EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrito a la UAB

Blog d’EINA. Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrito a la UAB

Etiqueta: Máster oficial

12 mayo 2017

Mesa redonda "La crítica: lectura y escritura", dentro del MURAD

El pasado 26 de abril, dentro del módulo Taller de crítica, impartido por Àlex Mitrani y Joan Minguet, del Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño (MURAD), se celebró la mesa redonda La crítica: lectura y escritura, integrada por Philipp Engel y David Armengol.

Philipp Engel (Barcelona, 1970). Trabajó durante 10 años en la industria musical, que contribuyó a hundir desde dentro, antes de dedicarse al periodismo cultural, especializándose en cine y literatura. Desde 2001 trabaja como redactor en la revista Fotogramas, pero también ha colaborado con diversos medios como la desaparecida Go Mag, la Guía del Ocio, Qué Leer y Playground, entre otros.

David Armengol (Barcelona, 1974) es comisario independiente y combina su práctica curatorial con otras actividades paralelas como la gestión cultural y la docencia. Especialmente interesado en la condición social del artista y la funcionalidad y/o disfuncionalidad del arte, sus proyectos abordan temáticas sensibles al contacto con otros ámbitos de estudio como la antropología, la psicología, la literatura o la música. En los últimos años ha trabajado en propuestas derivadas de una lectura performativa del paisaje y en proyectos basados en las conexiones entre el arte visual y el sonido. Ha expuesto en espacios de arte contemporáneo como Caixaforum Barcelona (2008), Matadero Madrid (2010), la Fundació Joan Miró de Barcelona (2012-2013), Fabra i Coats Centre d'Art Contemporani de Barcelona (2014), EAC Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, Uruguay (2015), Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona (2016) o Tabacalera Madrid (2016). Actualmente forma parte del equipo curatorial de BCN_Producció.

Mesa redonda "La crítica: lectura y escritura", dentro del MURAD
4 mayo 2017

Charla "Pure Human: Designing the future of bodily materials" a cargo de Tina Gorjnac

El próximo 17 de mayo se realizará una charla de la diseñadora eslovena Tina Gorjanc, donde hablará de su proyecto Pure Human en EINA Espai Barra de Ferro de Barcelona.

El acto forma parte de las jornadas sobre innovación en diseño industrial DEMO + de ADI-FAD y se enmarca dentro del programa del Máster Universitario de Investigación en Arte y Diseño(MURAD) de EINA -Universitat Autònoma de Barcelona.

Tina Gorjanc ha estudiado diseño en la Central Saint Martins y desarrolla proyectos de bio-diseño y moda que se cuestionan la falta de recursos legales para la protección de los datos biológicos de los ciudadanos y que, también, plantean la futura influencia de la biotecnología en los productos de consumo y su mercantilización.

Charla "Pure Human: Designing the future of bodily materials" a cargo de Tina Gorjnac
Tina Gorjnac
27 abril 2017

“Procesos de investigación en arte y diseño. MURAD 2017”, jornadas de investigación artística

Del 2 al 20 de mayo se realizaran varias intervenciones en el marco de “Procesos de investigación en arte y diseño. MURAD 2017”, jornadas de investigación artística y de diseño que forman parte del proceso de investigación de los TFM del Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño, (MURAD).

Transrealidad

La pintura como investigación artística: el gesto de mirar.

  • 2 mayo
  • 16h exposición / 17h coloquio / 18 workshop
  • Autora: Clarissa Grabowiecki

Skin is the new canvas

Vamos a experimentar los procesos creativos interactivos con las receptoras entre otras cosas, de modo que necesitaré la participación del público, y que vengan con al menos una prenda de ropa puesta que se pueda dibujar

  • 4, 5, 6 mayo
  • Autora: Claudia Sahuquillo

Parler

A modo disolución de fronteras concibo la experiencia de tomar una cerveza con aquella gente que me acompaña y sostiene, similar a la de colocar materia de forma sagrada, mediante razonamiento inductivo. Esta dotación de simbolismo genera estados de consciencia y da forma a un imaginario de lo presente, es el caso de la formación de obeliscos o tótems. De los residuos de Castlerigg al accidente nocturno entre uno mismo y el MACBA, con una lata de cervezaamigo en la mano. Rituales contenedores de potencial transformador.
Es una generación de magia.

