EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrito a la UAB

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Etiqueta: Investigación

19 mayo 2017

"Relación entre las competencias académicas y las profesionales en el perfil de diseñador/a gráfico/a", artículo de Lluc Massaguer en la revista Grafica (UAB)

La revista Gráfica ha publicado el artículo "Relación entre las competencias académicas y las profesionales en el perfil de diseñador/a gráfico/a" de Lluc Massaguer, coordinadora y profesora del Master en Diseño Gráfico.

El artículo apunta aspectos claves de su tesis doctoral, estudio de caso en EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona que se formaliza en la construcción de un sistema de diagnóstico que identifique el nivel de ajuste entre las competencias académicas impartidas en el centro universitario y las competencias profesionales requeridas en el ámbito profesional del diseño gráfico. Quiere ser una herramienta que ayude a conocer las demandas del ámbito profesional del sector, así como actualizar las competencias del Grado de Diseño.

"Relación entre las competencias académicas y las profesionales en el perfil de diseñador/a gráfico/a", artículo de Lluc Massaguer en la revista Grafica (UAB)
16 mayo 2017

Participación de EINA en la Barcelona Design Week

EINA estará presente en la Barcelona Design Week, que tendrá lugar durante el mes de junio, organizando las siguientes actividades:

Exposición "huídas y Otras historias" a cargo de los estudiantes del Postgrado en Fotografía y Diseño editorial

Simposio Southern Perspectives On Transition Design

  • 08/06/17 y 09/06/17
  • El simposio pretende ser un espacio de debate para avanzar en la definición, conocimiento, investigación y práctica del Diseño para la Transición desde la aportación de los contextos locales del sur de Europa y los discursos latinos.

Conferencia Design & Research for Health

  • 09/06/17
  • Participación de Oriol Ventura, profesor y coordinador del Master en Diseño y edición de producto de EINA.
  • Investigación en diseño. Del modelo al proyecto de diseño. De "From Greenland to Cottage" en el Espacio Familias, muestra un proyecto de diseño que nace a partir de dos proyectos de investigación dentro del campo hospitalario. El primero tiene como objetivo replantear y generar un modelo de espacios de trabajo no asistencial y el segundo la generación y recogida de datos a partir de un proceso participativo enfocado a la toma de decisiones y la posterior implementación de un proyecto de diseño, el Espacio Familias, un concepto pionero desarrollado dentro del departamento de Planificación y Experiencia del paciente del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona.
  • Disseny Hub Barcelona

Ex estudiantes de EINA en el Talent Show

  • 14/06/17
  • El primer Talent Show invitará a participar en la presentación a estudiantes recién graduados de todas las escuelas de diseño de Barcelona, ​​entre ellos, Berta Fontboté (Proyecto Emoji: la imatge en línia) y Lorena Miguel (Proyecto Hook it up), ambas exestudiantes de EINA. En este evento, dirigido a profesionales y empresas ávidas de conocer nuevo talento, se presentarán ideas y proyectos frescos e innovadores que destacan por su contribución a la hora de transformar la sociedad.
  • Disseny Hub Barcelona
Barcelona Design Week 2017
Barcelona Design Week
12 mayo 2017

Mesa redonda "La crítica: lectura y escritura", dentro del MURAD

El pasado 26 de abril, dentro del módulo Taller de crítica, impartido por Àlex Mitrani y Joan Minguet, del Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño (MURAD), se celebró la mesa redonda La crítica: lectura y escritura, integrada por Philipp Engel y David Armengol.

Philipp Engel (Barcelona, 1970). Trabajó durante 10 años en la industria musical, que contribuyó a hundir desde dentro, antes de dedicarse al periodismo cultural, especializándose en cine y literatura. Desde 2001 trabaja como redactor en la revista Fotogramas, pero también ha colaborado con diversos medios como la desaparecida Go Mag, la Guía del Ocio, Qué Leer y Playground, entre otros.

