EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Blog d’EINA. Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

14 de novembre 2019

Participació de Rubén Alcaraz al II Congrés Internacional sobre Universitat i Inclusió

El passat 8 de novembre de 2019, Rubén Alcaraz, professor del postgrau en Disseny web i del Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny d'EINA, va participar en el II Congrés Internacional sobre Universitat i Inclusió amb la comunicació Avaluació de l’accessibilitat per a persones amb baixa visió dels gràfics estadístics dels llocs web de les universitats públiques catalanes. La comunicació s'emmarca dins del treball d'investigació que està realitzant per a la seva tesi doctoral en Enginyeria i Tecnologies de la Informació.

"Avaluació de l’accessibilitat per a persones amb baixa visió dels gràfics estadístics dels llocs web de les universitats públiques catalanes" - Rubén Alcaraz
13 de novembre 2019

Diàlegs EINA: LLOS& / FOLCH

LLOS& i Folch Studio posen en comú la seva trajectòria, experiència i estratègies, a partir de les relacions que es produeixen entre les tasques del dissenyador/a i les del desenvolupador/a en els processos creatius d'entorns web.

El diàleg serà entre Núria Saban, desenvolupadora front-end a LLOS& i Camilo Roa, dissenyador UX/UI a Folch Studio, i serà moderat per Anna Fuster, coordinadora del postgrau de Disseny web.

Aquesta activitat és la primera edició de Diàlegs EINA, un programa generat a partir de la trobada entre creadors i creadores vinculades al disseny, l'art, l’arquitectura o les humanitats, des d'una temàtica compartida. Diàleg organitzat des del postgrau de Disseny web, dins el màster en Disseny Gràfic.

LLOS& + Folch
13 de novembre 2019

Visita a XAL BCN (Barcelona Creative Lab) i a Wever & Ducré

Els i les estudiants de 4t curs del Grau de Disseny, de l’assignatura Disseny d'Equipament Domèstic (elements lumínics) conduïda per Francesc Crous, han conegut de primera mà els projectes que estan desenvolupant a XAL, fabricants de lluminàries i de sistemes d’il·luminació per a botigues, oficines, hotels i llars.

Ricard Llimós, Senior Product Engineer de XAL, i Bruno Peral, Senior Product Designer de Wever & Ducré, van oferir una masterclass en una visita que van realitzar a les instal·lacions d’aquesta empresa especialitzada en el desenvolupament de solucions lumíniques amb alta eficiència energètica, funcionalitat i disseny.

Visita a XAL BCN (Barcelona Creative Lab) i a Wever & Ducré
12 de novembre 2019

EINA col·labora amb l’Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat en el projecte RECLAM

RECLAM és un projecte impulsat per l'Ajuntament de L'Hospitalet del Llobregat i realitzat per l'Associació Coneix l'Art i EINA amb l'objectiu de millorar l'habitabilitat i la usabilitat de la travessia per als vianants del carrer Bòbiles d’aquesta ciutat.

La primera fase de RECLAM ha estat la realització d’una intervenció mural per part dels professors del Grau de Disseny Artur Muñoz, en la part conceptual, i Enric Font, en la part pictòrica, amb les estudiants Queralt Anglada i Aina Fachi, com a estudiants en pràctiques de l’Associació Coneix l’Art.

La proposta pictòrica, que té per objectiu cridar l'atenció dels veïns, interpel·lar-los i explicar-los el projecte, és d'una estètica a mig camí entre el constructivisme rus i el cinema i el packaging americà dels anys 50.

L'objectiu d’aquesta intervenció és recollir les dades rellevants que permetin comprendre com els veïns i veïnes es relacionen amb l'espai.

A la segona fase de RECLAM, els i les estudiants de 3r del Grau en Disseny d'EINA de l'assignatura Pràctiques artístiques d’intervenció conduïda per Enric Font, realitzaran entre els mesos de febrer i juny de 2020 el disseny i la implementació d'una proposta d'intervenció artística al del carrer Bòbiles, tot seguint el diagnòstic resultant de les dades recollides durant la primera fase.

