Development Management Conference, en Reykjavik, Islandia.

Se trata de un congreso donde profesionales, académicos y expertos internacionales en el ámbito de la innovación y el desarrollo de producto ponen en común últimas tendencias del sector, acerca de pen innovation, creativity in NPD, o innovation by design, entre otros temas. La intervención de Javier Nieto se encuadra en el ámbito de cómo influye en el desarrollo de un producto o servicio innovador la interacción con usuarios potenciales y con el resto de takeholders que participan en la cadena de valor del citado producto o servicio.

Participación de Javier Nieto en Innovation And Product Development Management Conference
© Javier Nieto
8 junio 2017

Questioning Aesthetic Symposium

La 8ª edición del Questioning Aesthetic Symposium se celebra en Barcelona y reúne artistas, comisarios, críticos y otras personas del mundo del arte con el objetivo de discutir problemas transdisciplinares de la más estricta actualidad donde la estética tenga algún papel.

Transdisciplinary Aesthetic Foundation organiza, junto con EINA, este acontecimiento que cuenta con la esponsorización de la Fundació Banc de Sabadell y de la fundación americana.

En esta edición el tema escogido es la Investigación artística, esta tendencia de las muchas prácticas artísticas contemporáneas a autodefinirse como prácticas de investigación que persiguen la generación de conocimientos.

Los días 20 y 22 están dedicados a contrastar los planteamientos de los invitados en diversas mesas redondas, mientras que el último día, el 22, se hará una mesa sectorial dedicada a los problemas específicos que nos encontramos en nuestro país con la presentación de CAiRE.

Programa

Questioning Aesthetic Symposium Barcelona
2 junio 2017

Perspectivas sobre una visión de transición compartida desde distintos ámbitos. 6 actores locales en el Simposio Southern Perspectives On Transition Design

En la sesión de la mañana del simposio Southern Perspectives on Transition Design participan 6 actores locales que aportan perspectivas diversas sobre una visión de transición compartida desde diferentes ámbitos:

  • Francesc Casadella, Som Energia, cooperativa de consumo de energía verde
  • Roger Baig, Efrain Foglia, Guifi.net, red de telecomunicaciones de comunes
  • Helena Trias, Sostre Cívic, cooperativa de viviendas para el modele en cesión de uso
  • Ramón Parramon, Idensitat, arte en transición
  • Lluís Casado, Reforma Horària, iniciativa ciudadana para el cambio de horarios

Modera: Adrià Garcia y Mateu.

Después de las presentaciones se realizará un debate con els 6 participantes + los asistentes al simposio + los profesores invitados de la Carnegie Mellon University: Terry Irwin, Gideon Kossoff y Cameron Tonkinwise. Los tres investigan y trabajan el Diseño para la transición.

Simposio Southern Perspectives On Transition Design - EINA
31 mayo 2017

Simposio Southern Perspectives On Transition Design

8 y 9 de junio de 2017

El Diseño para la Transición es un área emergente de práctica, estudio e investigación que promueve un rol activo del diseño en la transición a futuros más sostenibles. Asumiendo la complejidad de afrontar retos como el cambio climático, la pérdida de bio-diversidad, la escasez de recursos, la creciente desigualdad social o las crisis migratorias, aglutina diversas ramas de conocimiento junto con la cultura proyectual del diseño con el fin de incidir en ámbitos como las relaciones entre actores y transiciones, a nivel sistémico, que generen estilos de vida radicalmente más sostenibles.

El simposio Southern Perspectives on Transition Design pretende ser un espacio de debate para avanzar en la definición, conocimiento, investigación y práctica del Diseño para la Transición desde la aportación de los contextos locales del sur de Europa y los discursos latinos.

Más información sobre cómo participar.

PROGRAMA

Jueves 8 de Junio

Conferencia de Terry Irwin, directora de la Design Carnegie Mellon University de Philadelphia, USA, sobre el Diseño para la transición. Intervenciones de Gideon Kossoff, investigador en Transition design de la CMU, y de Cameron Tonkinhwise, director de los estudios de doctorado de la CMU y profesor de la University of Thecnology de Sidney.