David Armengol (Barcelona, 1974) es comisario independiente y combina su práctica curatorial con otras actividades paralelas como la gestión cultural y la docencia. Especialmente interesado en la condición social del artista y la funcionalidad y/o disfuncionalidad del arte, sus proyectos abordan temáticas sensibles al contacto con otros ámbitos de estudio como la antropología, la psicología, la literatura o la música. En los últimos años ha trabajado en propuestas derivadas de una lectura performativa del paisaje y en proyectos basados en las conexiones entre el arte visual y el sonido. Ha expuesto en espacios de arte contemporáneo como Caixaforum Barcelona (2008), Matadero Madrid (2010), la Fundació Joan Miró de Barcelona (2012-2013), Fabra i Coats Centre d'Art Contemporani de Barcelona (2014), EAC Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, Uruguay (2015), Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona (2016) o Tabacalera Madrid (2016). Actualmente forma parte del equipo curatorial de BCN_Producció.

Mesa redonda "La crítica: lectura y escritura", dentro del MURAD
11 mayo 2017

Talleres de ideación de prototipos para observar el mundo, a cargo de Will Pearson

A principios de abril, Will Pearson, director de tecnología en Ravensbourne impartió, dentro del programa de investigación del grupo Design Processes de EINA, varias sesiones centradas en indagar en cómo miramos el mundo.

El taller buscaba fijar la atención en los elementos de inspiración que permitieran desarrollar una serie de ingenios, construidos con elementos muy sencillos, como nuevos prototipos para observar el mundo. Los resultados de los talleres serán analizados y aplicados por Pearson en el proceso que está siguiendo para diseñar una aplicación open-source para apoyar creativos en su tarea diaria de diseñar, a modo de digital design companion.

Talleres de ideación de prototipos para observar el mundo, a cargo de Will Pearson
4 mayo 2017

Charla "Pure Human: Designing the future of bodily materials" a cargo de Tina Gorjnac

El próximo 17 de mayo se realizará una charla de la diseñadora eslovena Tina Gorjanc, donde hablará de su proyecto Pure Human en EINA Espai Barra de Ferro de Barcelona.

El acto forma parte de las jornadas sobre innovación en diseño industrial DEMO + de ADI-FAD y se enmarca dentro del programa del Máster Universitario de Investigación en Arte y Diseño(MURAD) de EINA -Universitat Autònoma de Barcelona.

Tina Gorjanc ha estudiado diseño en la Central Saint Martins y desarrolla proyectos de bio-diseño y moda que se cuestionan la falta de recursos legales para la protección de los datos biológicos de los ciudadanos y que, también, plantean la futura influencia de la biotecnología en los productos de consumo y su mercantilización.

Charla "Pure Human: Designing the future of bodily materials" a cargo de Tina Gorjnac
Tina Gorjnac
3 mayo 2017

CALL FOR PAPERS Simposio Southern Perspectives on Transition Design

El simposio Southern Perspectives on Transition Design pretende ser un espacio de debate para avanzar en la definición, conocimiento, investigación y práctica del Diseño para la Transición desde la aportación de los contextos locales del sur de Europa y los discursos latinos.

ÁMBITOS TEMÁTICOS DE LOS ABSTRACT

  • Diseño para la transición; perspectivas desde el sur
  • Nuevos estilos de vida para la transición
  • Diseño, arte y (o) pensamiento contemporáneo en (para la) transición
  • Presentación de proyectos para la transición

PRESENTACIÓN EN EL SIMPOSIO

  • Comunicaciones orales, de formato libre, exposición de 10 a 15 minutos, en catalán, castellano o inglés
  • Posters, de formato libre

PUBLICACIÓN

  • Todos los abstracts, papers y posters aceptados serán publicados en las actas del simposio en la web del Grupo de Investigación Design Processes. Innovative Practices in Art & Design de EINA-UAB.
  • Los abstracts seleccionados que sean desarrollados posteriormente al simposio como artículos se publicarán en la revista Journal of Design Processes (JDP), del Grupo de Investigación Design Processes de EINA-UAB, volumen 2, monográfico sobre el simposio y el Diseño para la transición