EINA col·labora amb l’Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat en el projecte RECLAM
11 de novembre 2019

Exposició "Visites. Un espai de debat", a càrrec d'Ignasi Ayats

  • Acte d'inauguració 21 de novembre, 19h
  • Exposició Del 21 al 29 de novembre. De dilluns a dissabte, de 16h a 20h
  • Acte de clausura 29 de novembre, 19h
  • Espai cultural EINA Barra de Ferro, Barcelona

Ignasi Ayats, recent titulat del Grau de Disseny d'EINA, presenta Visites una exposició que es construeix amb l’objectiu d’iniciar un debat (silenciós i allargat en el temps) sobre les institucions artístiques com a espais polítics per la seva condició d’espais de mediació i debat. Pretén reivindicar la capacitat de la pròpia sala d’art, d’una banda d’incidir en la creació d’una xarxa relacional entre humans i no-humans i d’altra banda d’esdevenir un espai per a la reflexió i la conversa amb la capacitat d’actuar d’iniciador del debat; que és el que fa que esdevingui eminentment polític. L’exposició mostra les relacions discursives que es generen entre les persones que hi participen i la sala (ambdós agents com a membres actius de la relació).

Reivindica el paper de les persones a l’hora de participar tant en política com en la relació artística, que d’alguna manera en ambdós camps hi adopten un paper passiu. És, per tant una reivindicació tant de l’espectador emancipat que defineix Jacques Rancière, com del ciutadà emancipat. Passar de ser meres visites per esdevenir participants actives i constructives. L’exposició pretén fer reflexionar sobre la barrera invisible que es construeix entre l’objecte polític i la ciutadania, i entre l’objecte artístic i les espectadores. Per tal d’evidenciar que les espectadores mai son un agent passiu en el consum de l’art, sinó que en són part d’una relació discursiva que dóna forma al sistema artístic. És en aquest sentit que entenem que l’art té una relació estreta amb la política. Unes eines similars.

El debat que es genera, és un debat allargat en el temps, un debat sense paraules, un debat físic, un debat pensat per a construir comunitat. Una comunitat que és a la vegada necessària per a construir un debat.

El nom visites és una apropiació del llenguatge museístic utilitzat per referir-se a les persones que “visiten” un espai artístic/cultural. La paraula visitar és una paraula d’origen llatí, que significa “anar a veure”. És una crítica a com des de l’argot utilitzat es potència aquesta distància entre la institució i les participants de la mateixa. Com si l’únic paper de les espectadores fos aquest, visitar, veure. Que, d’alguna manera, és el mateix paper des del qual la ciutadania participa en l’actual sistema polític.

El projecte expositiu es planteja com un experiment políticoartistic amb una data d’inici però no de final, pretén generar un teixit comunitari que es mantingui un cop finalitzada la intervenció.

Exposició "Visites. Un espai de debat", a càrrec d'Ignasi Ayats
8 de novembre 2019

INDISCIPLINES. Congrés sobre la Recerca en la Pràctica de les Arts

  • Del 28 al 30 de novembre
  • Universitat de Barcelona (28 i 29 de novembre) i Escola Superior de Música de Catalunya (29 de novembre a la tarda i 30 de novembre)
  • Inscripcions obertes

El Campus de les Arts presenta INDISCIPLINES, el primer congrés que organitza dedicat a la recerca artística i creativa que es genera des de la pràctica, que comptarà com a convidats a Mika Elo de la University of the Arts, Hèlsinki, i a la performer i artista Alexandra Murray-Leslie, de la Trondheim Academy of Fine Art, Noruega.

EINA participa a INDISCIPLINES com a membre del comitè científic amb la Tània Costa, coordinadora del Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny d’EINA-UAB (MURAD) i amb les graduades del MURAD i doctorandes del programa de doctorat de la UAB i EINA: Clara Mallart, qui realitzarà la ponència “Upcycling as research; una metodologia per a la investigació d’estratègies sostenibles per al disseny tèxtil i de moda”, i Sara Gómez, qui presentarà "Las ruinas del gesto. De lo coreográfico a lo político", una combinació de vídeo i performance basada en el seu treball final de màster.