  • 4, 5, 6 mayo
  • Autor: David Gonzalez

50 veces Instagram: edición colectiva y repetición

Instagram potencia nuestras posibilidades artísticas y ofrece oportunidades para las construcciones colectivas. El ejercicio consistirá en la producción de una foto en estudio, hacerla pasar por numerosas ediciones de usuarios e ir alojándolas en Instagram. Las ediciones se sumarán una sobre la otra para provocar una reflexión sobre las ediciones repetidas y la autoría colaborativa; además de repensar el arte en redes sociales. Es una actividad que queda abierta a la colaboración de quienes quieran acercarse, todas las participaciones son fundamentales.

  • 4, 5, 6 mayo
  • Autora: Paz Gonzalez Anta

Arxiu Brossa

Arxiu Brossa es una Instalación poética para todos los públicos, que recoge varios referentes imprescindibles de la obra brossiana como la ciudad, el teatro, la sociedad, el azar y la sorpresa. Todos abrazados en una Instalación que conjuga poesía escrita, sonora y visual.

  • 10 mayo
  • Autores: Bárbara Bayarri, Ricard Garcia y Anais Muñoz

Poema y Testamento

Musang Xu: Poema lunar. Germán Beltrán : Testamento del falo

  • 11, 12 mayo
  • Jueves 11 de mayo: se asiste al primer día del velorio y proyección de vídeo.
  • Viernes 12 de mayo: En la tarde se continúa con el velorio y a las 19h se realiza la acción de lectura del Testamento del Falo (Duración de una hora aproximadamente). Proyección de vídeo.
  • Autores: Musang Xu y German Beltran

Work in progress (disculpe las molestias estamos trabajando para mejorar su bienestar)

Investigaciónartística / dormir / producir / constricción / límite / extrañeza / cuerpo / material / escribir / pensar / alterar / consciencia / trabajo / hacer / no hacer / capital / culpa / éxito.

  • 13 y 14 de mayo
  • Autora: Juliana Guerrero

Experimento

Experimentación a través del sonido emitido por nuestros propios órganos ( por el funcionamiento de nuestro cuerpo), con el fin de poderlos sentir (visualizar) y recopilar la información de las frecuencias emitidas para posterior análisis. Ésta experimentación se dará a través de unos objetos que en alguno de los casos vamos a crear nosotros mismos. Experimentación a través de las ondas sonoras con la intención de traducirlo tanto a lo visual como a lo sensitivo, para así adaptarlo a todo tipo de personas y con la intención de comunicar el sonido. Nos interesa recolectar, grabar el sonido para el análisis de frecuencias tanto a nivel formal como compositivo.

  • 15 mayo
  • Autores: Meritxell Font y Alonso Peñaherrera

El Hábitat. Imagen mental y Espacio Realizado

La casa como representación del hábitat humano es una imágen mental sin relación directa con el emplazamiento físico en el cual transcurre el tiempo vital de los individuos. Es un concepto en construcción permanente. El objetivo es mostrar la realización espacial arquitectónica de las imagenes mentales que evoca la idea de casa en niños de 5 años por medio de dibujos técnicos, fotografías, e ilustraciones.

  • 15 mayo
  • Autor: Alfredo Gómez

Mitos En Tierra Cocida

  • Expo: Investigación del arte precolombino en la cerámica amazónica.
  • Taller: Explicar los procesos que se utilizaron para desarrollar patrones artísticos que transmiten mitos amazónicos. Una vez entendido, desarrollar junto a los participantes nuevos estilos a mano y pasarlos a digital.
  • 16 y 17 de mayo
  • Autor: Andrés Escobar

Orígenes

Actividad participativa que tiene por objetivo reunir a jóvenes chilenos para que conozcan parte del patrimonio artístico de pueblos indígenas de Chile.

  • 16 y 17 de mayo, 17h
  • Autora: Camila Reveco Sepúlveda

24/1

Muestra anteproyectual que enlaza las investigaciones personales de Carlos Anselmo –Escuchar Internet. La sumersión y la transversalidad del hiperenlace– y Manuel Minch –Teenternet code– la cual se descompone en 24 propuestas en el espacio Expositivo. Carlos abordará la cuestión del binomio música y cultura digital a través de la la concepción de Internet como un espacio audio-táctil a través de del hiperenlace como herramienta de transversalidad en la in/exterioridad del medio respecto al sujeto. Manuel mostrará sus representaciones codificadas de la cultura teen en Internet a través de estrategias propias del comisariado artístico adaptadas a las estructuras de funcionamiento de Internet, esto es: mediante el uso de la apropiación, la descontextualización, la extraterritorialización de las imágenes o la narratividad hipermedia -entre otras-.