Más Información:

Simposio Southern Perspectives on Transition Design
27 abril 2017

“Procesos de investigación en arte y diseño. MURAD 2017”, jornadas de investigación artística

Del 2 al 20 de mayo se realizaran varias intervenciones en el marco de “Procesos de investigación en arte y diseño. MURAD 2017”, jornadas de investigación artística y de diseño que forman parte del proceso de investigación de los TFM del Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño, (MURAD).

Transrealidad

La pintura como investigación artística: el gesto de mirar.

  • 2 mayo
  • 16h exposición / 17h coloquio / 18 workshop
  • Autora: Clarissa Grabowiecki

Skin is the new canvas

Vamos a experimentar los procesos creativos interactivos con las receptoras entre otras cosas, de modo que necesitaré la participación del público, y que vengan con al menos una prenda de ropa puesta que se pueda dibujar

  • 4, 5, 6 mayo
  • Autora: Claudia Sahuquillo

Parler

A modo disolución de fronteras concibo la experiencia de tomar una cerveza con aquella gente que me acompaña y sostiene, similar a la de colocar materia de forma sagrada, mediante razonamiento inductivo. Esta dotación de simbolismo genera estados de consciencia y da forma a un imaginario de lo presente, es el caso de la formación de obeliscos o tótems. De los residuos de Castlerigg al accidente nocturno entre uno mismo y el MACBA, con una lata de cervezaamigo en la mano. Rituales contenedores de potencial transformador.
Es una generación de magia.

  • 4, 5, 6 mayo
  • Autor: David Gonzalez

50 veces Instagram: edición colectiva y repetición

Instagram potencia nuestras posibilidades artísticas y ofrece oportunidades para las construcciones colectivas. El ejercicio consistirá en la producción de una foto en estudio, hacerla pasar por numerosas ediciones de usuarios e ir alojándolas en Instagram. Las ediciones se sumarán una sobre la otra para provocar una reflexión sobre las ediciones repetidas y la autoría colaborativa; además de repensar el arte en redes sociales. Es una actividad que queda abierta a la colaboración de quienes quieran acercarse, todas las participaciones son fundamentales.

  • 4, 5, 6 mayo
  • Autora: Paz Gonzalez Anta

Arxiu Brossa

Arxiu Brossa es una Instalación poética para todos los públicos, que recoge varios referentes imprescindibles de la obra brossiana como la ciudad, el teatro, la sociedad, el azar y la sorpresa. Todos abrazados en una Instalación que conjuga poesía escrita, sonora y visual.

  • 10 mayo
  • Autores: Bárbara Bayarri, Ricard Garcia y Anais Muñoz

Poema y Testamento

Musang Xu: Poema lunar. Germán Beltrán : Testamento del falo

  • 11, 12 mayo
  • Jueves 11 de mayo: se asiste al primer día del velorio y proyección de vídeo.
  • Viernes 12 de mayo: En la tarde se continúa con el velorio y a las 19h se realiza la acción de lectura del Testamento del Falo (Duración de una hora aproximadamente). Proyección de vídeo.
  • Autores: Musang Xu y German Beltran

Work in progress (disculpe las molestias estamos trabajando para mejorar su bienestar)

Investigaciónartística / dormir / producir / constricción / límite / extrañeza / cuerpo / material / escribir / pensar / alterar / consciencia / trabajo / hacer / no hacer / capital / culpa / éxito.