Viernes 9 de junio, de 9.30h a 18.00h

EINA

Sesión mañana:

En la sesión de la mañana del simposio participan 6 actores locales que aportan diferentes perspectivas sobre una visión de transición compartida desde distintos ámbitos:

  • Francesc Casadella, Som Energia, cooperativa de consumo de energía verde
  • Roger Baig, Efrain Foglia, Guifi.net, red de telecomunicaciones de comunes
  • Helena Trias, Sostre Cívic, cooperativa de viviendas para el modele en cesión de uso
  • Ramón Parramon, Idensitat, arte en transición
  • Lluís Casado, Reforma Horària, iniciativa ciudadana para el cambio de horarios

Modera: Adrià Garcia y Mateu.

Después de las presentaciones se realizará un debate con els 6 participantes + los asistentes al simposio + los profesores invitados de la Carnegie Mellon University: Terry Irwin, Gideon Kossoff y Cameron Tonkinwise. Los tres investigan y trabajan el Diseño para la transición.

Sesión tarde: Presentación de comunicaciones.

Sesiones abiertas al público

SESIÓN A
09.06.2017 EINA. De 15.15h a 17.30h

  • 15.15h Presentación
  • 15.30h
    La transición del mercado, transición mediterránea. Elvira Bullich, Miriam Duran, Txell Palau (EINA)
  • 15.45h
    Museos sostenibles, perspectivas de cambios. Anna Alcubierre (EINA-UAB)
  • 16.00h
    La moda sostenible como transición hacia un nuevo sistema global de vestido. Del Fashion system a la Post-moda: Dos modelos de progreso en colisión. Fiona Capdevila (DELTRAVÉS)
  • 16.15h
    Ciudades eficientes, sostenibles y amables con productos reciclados. Pau Saiz (ZICLA)
  • 16.30h
    El diseño ergonómico aplicado al diario vivir: la importancia en la salud de los usuarios. Andrés Escobar
  • 16.45h
    Inclusión de materiales emergentes en el diseño arquitectónico, como impulsor de nuevos estilos de vida. Raúl Oliva (EINA-UAB)
  • 17.00h a 17.30h Debate

SESIÓN B 09.06.2017 EINA. De 15.15h a 17.30h

  • 15.15h Presentación
  • 15.30h
    Implementación de los parametros de Transition Design en la pedagogía del diseño. Estudio de un caso: Intervención en el huerto urbano "Quirhort". Juan Morales (UB)
  • 15.45h
    Designing dissent. Counter-hegemonic tactics in contemporary design. Ramón Rispoli (BAU)
  • 16.00h
    Artists, human rights defenders and artistic freedom: a changing paradigm in law and citizenship. Núria Saura (UAB)
  • 16.15h
    "Nosotros diseñamos mientras construimos" Transición o regreso al futuro?: El tiempo del proyecto a Palestina. Octavi Rofes (EINA-UAB)
  • 16.30h
    Biología sintética, robotización y biomodificación, diseñando nuevos mundos. César Zabala
  • 16.45h
    Espacio Familias, nuevos modelos asistenciales y no asistenciales para las personas en el campo hospitalario. Oriol Ventura (EINA-UAB)
  • 17.00h a 17.30h Debate

Esta sesión académica se enmarca dentro de las actividades de la línea de investigación sobre Innovación social y sostenibilidad del Grupo de Investigación Design Processes de EINA-UAB y dentro del Proyecto de investigación MINECO FFI2015-64138-P Generating Knowledge in Artistic Research: Towards an Alternative Account. A Meeting Point of Philosophy, Art and Design.

CALL FOR PAPERS

El 25 de mayo de 2017 es la fecha límite para introducir las propuestas de abstract en la plataforma. Una selección de artículos y pósters será publicada en el próximo número de la revista del GDR Procesos de diseño de EINA.



Coordinan:
[Tania Costa] (tcosta@eina.cat) y Adrià Garcia i Mateu

El simposio es gratuito y la inscripción se hace confirmando la asistencia per e-mail mail

Colaboran:

Simposio Southern Perspectives On Transition Design
25 mayo 2017

Audios de las charlas y workshops "Prácticas y territorios del diseño actual II"

Ya podéis consultar los audios de las charlas y workshops "Prácticas y territorios del diseño actual II" que se realizaron del 13 de febrero al 3 de mayo de 2017.

La asignatura Prácticas y Territorios del Diseño Actual II, coordinada por Anna Pujadas, que pertenece al Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño, se presenta como un foro de conferencias, workshops y seminarios abiertos al público. Las ponencias han estado realizadas por una selección de creadores de ámbitos y prácticas emergentes, expertos en nuevas tendencias en los procesos del diseño. Se han estudiado ámbitos particulares que propician la confluencia del pensamiento, el conocimiento científico, las propuestas artísticas y las prácticas cotidianas y se ha analizado cómo éstos obligan a revisar conceptos en el diseño y están dando lugar a nuevas categorías profesionales.