A INDISCIPLINES es presentaran més de 25 treballs de recerca—algunes amb caràcter performatiu o expositiu—i es comptarà amb la participació d’investigadors de 7 països diferents.

© Alexandra Murray-Leslie
© Alexandra Murray-Leslie
7 de novembre 2019

Jornada informativa sobre Eina/Idea

  • Dimarts 19 de novembre
  • D’11h a 13h i de 15h a 18.30h
  • Sala Fons d'Art d'EINA (2a planta)
  • Entrada lliure. Passeu sense trucar

El dimarts 19 de novembre, tindrà lloc la primera jornada informativa sobre Eina/Idea, el think tank i plataforma de programació artística d'EINA que començarà a funcionar la primavera del 2020.

Eina/Idea és un projecte de la Fundació EINA per portar la formació en art i disseny més enllà dels àmbits acadèmic i comercial i de les seves zones de confort. Eina/Idea es planteja com accelerador cognitiu, suplement crític, màquina de reflexió estètica permanent, intensificador de praxi en art i disseny.

Fent servir un model col·laboratiu, dibuixant tipologies i propagacions variables, l'enfocament d'Eina/Idea és transversal: del pensament curatorial al meme i de la poètica documental al gaming, del disseny d'experiència a l'anàlisi aplicada.

Eina/Idea, a nivell pràctic, proposarà seminaris de treball, conferències, performances i exposicions per involucrar estudiants d'EINA i a la comunitat artística i creativa de Barcelona en general. Els protagonistes de cada mòdul autònom de treball seran artistes, dissenyadorxs, arquitectxs, escriptorxs, curadorxs i escenògrafxs presents en l'escena internacional.

El programa d'Eina/Idea per a la primavera del curs 2019-2020 es farà públic al proper mes de gener, i el període d'inscripció s'obrirà al febrer.

Jornada informativa sobre Eina/Idea
5 de novembre 2019

Exposició “RIZOMES” de Carlos Alguacil

  • Fins al 14 de novembre
  • Universitat de Barcelona. Facultat de Belles Arts.
  • Horari dilluns, dimarts i dimecres al matí. Dijous i divendres a la tarda

Carlos Alguacil, professor als cursos d'estiu en Serigrafia, Fotogravat i Estampació manual: experimentació amb matrius, presenta a l’exposició “RIZOMES” un conjunt d’obres de la seva trajectòria, des del seu pas per la universitat fins als projectes més recents.

La mostra, oberta al públic, també inclou els processos utilitzats pel desenvolupament del llibre de tècniques gràfiques “Triunfar estampando” realitzat conjuntament amb l’equip de la Vostok Printing Shop.

Exposició “RIZOMES” de Carlos Alguacil
31 d'octubre 2019

Lourdes Delgado al postgrau en Fotografia i Disseny editorial

Lourdes Delgado, doctora en Humanitats i fotògrafa especialitzada en retrat, ha participat al postgrau en Fotografia i Disseny Editorial.

En la seva intervenció va parlar de La fantàstica confusió dels gèneres fotogràfics en l'art contemporani.

De què parlem quan parlem de gèneres fotogràfics? De gèneres derivats dels gèneres pictòrics com el retrat o el paisatge? De gèneres explícitament fotogràfics com la fotografia artística, el fotoperiodisme, la fotografia domèstica, la policial, etc.? Té sentit actualment classificar els projectes fotogràfics segons el seu gènere? Quins altres conceptes o tendències podem usar per a classificar-los?

Lourdes Delgado
30 d'octubre 2019

EINA presenta ÍNTIM a Lluèrnia, el festival del foc i de la llum

  • 9 de novembre, de 18h a 24h
  • Carrer de Sant Bernat, Olot

ÍNTIM és la instal·lació que desenvoluparan els i les estudiants del grup Antítesi de l’assignatura de Projectes I de primer del Grau de Disseny per a Lluèrnia 2019, el festival del foc i de la llum d’Olot.

ÍNTIM és una reflexió sobre la seguretat i el control vers l’individu, els col·lectius i la seva intimitat. El projecte d'estudiants d’EINA, tutoritzat pels professors Anna Majó, Raúl Oliva i Oriol Ventura, pretén donar llum a la vulnerabilitat de la nostra intimitat al món actual.