  • 13 y 14 de mayo
  • Autora: Juliana Guerrero

Experimento

Experimentación a través del sonido emitido por nuestros propios órganos ( por el funcionamiento de nuestro cuerpo), con el fin de poderlos sentir (visualizar) y recopilar la información de las frecuencias emitidas para posterior análisis. Ésta experimentación se dará a través de unos objetos que en alguno de los casos vamos a crear nosotros mismos. Experimentación a través de las ondas sonoras con la intención de traducirlo tanto a lo visual como a lo sensitivo, para así adaptarlo a todo tipo de personas y con la intención de comunicar el sonido. Nos interesa recolectar, grabar el sonido para el análisis de frecuencias tanto a nivel formal como compositivo.

  • 15 mayo
  • Autores: Meritxell Font y Alonso Peñaherrera

El Hábitat. Imagen mental y Espacio Realizado

La casa como representación del hábitat humano es una imágen mental sin relación directa con el emplazamiento físico en el cual transcurre el tiempo vital de los individuos. Es un concepto en construcción permanente. El objetivo es mostrar la realización espacial arquitectónica de las imagenes mentales que evoca la idea de casa en niños de 5 años por medio de dibujos técnicos, fotografías, e ilustraciones.

  • 15 mayo
  • Autor: Alfredo Gómez

Mitos En Tierra Cocida

  • Expo: Investigación del arte precolombino en la cerámica amazónica.
  • Taller: Explicar los procesos que se utilizaron para desarrollar patrones artísticos que transmiten mitos amazónicos. Una vez entendido, desarrollar junto a los participantes nuevos estilos a mano y pasarlos a digital.
  • 16 y 17 de mayo
  • Autor: Andrés Escobar

Orígenes

Actividad participativa que tiene por objetivo reunir a jóvenes chilenos para que conozcan parte del patrimonio artístico de pueblos indígenas de Chile.

  • 16 y 17 de mayo, 17h
  • Autora: Camila Reveco Sepúlveda

24/1

Muestra anteproyectual que enlaza las investigaciones personales de Carlos Anselmo –Escuchar Internet. La sumersión y la transversalidad del hiperenlace– y Manuel Minch –Teenternet code– la cual se descompone en 24 propuestas en el espacio Expositivo. Carlos abordará la cuestión del binomio música y cultura digital a través de la la concepción de Internet como un espacio audio-táctil a través de del hiperenlace como herramienta de transversalidad en la in/exterioridad del medio respecto al sujeto. Manuel mostrará sus representaciones codificadas de la cultura teen en Internet a través de estrategias propias del comisariado artístico adaptadas a las estructuras de funcionamiento de Internet, esto es: mediante el uso de la apropiación, la descontextualización, la extraterritorialización de las imágenes o la narratividad hipermedia -entre otras-.

  • 18, 19 mayo
  • Autores: Carlos Anselmo y Manuel Minch

Performance: Choir

The choir group: 20-30 people spend 2 days together, wake up early in the morning like 2:00am or 3:00am, happy but tired, and after the 2 days, they go directly to the BdF and they stand and wear exactly as the choir in the space.

  • 20 mayo
  • Autor: Xinwen Xu

soyhipócrita, soybarcelona

En el marco de la tendencia #soyhipocrita llegamos a las calles de Barcelona en búsqueda de aquellas cosas que la gente no mira o no quiere mirar. El resultado queda plasmado en una serie de fotografías georeferenciadas en un “mapa turístico” para que no te pierdas nada.

  • 20 mayo
  • Autoras: Alanis Este, Denis Lara, Margarita Echenique

EL ARTE DEL FÚTBOL. Animando la final de la copa del rey: Barça contra Alvés

Proyección en directo de la final de copa del rey, BARÇA contra ALVÉS. En este evento esponsorizado por Moritz se podrán #compartir #emociones, #lagrimas, #abrazos, #amor #arte, #sonidos y además #cervezas #gratuitas directamente de la fábrica Moritz ofrecida para un día tan especial. Todos juntos para celebrar a nuestro equipo favorito. Para el verdadero Arte de estadio, força Barça !!

  • 27 mayo
  • Autor: Giuseppe Fiò

- - - - - - - - - - - -

La performance trata la palabra desde la que toma forma el mito de origen en tanto su valor de marca y de hito para la constitución del Cuerpo y la estructuración subjetiva.