  • 18, 19 mayo
  • Autores: Carlos Anselmo y Manuel Minch

Performance: Choir

The choir group: 20-30 people spend 2 days together, wake up early in the morning like 2:00am or 3:00am, happy but tired, and after the 2 days, they go directly to the BdF and they stand and wear exactly as the choir in the space.

  • 20 mayo
  • Autor: Xinwen Xu

soyhipócrita, soybarcelona

En el marco de la tendencia #soyhipocrita llegamos a las calles de Barcelona en búsqueda de aquellas cosas que la gente no mira o no quiere mirar. El resultado queda plasmado en una serie de fotografías georeferenciadas en un “mapa turístico” para que no te pierdas nada.

  • 20 mayo
  • Autoras: Alanis Este, Denis Lara, Margarita Echenique

EL ARTE DEL FÚTBOL. Animando la final de la copa del rey: Barça contra Alvés

Proyección en directo de la final de copa del rey, BARÇA contra ALVÉS. En este evento esponsorizado por Moritz se podrán #compartir #emociones, #lagrimas, #abrazos, #amor #arte, #sonidos y además #cervezas #gratuitas directamente de la fábrica Moritz ofrecida para un día tan especial. Todos juntos para celebrar a nuestro equipo favorito. Para el verdadero Arte de estadio, força Barça !!

  • 27 mayo
  • Autor: Giuseppe Fiò

- - - - - - - - - - - -

La performance trata la palabra desde la que toma forma el mito de origen en tanto su valor de marca y de hito para la constitución del Cuerpo y la estructuración subjetiva.

  • 27 mayo
  • Autor: Juan Diego P. Bucheli
25 abril 2017

"Proyectando una investigación artística" a cargo de Mar Saiz - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)

  • Martes 2 de mayo
  • de 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Asistencia abierta

Proyectando una investigación artística

Mar Saiz
Es licenciada en Bellas artes por la Universitat de Barcelona (Barcelona, 1993) en las especialidades de pintura y de escultura. Ha cursado estudios de doctorado, obteniendo el Diploma de Estudios Avanzados del programa Dibujo: Funciones y Teoría en la Universitat de Barcelona (Barcelona, 2008). Es profesora de la asignatura de Dibujo Básico (2009) en el Grado de Diseño de EINA. Es artista profesional, y su obra se encuentra asiduamente en las galerías Sala Parés, Esther Monturiol y Pérgamon de Barcelona, donde hace exposiciones individuales y colectivas.


La asignatura Prácticas y Territorios del Diseño Actual II, coordinada por Anna Pujadas, que pertenece al Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño se presenta como un foro de conferencias, workshops y seminarios abiertos al público. Las ponencias estarán realizadas por una selección de creadores de ámbitos y prácticas emergentes, expertos en nuevas tendencias en los procesos del diseño. Se estudiaran ámbitos particulares que propician la confluencia del pensamiento, el conocimiento científico, las propuestas artísticas y las prácticas cotidianas y se analizará cómo éstos obligan a revisar conceptos en el diseño y están dando lugar a nuevas categorías profesionales.

Charla "Proyectando una investigación artística" a cargo de Mar Saiz - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)
24 abril 2017

"Acciones inconstructivas" a cargo de Jo Milne - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)

  • Miércoles 3 de mayo
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Asistencia abierta

Acciones inconstructivas

Jo MIlne
Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Edimburgo. Estudió el Máster de Grabado del Camberwell School of Art, The London Institute. Es profesora de la asignatura Creación Gráfica de EINA. Ha sido profesora y directora del Máster Europeo de Bellas artes en la Winchester School of Art en Barcelona desde 1993 hasta 2001. También ha sido profesora visitando al MassArt, Boston, a Canterbury School of Art, Canterbury y al Europäische Kunstakademie, Trier. Como artista profesional, su obra se encuentra a las galerías Trama (Barcelona) y Sarah Myerscough (London).