Charlas y workshops "Prácticas y territorios del diseño actual II" en EINA
19 mayo 2017

"Relación entre las competencias académicas y las profesionales en el perfil de diseñador/a gráfico/a", artículo de Lluc Massaguer en la revista Grafica (UAB)

La revista Gráfica ha publicado el artículo "Relación entre las competencias académicas y las profesionales en el perfil de diseñador/a gráfico/a" de Lluc Massaguer, coordinadora y profesora del Master en Diseño Gráfico.

El artículo apunta aspectos claves de su tesis doctoral, estudio de caso en EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona que se formaliza en la construcción de un sistema de diagnóstico que identifique el nivel de ajuste entre las competencias académicas impartidas en el centro universitario y las competencias profesionales requeridas en el ámbito profesional del diseño gráfico. Quiere ser una herramienta que ayude a conocer las demandas del ámbito profesional del sector, así como actualizar las competencias del Grado de Diseño.

"Relación entre las competencias académicas y las profesionales en el perfil de diseñador/a gráfico/a", artículo de Lluc Massaguer en la revista Grafica (UAB)
16 mayo 2017

Participación de EINA en la Barcelona Design Week

EINA estará presente en la Barcelona Design Week, que tendrá lugar durante el mes de junio, organizando las siguientes actividades:

Exposición "huídas y Otras historias" a cargo de los estudiantes del Postgrado en Fotografía y Diseño editorial

Simposio Southern Perspectives On Transition Design

  • 08/06/17 y 09/06/17
  • El simposio pretende ser un espacio de debate para avanzar en la definición, conocimiento, investigación y práctica del Diseño para la Transición desde la aportación de los contextos locales del sur de Europa y los discursos latinos.

Conferencia Design & Research for Health

  • 09/06/17
  • Participación de Oriol Ventura, profesor y coordinador del Master en Diseño y edición de producto de EINA.
  • Investigación en diseño. Del modelo al proyecto de diseño. De "From Greenland to Cottage" en el Espacio Familias, muestra un proyecto de diseño que nace a partir de dos proyectos de investigación dentro del campo hospitalario. El primero tiene como objetivo replantear y generar un modelo de espacios de trabajo no asistencial y el segundo la generación y recogida de datos a partir de un proceso participativo enfocado a la toma de decisiones y la posterior implementación de un proyecto de diseño, el Espacio Familias, un concepto pionero desarrollado dentro del departamento de Planificación y Experiencia del paciente del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona.
  • Disseny Hub Barcelona

Ex estudiantes de EINA en el Talent Show

  • 14/06/17
  • El primer Talent Show invitará a participar en la presentación a estudiantes recién graduados de todas las escuelas de diseño de Barcelona, ​​entre ellos, Berta Fontboté (Proyecto Emoji: la imatge en línia) y Lorena Miguel (Proyecto Hook it up), ambas exestudiantes de EINA. En este evento, dirigido a profesionales y empresas ávidas de conocer nuevo talento, se presentarán ideas y proyectos frescos e innovadores que destacan por su contribución a la hora de transformar la sociedad.
  • Disseny Hub Barcelona
Barcelona Design Week 2017
Barcelona Design Week
12 mayo 2017

Mesa redonda "La crítica: lectura y escritura", dentro del MURAD

El pasado 26 de abril, dentro del módulo Taller de crítica, impartido por Àlex Mitrani y Joan Minguet, del Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño (MURAD), se celebró la mesa redonda La crítica: lectura y escritura, integrada por Philipp Engel y David Armengol.

Philipp Engel (Barcelona, 1970). Trabajó durante 10 años en la industria musical, que contribuyó a hundir desde dentro, antes de dedicarse al periodismo cultural, especializándose en cine y literatura. Desde 2001 trabaja como redactor en la revista Fotogramas, pero también ha colaborado con diversos medios como la desaparecida Go Mag, la Guía del Ocio, Qué Leer y Playground, entre otros.