  • 27 mayo
  • Autor: Juan Diego P. Bucheli
25 abril 2017

"Proyectando una investigación artística" a cargo de Mar Saiz - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)

  • Martes 2 de mayo
  • de 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Asistencia abierta

Proyectando una investigación artística

Mar Saiz
Es licenciada en Bellas artes por la Universitat de Barcelona (Barcelona, 1993) en las especialidades de pintura y de escultura. Ha cursado estudios de doctorado, obteniendo el Diploma de Estudios Avanzados del programa Dibujo: Funciones y Teoría en la Universitat de Barcelona (Barcelona, 2008). Es profesora de la asignatura de Dibujo Básico (2009) en el Grado de Diseño de EINA. Es artista profesional, y su obra se encuentra asiduamente en las galerías Sala Parés, Esther Monturiol y Pérgamon de Barcelona, donde hace exposiciones individuales y colectivas.


La asignatura Prácticas y Territorios del Diseño Actual II, coordinada por Anna Pujadas, que pertenece al Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño se presenta como un foro de conferencias, workshops y seminarios abiertos al público. Las ponencias estarán realizadas por una selección de creadores de ámbitos y prácticas emergentes, expertos en nuevas tendencias en los procesos del diseño. Se estudiaran ámbitos particulares que propician la confluencia del pensamiento, el conocimiento científico, las propuestas artísticas y las prácticas cotidianas y se analizará cómo éstos obligan a revisar conceptos en el diseño y están dando lugar a nuevas categorías profesionales.

Charla "Proyectando una investigación artística" a cargo de Mar Saiz - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)
24 abril 2017

"Acciones inconstructivas" a cargo de Jo Milne - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)

  • Miércoles 3 de mayo
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Asistencia abierta

Acciones inconstructivas

Jo MIlne
Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Edimburgo. Estudió el Máster de Grabado del Camberwell School of Art, The London Institute. Es profesora de la asignatura Creación Gráfica de EINA. Ha sido profesora y directora del Máster Europeo de Bellas artes en la Winchester School of Art en Barcelona desde 1993 hasta 2001. También ha sido profesora visitando al MassArt, Boston, a Canterbury School of Art, Canterbury y al Europäische Kunstakademie, Trier. Como artista profesional, su obra se encuentra a las galerías Trama (Barcelona) y Sarah Myerscough (London).


La asignatura Prácticas y Territorios del Diseño Actual II, coordinada por Anna Pujadas, que pertenece al Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño se presenta como un foro de conferencias, workshops y seminarios abiertos al público. Las ponencias estarán realizadas por una selección de creadores de ámbitos y prácticas emergentes, expertos en nuevas tendencias en los procesos del diseño. Se estudiaran ámbitos particulares que propician la confluencia del pensamiento, el conocimiento científico, las propuestas artísticas y las prácticas cotidianas y se analizará cómo éstos obligan a revisar conceptos en el diseño y están dando lugar a nuevas categorías profesionales.

Charla "Acciones inconstructivas" a cargo de Jo Milne - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)
20 abril 2017

Libro "L’interiorisme comercial com a patrimoni. Una aproximació des del món del disseny"

Ya podéis encontrar el libro "L’interiorisme comercial com a patrimoni. Una aproximació des del món del disseny", que se presentó el pasado 5 de abril, en la librería de La Capell y La Central, en Barcelona.

También podéis consultar la versión digital en formato PDF.