La asignatura Prácticas y Territorios del Diseño Actual II, coordinada por Anna Pujadas, que pertenece al Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño se presenta como un foro de conferencias, workshops y seminarios abiertos al público. Las ponencias estarán realizadas por una selección de creadores de ámbitos y prácticas emergentes, expertos en nuevas tendencias en los procesos del diseño. Se estudiaran ámbitos particulares que propician la confluencia del pensamiento, el conocimiento científico, las propuestas artísticas y las prácticas cotidianas y se analizará cómo éstos obligan a revisar conceptos en el diseño y están dando lugar a nuevas categorías profesionales.

Charla "Acciones inconstructivas" a cargo de Jo Milne - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)
18 abril 2017

"Obra gráfica post-digital" a cargo de Enric Mas - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)

  • Lunes 24 y Martes 25 de abril
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Asistencia abierta

Obra gráfica post-digital

Enric Mas
Cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes en Barcelona. Ha expuesto individualmente en Francia, Suiza (donde trabaja habitualmente para la Galerie Billing) y España. Profesor de EINA donde actualmente ejerce de Coordinador de la Mención en Creación Visual. Es miembro de los grupos 13L de libros de artista y Cataclístics/Poeticart de poesia visual, con quienes ha participado en diversas publicaciones, así como en exposiciones y bienales.


La asignatura Prácticas y Territorios del Diseño Actual II, coordinada por Anna Pujadas, que pertenece al Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño se presenta como un foro de conferencias, workshops y seminarios abiertos al público. Las ponencias estarán realizadas por una selección de creadores de ámbitos y prácticas emergentes, expertos en nuevas tendencias en los procesos del diseño. Se estudiaran ámbitos particulares que propician la confluencia del pensamiento, el conocimiento científico, las propuestas artísticas y las prácticas cotidianas y se analizará cómo éstos obligan a revisar conceptos en el diseño y están dando lugar a nuevas categorías profesionales.

Charla "Obra gráfica post-digital" a cargo de Enric Mas - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)
27 marzo 2017

"El dibujo y su huella digital en el diseño actual" a cargo de Raul Oliva - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)

  • Lunes 3 y Martes 4 de abril
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Asistencia abierta

El dibujo y su huella digital en el diseño actual

Raul Oliva
Dr. Arquitecto. Es profesor de las asignaturas Introducción al proyecto de diseño, y de Física aplicada al diseño (desde el curso 2009-2010) de primer curso de Grado de Diseño, en EINA. Trabaja por cuenta propia en su Estudio de Arquitectura e Interiorismo Raúl Oliva Arquitectos. En el marco de la representación gráfica ha realizado numerosos encargos entre los que destaca la imagen artística digital "El Esplendor de la Pedrera", encargo realizado por la Fundació Caixa Catalunya.


La asignatura Prácticas y Territorios del Diseño Actual II, coordinada por Anna Pujadas, que pertenece al Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño se presenta como un foro de conferencias, workshops y seminarios abiertos al público. Las ponencias estarán realizadas por una selección de creadores de ámbitos y prácticas emergentes, expertos en nuevas tendencias en los procesos del diseño. Se estudiaran ámbitos particulares que propician la confluencia del pensamiento, el conocimiento científico, las propuestas artísticas y las prácticas cotidianas y se analizará cómo éstos obligan a revisar conceptos en el diseño y están dando lugar a nuevas categorías profesionales.

"El dibujo y su huella digital en el diseño actual" a cargo de Raul Oliva - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)
20 marzo 2017

"Big Data y Social Media" a cargo de Ismael Vallvé - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)

  • Lunes 27 de marzo
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Asistencia abierta

Big Data y Social Media

Ismael Vallvé
Ingeniero Técnico en Telecomunicaciones. Director de Marketing, especialista en estrategias de marketing online y Gestión de proyectos. Fundador de la guía de restaurantes Onfan. Impulsor del proyecto ADN Gastronómico de la Universidad Politécnica de Catalunya.


La asignatura Prácticas y Territorios del Diseño Actual II, coordinada por Anna Pujadas, que pertenece al Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño se presenta como un foro de conferencias, workshops y seminarios abiertos al público. Las ponencias estarán realizadas por una selección de creadores de ámbitos y prácticas emergentes, expertos en nuevas tendencias en los procesos del diseño. Se estudiaran ámbitos particulares que propician la confluencia del pensamiento, el conocimiento científico, las propuestas artísticas y las prácticas cotidianas y se analizará cómo éstos obligan a revisar conceptos en el diseño y están dando lugar a nuevas categorías profesionales.