L'espectador, en el seu recorregut al llarg dels 60 metres d'instal·lació, reflexionarà sobre com ens mostrem i com ens veuen en relació a les dades que aportem de nosaltres mateixos en el món físic, i sobretot en el digital. Així com en l'ús partidista i mercantilista que es fa d'aquestes dades incontrolats.

ÍNTIM, que cavalca entre el món de l'art i del disseny, és una enorme crítica a la nefasta gestió que es realitza entre el que ens possibilita disposar de seguretat, control i interconnectivitat permanent, enfront de la salvaguarda de l'individu i el seu JO més íntim.

1.653 mirades, produïdes mitjançant el reciclatge de pràcticament 1 tona de paper de diari, incomodaran a l'observador observat mentre camina per l'estret i fosc carrer Sant Bernat d'Olot el 9 de novembre.


Col·labora: Artemide

Projecte d'EINA al Lluèrnia, el festival del foc i de la llum 2019
29 d'octubre 2019

Exposició “MÍNIMO”: transformar i millorar l’espai

  • Inauguració dimarts 5 de novembre a les 19h
  • Exposició fins al 15 de novembre. De dilluns a dissabte, de 16h a 20h
  • Espai cultural EINA Barra de Ferro, Barcelona
  • Entrada lliure

Quina és la coartada que valida el mínim necessari per a transformar i millorar un espai? Com detectem els límits que defineixen quan una intervenció està condensada a l'essencial?

“MÍNIMO” és l’exposició que recull els Treballs Finals de la primera promoció del Màster en Disseny d'Espais d'EINA amb l'únic factor comú d'haver treballat en un curt període de temps moltes d'aquestes qüestions aplicant-les a entorns molt diversos: culturals, hostalers, comercials, de treball, expositius, etc.

L’exposició, oberta al públic, aplega tots aquests projectes, dotats d'una gran potència per reactivar de manera senzilla i amable diferents espais, molts d'ells anònims i d'altres encara inexistents.

El mateix anàlisi i reconeixement detallat de la preexistència dels entorns on s'ha actuat ha permès que les intervencions mínimes sobre l'espai que aquí s'exposen hagin anat –des dels primers esbossos fins a la formalització final–, més enllà de la resolució funcional d'un programa de necessitats, enriquint així els propòsits intel·lectuals i estímuls emocionals de cada projecte, en definitiva, allò que s'interpretava com el mínim necessari.

A la mostra, coordinada pel Raúl Oliva, estan exposats els projectes dels i les estudiants: Eva Beser, Marcelo Fabian Burbano, Inés de Sivatte, Silvia Ibañez, Elisabet Labori, Ana María Poveda, Andrea Pujol i Manoela Resek.

Exposició “MÍNIMO”: transformar i millorar l’espai
28 d'octubre 2019

Jornada Asimetries: Ciutat, tercer espai i desigualtats contemporànies

El Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny d’EINA – UAB col·labora en la “Jornada Asimetries: Ciutat, tercer espai i desigualtats contemporànies”, que explora, des de diferents àmbits i disciplines, algunes de les múltiples conseqüències derivades de la desigualtat, la falta d’equivalència, la vulnerabilitat o la precarietat cosificada.

L’esdeveniment està estructurat en debats i trobades i compta amb la participació de: Fina Birulés (filòsofa), Josep Bohigas (arquitecte), Fadilha Mammar (mediadora cultural), PSJM (equip de creació, teoria i gestió artística format per Cynthia Viera i Pablo San José) i el grup de la residència d'investigació - viver de processos, format per Patricia Bagán, Ro Caminal, Fiona Capdevila, Mia Coll, Tània Costa, Irma Estrada, Sonia G. Villar, Daniel Gasol, Nil Joan, Francisco Navarrete Sitja, Irene Pérez, Amparo Prieto , Mayra Sánchez, Carolina Olivares, Manuela Valtchanova, i Idensitat (Irati Irulegui, Azucena López, Gaspar Maza, Ramon Parramon).