La relación de estudios publicados en el libro es la siguiente:

Alegación y mesa redonda

  • Alegación al Plan de Protección y Potenciación de la Calidad Urbana del Ayuntamiento de Barcelona del 11 de marzo de 2015
  • Patrimonio e interiorismo comercial – Enric Steegmann, Josep Emili Hernández Cros, Jordi Rogent, Sílvia Farriol y Lluís Pau
  • El caso de la ciudad de Barcelona – Jordi Rogent

Estudios

  • Andreu Balius. La retulación comercial
  • Jordi Peraferrer. La tienda Mañach o la fuerza del desconcierto
  • Sílvia Santaeugènia. La Joyería Palou de Santiago Marco: un interior art déco de 1926
  • Albert Crispi. El interiorismo comercial de SEAT a Barcelona. Modernidad arquitectónica en tiempos de postguerra
  • Alex Mitrani. La Galería René Metras: una neutralidad de impacto
  • Sara Coscarelli. El local de Olivetti de Badalona (1968): diseño e identidad corporativa
  • Guillem Celada. Tuset street, la decoración al debate
  • Enric Mas. Restaurante La Caleta
  • Oriol Pibernat. Popular: bazar de artesanía y ateneo de la cultura popular
  • Isabel Campi. Las tiendas de Jordi Vilanova
  • Enric Steegmann. BD: de la arquitectura al diseño de producto pasando por el interiorismo
Libro "L’interiorisme comercial com a patrimoni. Una aproximació des del món del disseny" de EINA
18 abril 2017

"Obra gráfica post-digital" a cargo de Enric Mas - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)

  • Lunes 24 y Martes 25 de abril
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Asistencia abierta

Obra gráfica post-digital

Enric Mas
Cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes en Barcelona. Ha expuesto individualmente en Francia, Suiza (donde trabaja habitualmente para la Galerie Billing) y España. Profesor de EINA donde actualmente ejerce de Coordinador de la Mención en Creación Visual. Es miembro de los grupos 13L de libros de artista y Cataclístics/Poeticart de poesia visual, con quienes ha participado en diversas publicaciones, así como en exposiciones y bienales.


La asignatura Prácticas y Territorios del Diseño Actual II, coordinada por Anna Pujadas, que pertenece al Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño se presenta como un foro de conferencias, workshops y seminarios abiertos al público. Las ponencias estarán realizadas por una selección de creadores de ámbitos y prácticas emergentes, expertos en nuevas tendencias en los procesos del diseño. Se estudiaran ámbitos particulares que propician la confluencia del pensamiento, el conocimiento científico, las propuestas artísticas y las prácticas cotidianas y se analizará cómo éstos obligan a revisar conceptos en el diseño y están dando lugar a nuevas categorías profesionales.

Charla "Obra gráfica post-digital" a cargo de Enric Mas - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)
3 abril 2017

Simposio Southern Perspectives On Transition Design

8 y 9 de junio de 2017

El Diseño para la Transición es un área emergente de práctica, estudio e investigación que promueve un rol activo del diseño en la transición a futuros más sostenibles. Asumiendo la complejidad de afrontar retos como el cambio climático, la pérdida de bio-diversidad, la escasez de recursos, la creciente desigualdad social o las crisis migratorias, aglutina diversas ramas de conocimiento junto con la cultura proyectual del diseño con el fin de incidir en ámbitos como las relaciones entre actores y transiciones, a nivel sistémico, que generen estilos de vida radicalmente más sostenibles.

El simposio Southern Perspectives on Transition Design pretende ser un espacio de debate para avanzar en la definición, conocimiento, investigación y práctica del Diseño para la Transición desde la aportación de los contextos locales del sur de Europa y los discursos latinos.

Más información sobre cómo participar.

PROGRAMA

Jueves 8 de Junio

Conferencia de Terry Irwin, directora de la Design Carnegie Mellon University de Philadelphia, USA, sobre el Diseño para la transición. Intervenciones de Gideon Kossoff, investigador en Transition design de la CMU, y de Cameron Tonkinhwise, director de los estudios de doctorado de la CMU y profesor de la University of Thecnology de Sidney.

Viernes 9 de junio, de 9.30h a 18.00h

EINA

Sesión mañana:

Actores locales de procedencias diversas (diseño, cooperativa de vivienda, arte, sociología, movimientos ciudadanos, filosofía) presentan visiones y experiencias afines al diseño para la transición para generar un debate colectivo, con la participación de Terry Irwin, Gideon Kossoff y Cameron Tonkinhwise.
Modera: Adrià Garcia y Mateu.