Charla "Big Data y Social Media" a cargo de Ismael Vallvé - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)
15 marzo 2017

Exestudiantes del MURAD en la revista Quiasmo

La exestudiante del Máster Universitario de Investigación en Arte y Diseño (MURAD) Sara Gómez inició la publicación de la revista digital Quiasmo, sobre Danza y pensamiento contemporáneo.

En el primer número de la revista se pueden encontrar el artículo "Materialidad de la danza", de la misma Sara Gómez, y "Mientras escribo" de la también exestudiante Yaiza Bocos, colaboradora de Food Cultura Museum.

Exestudiantes del MURAD en la revista Quiasmo
14 marzo 2017

Sesiones informativas Másters y postgrados 2017-2018 en EINA

Los días 27 de abril y 8 de junio de 2017, a las 18h, se realizarán las sesiones informativas de los Masters y postgrados 2017-2018:

Masters, postgrados y cursos de especialización

Investigación

Tipografía

Diseño Gráfico

Fotografía y Diseño Editorial

Ilustración

Diseño de interiores

Diseño de Producto

Sesiones informativas Másters y postgrados 2017-2018 en EINA
14 marzo 2017

"Sound Branding" a cargo de Roman Daniel Esteba - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)

  • Martes 21 y Martes 28 de marzo
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Asistencia abierta

Sound Branding

Roman Daniel Esteba
A pesar de haber estudiado comunicación gráfica, a Roman Daniel se le conoce como productor de música electrónica experimental y DJ bajo el nombre 'mans o', proyecto que le ha llevado a tocar en festivales como el Sónar o pinchar en plataformas como Boiler Room. Ha sido profesor de la asignatura 'Nuevas tendencias del diseño' en Elisava y recientemente ha empezado a ejercer como diseñador de sonido para proyectos de identidad gráfica o comunicación audiovisual junto con la agencia de branding sonoro Dadadada, adquiriendo así una nueva visión del branding desde la que puede tomar acción mediante el sonido y la música.


La asignatura Prácticas y Territorios del Diseño Actual II, coordinada por Anna Pujadas, que pertenece al Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño se presenta como un foro de conferencias, workshops y seminarios abiertos al público. Las ponencias estarán realizadas por una selección de creadores de ámbitos y prácticas emergentes, expertos en nuevas tendencias en los procesos del diseño. Se estudiaran ámbitos particulares que propician la confluencia del pensamiento, el conocimiento científico, las propuestas artísticas y las prácticas cotidianas y se analizará cómo éstos obligan a revisar conceptos en el diseño y están dando lugar a nuevas categorías profesionales.

"Sound Branding" a cargo de Roman Daniel Esteba - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)
8 marzo 2017

"Moda y sostenibilidad" a cargo de Fiona Capdevila - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)

  • Martes 14 de marzo
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Asistencia abierta

Moda y sostenibilidad

Fiona Capdevila
Trabaja desde los 13 años en la escenografía profesional. Desde 2002, realiza colecciones con materiales reciclados pre-consumo y post-consumo. Bautizó este proyecto individual con el nombre de Del Través-alquimia textil. Inauguró una tienda-taller en 2007 donde durante 4 años produjo y vendió al público en general piezas únicas bajo la marca "Del Través". Su trabajo se caracteriza por la libertad creativa, la experimentación, la sostenibilidad, el eclecticismo, y la fusión con la herencia cultural.


La asignatura Prácticas y Territorios del Diseño Actual II, coordinada por Anna Pujadas, que pertenece al Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño se presenta como un foro de conferencias, workshops y seminarios abiertos al público. Las ponencias estarán realizadas por una selección de creadores de ámbitos y prácticas emergentes, expertos en nuevas tendencias en los procesos del diseño. Se estudiaran ámbitos particulares que propician la confluencia del pensamiento, el conocimiento científico, las propuestas artísticas y las prácticas cotidianas y se analizará cómo éstos obligan a revisar conceptos en el diseño y están dando lugar a nuevas categorías profesionales.