David Armengol (Barcelona, 1974) es comisario independiente y combina su práctica curatorial con otras actividades paralelas como la gestión cultural y la docencia. Especialmente interesado en la condición social del artista y la funcionalidad y/o disfuncionalidad del arte, sus proyectos abordan temáticas sensibles al contacto con otros ámbitos de estudio como la antropología, la psicología, la literatura o la música. En los últimos años ha trabajado en propuestas derivadas de una lectura performativa del paisaje y en proyectos basados en las conexiones entre el arte visual y el sonido. Ha expuesto en espacios de arte contemporáneo como Caixaforum Barcelona (2008), Matadero Madrid (2010), la Fundació Joan Miró de Barcelona (2012-2013), Fabra i Coats Centre d'Art Contemporani de Barcelona (2014), EAC Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, Uruguay (2015), Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona (2016) o Tabacalera Madrid (2016). Actualmente forma parte del equipo curatorial de BCN_Producció.

Mesa redonda "La crítica: lectura y escritura", dentro del MURAD
11 mayo 2017

Talleres de ideación de prototipos para observar el mundo, a cargo de Will Pearson

A principios de abril, Will Pearson, director de tecnología en Ravensbourne impartió, dentro del programa de investigación del grupo Design Processes de EINA, varias sesiones centradas en indagar en cómo miramos el mundo.

El taller buscaba fijar la atención en los elementos de inspiración que permitieran desarrollar una serie de ingenios, construidos con elementos muy sencillos, como nuevos prototipos para observar el mundo. Los resultados de los talleres serán analizados y aplicados por Pearson en el proceso que está siguiendo para diseñar una aplicación open-source para apoyar creativos en su tarea diaria de diseñar, a modo de digital design companion.

Talleres de ideación de prototipos para observar el mundo, a cargo de Will Pearson
4 mayo 2017

Charla "Pure Human: Designing the future of bodily materials" a cargo de Tina Gorjnac

El próximo 17 de mayo se realizará una charla de la diseñadora eslovena Tina Gorjanc, donde hablará de su proyecto Pure Human en EINA Espai Barra de Ferro de Barcelona.

El acto forma parte de las jornadas sobre innovación en diseño industrial DEMO + de ADI-FAD y se enmarca dentro del programa del Máster Universitario de Investigación en Arte y Diseño(MURAD) de EINA -Universitat Autònoma de Barcelona.

Tina Gorjanc ha estudiado diseño en la Central Saint Martins y desarrolla proyectos de bio-diseño y moda que se cuestionan la falta de recursos legales para la protección de los datos biológicos de los ciudadanos y que, también, plantean la futura influencia de la biotecnología en los productos de consumo y su mercantilización.

Charla "Pure Human: Designing the future of bodily materials" a cargo de Tina Gorjnac
Tina Gorjnac
28 abril 2017

CALL FOR PAPERS Simposio Southern Perspectives on Transition Design

El simposio Southern Perspectives on Transition Design pretende ser un espacio de debate para avanzar en la definición, conocimiento, investigación y práctica del Diseño para la Transición desde la aportación de los contextos locales del sur de Europa y los discursos latinos.

ÁMBITOS TEMÁTICOS DE LOS ABSTRACT

  • Diseño para la transición; perspectivas desde el sur
  • Nuevos estilos de vida para la transición
  • Diseño, arte y (o) pensamiento contemporáneo en (para la) transición
  • Presentación de proyectos para la transición

PRESENTACIÓN EN EL SIMPOSIO

  • Comunicaciones orales, de formato libre, exposición de 10 a 15 minutos, en catalán, castellano o inglés
  • Posters, de formato libre

PUBLICACIÓN

  • Todos los abstracts, papers y posters aceptados serán publicados en las actas del simposio en la web del Grupo de Investigación Design Processes. Innovative Practices in Art & Design de EINA-UAB.
  • Los abstracts seleccionados que sean desarrollados posteriormente al simposio como artículos se publicarán en la revista Journal of Design Processes (JDP), del Grupo de Investigación Design Processes de EINA-UAB, volumen 2, monográfico sobre el simposio y el Diseño para la transición

Más Información:

Simposio Southern Perspectives on Transition Design
27 abril 2017

“Procesos de investigación en arte y diseño. MURAD 2017”, jornadas de investigación artística

Del 2 al 20 de mayo se realizaran varias intervenciones en el marco de “Procesos de investigación en arte y diseño. MURAD 2017”, jornadas de investigación artística y de diseño que forman parte del proceso de investigación de los TFM del Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño, (MURAD).

###Transrealidad
La pintura como investigación artística: el gesto de mirar.