Sesión tarde:

Itinerario A
Workshop con agentes locales para llevar a la praxis del diseño para la transición los aprendizajes de la sesión de la mañana.

Itinerario B
Sesiones académicas de presentaciones de comunicaciones y pósters entorno los ámbitos temáticos:

  • Southern perspectives on Transition Design
  • Nuevos estilos de vida para la transición
  • Diseño, arte y/o pensamiento contemporáneo en transición/para la transición.
    Conduce: investigadoras/es del Grupo de Investigación de EINA Procesos de diseño.

CALL FOR PAPERS

El 25 de mayo de 2017 es la fecha límite para introducir las propuestas de abstract en la plataforma. Una selección de artículos y pósters será publicada en el próximo número de la revista del GDR Procesos de diseño de EINA.



Coordinan:
[Tania Costa] (tcosta@eina.cat) y Adrià Garcia i Mateu

Colaboran:

Simposio Southern Perspectives On Transition Design
28 marzo 2017

Presentación del llibre "L’interiorisme comercial com a patrimoni. Una aproximació des del món del disseny" por parte del GRHED

El Grupo de Investigación en Historia y Estudios de Diseño (GRHED) de EINA presenta el libro L’interiorisme comercial com a patrimoni. Una aproximació des del món del disseny, ejercicio de investigación, a modo de aportación documental y de ejemplo de mirada histórica sobre los interiores comerciales modernos ya desaparecidos en Barcelona. Con motivo de la presentación del libro se llevará a cabo una mesa redonda para tratar sobre el problema del desaparición de tiendas de valor patrimonial desde el punto de vista del diseño, en la que participarán especialistas del sector como

  • Xavier Olivella. Arquitecto. Gerente del Instituto Municipal del Paisaje Urbano y la Calidad de Vida del Ayuntamiento de Barcelona
  • Manuel Ruisánchez. Arquitecto. Vocal de Cultura del COAC
  • Enric Steegmann. Arquitecto. Profesor de EINA, Presidente de la Fundació EINA
  • Jordi Rogent. Arquitecto. Ex responsable del Departamento de Patrimonio Arquitectónico del Ayuntamiento de Barcelona
  • Àlex Mitrani. Profesor de EINA. Coordinador del libro.


El libro elaborado por el Grupo de Investigación en Historia y Estudios del Diseño (GRHED) contribuye a preservar el carácter efímero del interiorismo comercial y a proteger y generar valor cultural, simbólico, humano y económico para Barcelona y su ciudadanía, reivindicando la dimensión patrimonial del mundo del diseño comercial y colaborando en la definición cuantitativa de la identidad urbana de Barcelona y de su futuro. También rescata del olvido el valor del diseño y puede servir de modelo para comercios y tiendas.

El desarrollo de la investigación ha contado con la organización en EINA de tres jornadas de trabajo y con una mesa redonda celebrada en el Col·legi de Periodistes de Catalunya con la participación de varios especialistas. Las consideraciones, observaciones, recomendaciones y alegaciones fueron recogidas y comunicadas al Ayuntamiento de Barcelona y han sido consideradas en el Plan Especial Urbanístico de Protección de la Calidad Urbana: Catálogo de Protección Arquitectónico, Histórico y Paisajístico de los Establecimientos de Barcelona, aprobado en febrero de 2016.

Finalmente, el GRHED ha llevado a cabo este libro, que desde una reflexión académica, pone en valor la importancia del interiorismo comercial para Barcelona.