"Diseño para la innovación social" a cargo de Adrià García - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)
8 marzo 2017

"Serious Games" a cargo de Joan Morales - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)

  • Lunes 13 y Lunes 20 de marzo
  • De 18h a 20h
  • Aula 8
  • EINA
  • Asistencia abierta

Serious Games

Joan Morales
Es Doctor en Diseño por la Universidad de Barcelona y profesor de esta disciplina en la Facultad de Bellas Artes de la UB. Su área de investigación es el diseño de Videojuegos educativos y para el cambio social. Es autor del libro “El diseño de Serious Games. Videojuegos con una agenda educativa y social” (UOC Press: 2015) así como diversos artículos y ponencias sobre este tema.

Joan Morales expondrá una visión de los Serious Games desde la perspectiva del diseño social partiendo de una definición que los considera un tipo de juegos diseñados con un propósito educativo y de mejora social. En concreto, fijará la mirada de los asistentes en dos tipos de experiencias en el ámbito del diseño que encajan con esta definición. En primer lugar, el uso del lenguaje de los videojuegos para promover valores transversales en el ámbito educativo y para concienciar a la ciudadanía sobre cuestiones sociales. Y en segundo, el diseño de experiencias educativas gamificadas. Las sesiones tendrán un formato de taller donde se analizarán ejemplos de este tipo de juegos que han sido captados en su libro y en estudios realizados a partir de experiencias con alumnos de varias escuelas de diseño.


La asignatura Prácticas y Territorios del Diseño Actual II, coordinada por Anna Pujadas, que pertenece al Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño se presenta como un foro de conferencias, workshops y seminarios abiertos al público. Las ponencias estarán realizadas por una selección de creadores de ámbitos y prácticas emergentes, expertos en nuevas tendencias en los procesos del diseño. Se estudiaran ámbitos particulares que propician la confluencia del pensamiento, el conocimiento científico, las propuestas artísticas y las prácticas cotidianas y se analizará cómo éstos obligan a revisar conceptos en el diseño y están dando lugar a nuevas categorías profesionales.

"Serious Games" a cargo de Joan Morales - Prácticas y Territorios del Diseño Actual II (MURAD)
3 marzo 2017

Sesión del MURAD con Martí Guixé y Joaquim Ruiz Millet

En el contexto de la investigación a través del edible art y del food design, dentro del Master Universitario de Investigación en Arte y Diseño, los profesores Octavi Rofes y Tània Costa desarrollaron una sesión entorno al proyecto SPAMT (1997) y DS20Y17' (2017) de Martí Guixé, con una visita a su exposición en la galería barcelonesa H2O y al Bar Ex-Designer del diseñador.

Octavi Rofes ha colaborado en la exposición DS20Y17' (Digital SPAMT 2017, 20 Years, 17 minutes) con la reelaboración de un diagrama co-diseñado con Martí Guixé el año 1997, que reactualiza la cartografía crítica del Food Design en 2017.

Joaquim Ruiz Millet, director de la galería H2O, participó en la explicación del proyecto de comisariado en diseño y en el contexto creativo de las piezas de Martí Guixé editadas por la galería.

La segunda parte de la visita se desarrolló en el Bar Ex-Designer de Martí Guixé, con la explicación del proyecto por parte del mismo diseñador y con la experiencia de uso del mobiliario y utensilios de degustación diseñados con impresoras 3D en el propio local.

EINA - Sesión del MURAD con Martí Guixé y Joaquim Ruiz Millet
28 febrero 2017

Proyecto "transient senses" de Alex Arteaga en el MURAD

Desde el curso pasado, el proyecto de investigación "transient senses" de Alex Arteaga ha sido integrado en la docencia del Máster Universitario de Investigación en Arte y Diseño (MURAD).

Los ensayos de texto, audio y video realizados en el proyecto de Arteaga sobre el Pabellón Mies van der Rohe serán expuestos por primera vez en el Pabellón. Esta exposición constituye un marco de reflexión estética sobre el modo en el que el Pabellón condiciona la constitución de interioridad y exterioridad. “Transient senses” fue desarrollado dentro de “Architecture of Embodiment”, un entorno de investigación sobre la relación entre arquitectura y la emergencia de sentido.

  • Organiza: Editiorial RM y Fundació Mies van der Rohe
  • Colabora: EINA y el proyecto de investigación "Generating Knowledge in Artistic Research: Towards an Alternative Account”.
"Transient senses" de Alex Arteaga en el Pabellón Mies van der Rohe
© Rafael Vargas
E I N A