  • 2 mayo
  • 16h exposición / 17h coloquio / 18 workshop
  • Autora: Clarissa Grabowiecki

###Skin is the new canvas
Vamos a experimentar los procesos creativos interactivos con las receptoras entre otras cosas, de modo que necesitaré la participación del público, y que vengan con al menos una prenda de ropa puesta que se pueda dibujar

  • 4, 5, 6 mayo
  • Autora: Claudia Sahuquillo

###Parler
A modo disolución de fronteras concibo la experiencia de tomar una cerveza con aquella gente que me acompaña y sostiene, similar a la de colocar materia de forma sagrada, mediante razonamiento inductivo. Esta dotación de simbolismo genera estados de consciencia y da forma a un imaginario de lo presente, es el caso de la formación de obeliscos o tótems. De los residuos de Castlerigg al accidente nocturno entre uno mismo y el MACBA, con una lata de cervezaamigo en la mano. Rituales contenedores de potencial transformador.
Es una generación de magia.

  • 4, 5, 6 mayo
  • Autor: David Gonzalez

###50 veces Instagram: edición colectiva y repetición
Instagram potencia nuestras posibilidades artísticas y ofrece oportunidades para las construcciones colectivas. El ejercicio consistirá en la producción de una foto en estudio, hacerla pasar por numerosas ediciones de usuarios e ir alojándolas en Instagram. Las ediciones se sumarán una sobre la otra para provocar una reflexión sobre las ediciones repetidas y la autoría colaborativa; además de repensar el arte en redes sociales. Es una actividad que queda abierta a la colaboración de quienes quieran acercarse, todas las participaciones son fundamentales.

  • 4, 5, 6 mayo
  • Autora: Paz Gonzalez Anta

###Arxiu Brossa
Arxiu Brossa es una Instalación poética para todos los públicos, que recoge varios referentes imprescindibles de la obra brossiana como la ciudad, el teatro, la sociedad, el azar y la sorpresa. Todos abrazados en una Instalación que conjuga poesía escrita, sonora y visual.

  • 10 mayo
  • Autores: Bárbara Bayarri, Ricard Garcia y Anais Muñoz

###Poema y Testamento
Musang Xu: Poema lunar. Germán Beltrán : Testamento del falo

  • 11, 12 mayo
  • Jueves 11 de mayo: se asiste al primer día del velorio y proyección de vídeo.
  • Viernes 12 de mayo: En la tarde se continúa con el velorio y a las 19h se realiza la acción de lectura del Testamento del Falo (Duración de una hora aproximadamente). Proyección de vídeo.
  • Autores: Musang Xu y German Beltran

###Work in progress (disculpe las molestias estamos trabajando para mejorar su bienestar)
Investigaciónartística / dormir / producir / constricción / límite / extrañeza / cuerpo / material / escribir / pensar / alterar / consciencia / trabajo / hacer / no hacer / capital / culpa / éxito.

  • 13 y 14 de mayo
  • Autora: Juliana Guerrero

###Experimento
Experimentación a través del sonido emitido por nuestros propios órganos ( por el funcionamiento de nuestro cuerpo), con el fin de poderlos sentir (visualizar) y recopilar la información de las frecuencias emitidas para posterior análisis. Ésta experimentación se dará a través de unos objetos que en alguno de los casos vamos a crear nosotros mismos. Experimentación a través de las ondas sonoras con la intención de traducirlo tanto a lo visual como a lo sensitivo, para así adaptarlo a todo tipo de personas y con la intención de comunicar el sonido. Nos interesa recolectar, grabar el sonido para el análisis de frecuencias tanto a nivel formal como compositivo.

  • 15 mayo
  • Autores: Meritxell Font y Alonso Peñaherrera

###El Hábitat. Imagen mental y Espacio Realizado La casa como representación del hábitat humano es una imágen mental sin relación directa con el emplazamiento físico en el cual transcurre el tiempo vital de los individuos. Es un concepto en construcción permanente. El objetivo es mostrar la realización espacial arquitectónica de las imagenes mentales que evoca la idea de casa en niños de 5 años por medio de dibujos técnicos, fotografías, e ilustraciones.