La relación de estudios publicados en el libro es la siguiente:

Alegación y mesa redonda

  • Alegación al Plan de Protección y Potenciación de la Calidad Urbana del Ayuntamiento de Barcelona del 11 de marzo de 2015
  • Patrimonio e interiorismo comercial – Enric Steegmann, Josep Emili Hernández Cros, Jordi Rogent, Sílvia Farriol y Lluís Pau
  • El caso de la ciudad de Barcelona – Jordi Rogent

Estudios

  • Andreu Balius. La retulación comercial
  • Jordi Peraferrer. La tienda Mañach o la fuerza del desconcierto
  • Sílvia Santaeugènia. La Joyería Palou de Santiago Marco: un interior art déco de 1926
  • Albert Crispi. El interiorismo comercial de SEAT a Barcelona. Modernidad arquitectónica en tiempos de postguerra
  • Alex Mitrani. La Galería René Metras: una neutralidad de impacto
  • Sara Coscarelli. El local de Olivetti de Badalona (1968): diseño e identidad corporativa
  • Guillem Celada. Tuset street, la decoración al debate
  • Enric Mas. Restaurante La Caleta
  • Oriol Pibernat. Popular: bazar de artesanía y ateneo de la cultura popular
  • Isabel Campi. Las tiendas de Jordi Vilanova
  • Enric Steegmann. BD: de la arquitectura al diseño de producto pasando por el interiorismo
Libro "L’interiorisme comercial com a patrimoni. Una aproximació des del món del disseny" del GRHED
27 marzo 2017

"El dibujo y su huella digital en el diseño actual" a cargo de Raul Oliva - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)

  • Lunes 3 y Martes 4 de abril
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Asistencia abierta

El dibujo y su huella digital en el diseño actual

Raul Oliva
Dr. Arquitecto. Es profesor de las asignaturas Introducción al proyecto de diseño, y de Física aplicada al diseño (desde el curso 2009-2010) de primer curso de Grado de Diseño, en EINA. Trabaja por cuenta propia en su Estudio de Arquitectura e Interiorismo Raúl Oliva Arquitectos. En el marco de la representación gráfica ha realizado numerosos encargos entre los que destaca la imagen artística digital "El Esplendor de la Pedrera", encargo realizado por la Fundació Caixa Catalunya.


La asignatura Prácticas y Territorios del Diseño Actual II, coordinada por Anna Pujadas, que pertenece al Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño se presenta como un foro de conferencias, workshops y seminarios abiertos al público. Las ponencias estarán realizadas por una selección de creadores de ámbitos y prácticas emergentes, expertos en nuevas tendencias en los procesos del diseño. Se estudiaran ámbitos particulares que propician la confluencia del pensamiento, el conocimiento científico, las propuestas artísticas y las prácticas cotidianas y se analizará cómo éstos obligan a revisar conceptos en el diseño y están dando lugar a nuevas categorías profesionales.

"El dibujo y su huella digital en el diseño actual" a cargo de Raul Oliva - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)
20 marzo 2017

"Big Data y Social Media" a cargo de Ismael Vallvé - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)

  • Lunes 27 de marzo
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Asistencia abierta

Big Data y Social Media

Ismael Vallvé
Ingeniero Técnico en Telecomunicaciones. Director de Marketing, especialista en estrategias de marketing online y Gestión de proyectos. Fundador de la guía de restaurantes Onfan. Impulsor del proyecto ADN Gastronómico de la Universidad Politécnica de Catalunya.


La asignatura Prácticas y Territorios del Diseño Actual II, coordinada por Anna Pujadas, que pertenece al Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño se presenta como un foro de conferencias, workshops y seminarios abiertos al público. Las ponencias estarán realizadas por una selección de creadores de ámbitos y prácticas emergentes, expertos en nuevas tendencias en los procesos del diseño. Se estudiaran ámbitos particulares que propician la confluencia del pensamiento, el conocimiento científico, las propuestas artísticas y las prácticas cotidianas y se analizará cómo éstos obligan a revisar conceptos en el diseño y están dando lugar a nuevas categorías profesionales.

Charla "Big Data y Social Media" a cargo de Ismael Vallvé - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)
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