  • 15 mayo
  • Autor: Alfredo Gómez

###Mitos En Tierra Cocida

  • Expo: Investigación del arte precolombino en la cerámica amazónica.
  • Taller: Explicar los procesos que se utilizaron para desarrollar patrones artísticos que transmiten mitos amazónicos. Una vez entendido, desarrollar junto a los participantes nuevos estilos a mano y pasarlos a digital.
  • 16 y 17 de mayo
  • Autor: Andrés Escobar

###Orígenes
Actividad participativa que tiene por objetivo reunir a jóvenes chilenos para que conozcan parte del patrimonio artístico de pueblos indígenas de Chile.

  • 16 y 17 de mayo, 17h
  • Autora: Camila Reveco Sepúlveda

###24/1
Muestra anteproyectual que enlaza las investigaciones personales de Carlos Anselmo –Escuchar Internet. La sumersión y la transversalidad del hiperenlace– y Manuel Minch –Teenternet code– la cual se descompone en 24 propuestas en el espacio Expositivo. Carlos abordará la cuestión del binomio música y cultura digital a través de la la concepción de Internet como un espacio audio-táctil a través de del hiperenlace como herramienta de transversalidad en la in/exterioridad del medio respecto al sujeto. Manuel mostrará sus representaciones codificadas de la cultura teen en Internet a través de estrategias propias del comisariado artístico adaptadas a las estructuras de funcionamiento de Internet, esto es: mediante el uso de la apropiación, la descontextualización, la extraterritorialización de las imágenes o la narratividad hipermedia -entre otras-.

  • 18, 19 mayo
  • Autores: Carlos Anselmo y Manuel Minch

###Performance: Choir
The choir group: 20-30 people spend 2 days together, wake up early in the morning like 2:00am or 3:00am, happy but tired, and after the 2 days, they go directly to the BdF and they stand and wear exactly as the choir in the space.

  • 20 mayo
  • Autor: Xinwen Xu

soyhipócrita, soybarcelona

En el marco de la tendencia #soyhipocrita llegamos a las calles de Barcelona en búsqueda de aquellas cosas que la gente no mira o no quiere mirar. El resultado queda plasmado en una serie de fotografías georeferenciadas en un “mapa turístico” para que no te pierdas nada.

  • 20 mayo
  • Autoras: Alanis Este, Denis Lara, Margarita Echenique

###EL ARTE DEL FÚTBOL. Animando la final de la copa del rey: Barça contra Alvés
Proyección en directo de la final de copa del rey, BARÇA contra ALVÉS. En este evento esponsorizado por Moritz se podrán #compartir #emociones, #lagrimas, #abrazos, #amor #arte, #sonidos y además #cervezas #gratuitas directamente de la fábrica Moritz ofrecida para un día tan especial. Todos juntos para celebrar a nuestro equipo favorito. Para el verdadero Arte de estadio, força Barça !!

  • 27 mayo
  • Autor: Giuseppe Fiò

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La performance trata la palabra desde la que toma forma el mito de origen en tanto su valor de marca y de hito para la constitución del Cuerpo y la estructuración subjetiva.

  • 27 mayo
  • Autor: Juan Diego P. Bucheli
25 abril 2017

"Proyectando una investigación artística" a cargo de Mar Saiz - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)

  • Martes 2 de mayo
  • de 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Asistencia abierta

###Proyectando una investigación artística Mar Saiz
Es licenciada en Bellas artes por la Universitat de Barcelona (Barcelona, 1993) en las especialidades de pintura y de escultura. Ha cursado estudios de doctorado, obteniendo el Diploma de Estudios Avanzados del programa Dibujo: Funciones y Teoría en la Universitat de Barcelona (Barcelona, 2008). Es profesora de la asignatura de Dibujo Básico (2009) en el Grado de Diseño de EINA. Es artista profesional, y su obra se encuentra asiduamente en las galerías Sala Parés, Esther Monturiol y Pérgamon de Barcelona, donde hace exposiciones individuales y colectivas.


La asignatura Prácticas y Territorios del Diseño Actual II, coordinada por Anna Pujadas, que pertenece al Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño se presenta como un foro de conferencias, workshops y seminarios abiertos al público. Las ponencias estarán realizadas por una selección de creadores de ámbitos y prácticas emergentes, expertos en nuevas tendencias en los procesos del diseño. Se estudiaran ámbitos particulares que propician la confluencia del pensamiento, el conocimiento científico, las propuestas artísticas y las prácticas cotidianas y se analizará cómo éstos obligan a revisar conceptos en el diseño y están dando lugar a nuevas categorías profesionales.

Charla "Proyectando una investigación artística" a cargo de Mar Saiz - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)
E I N A