La Jornada Asimetries està organitzada per Idensitat en col·laboració amb Fabra i Coats Fàbrica de Creació, i el Màster Universitari d'Investigació en Art i Disseny d'EINA - UAB, amb el suport de Generalitat de Catalunya Departament de Cultura, i el projecte de recerca MICU PGC2018-093502-B-100 "Investigación Artística y Pensamiento Estético. Un punto de encuentro entre la filosofía, el arte y el diseño", IP. Gerard Vilar.

Jornada Asimetries: Ciutat, tercer espai i desigualtats contemporànies
24 d'octubre 2019

EINA participa a la Trobada Ibèrica d’Estètica

El Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny d’EINA-UAB participa a la VI Trobada Ibèrica d’Estètica, que se celebra a la Universitat de Coimbra (Portugal) del 24 al 26 d’octubre, amb les ponències següents a càrrec dels coordinadors, professors i doctorands del programa:

  • “Performatividades del Arte y el Diseño en Procesos de Innovación Social – una Perspectiva Sistémica” - Tània Costa, coordinadora del MURAD.
  • “Doing-Nothing and Failing as Non-Teleological Artistic Practices” - Pol Capdevilla Castels, professor del MURAD.
  • “The political significance of materials in Cubist facture (1909-1918)” - Àger Pérez Casanovas, doctoranda del programa de doctorat de la UAB i EINA (Filosofia, Estètica i Teoria de les arts).
  • “How is it possible to make ecological aesthetics a device for museum education? Case study at the Museo del Agua Fundación EPM” - Beatriz Salazar Duque, doctoranda del programa de doctorat de la UAB i EINA (Filosofia, Estètica i Teoria de les arts).

Per la seva banda, Gerard Vilar, coordinador del MURAD i director de SEyTA, modera la sessió plenària d’aquest esdeveniment.

La Trobada Ibèrica d’Estètica està organitzada per SEyTA (Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes), CEIS20 (Centro de Estudos Interdisciplinares do século XX) i DFCI (Departamento de Filosofia Comunicação e Informação) – FLUC.

Trobada Ibèrica d’Estètica
24 d'octubre 2019

Taller amb Javier Jaén

Des de l'assignatura de projectes 3 de 2n curs del grau de Disseny, conduida per Pilar Gorriz, es va realitzar un taller amb Javier Jaén.

En aquest laboratori es va treballar amb eines i recursos per a estimular els processos creatius. El taller va constar d'exercicis curts, teòrics i pràctics. Es van tractar temes com la semàntica dels objectes, la semiòtica, els conceptes concrets vs. els conceptes abstractes, les paraules, els valors expressius de la imatge, l'anàlisi i la síntesi, ink vs link, la composició, els signes, significats, significants…

Taller amb Javier Jaén a EINA
22 d'octubre 2019

El llegat d’America Sanchez al Palau Robert

  • Del 23 d’octubre al 23 de febrer
  • Sala 3 del Palau Robert, Barcelona

L’exposició “America Sanchez: clàssic, modern, jazz i tropical” recull el llegat del dissenyador gràfic, fundador i responsable de l'àrea de disseny gràfic d’EINA i creador de les dues primeres imatges gràfiques del centre.

L’exposició, mostra la llarga i fecunda trajectòria d’America Sanchez, el seu estil eclèctic i inclassificable, i la seva vinculació a Barcelona des de fa més de 50 anys.

En l’acte d’inauguració de l’exposició, America Sanchez recordava la importància que va tenir per ell el seu pas per EINA, on va arribar quan es va fundar el centre el 1967 de la mà del seu amic i dissenyador Yves Zimmermann per fer-se càrrec del departament de disseny gràfic. “A EINA va ser on realment vaig aprendre a dissenyar. Ensenyant vaig aprendre a treballar jo també”.

La mostra s’estructura en set àmbits: De Buenos Aires a Barcelona, Viatge a la utopia, El boom del disseny, Disseny de marca, Estratègies gràfiques, Artista i Col·leccionar coses.

Aquests àmbits presenten una obra absolutament polièdrica i en ocasions molt difícil de classificar, que introdueixen l'espectador en un món creatiu ric i complex i tracen un recorregut realitzat a partir del fons de l’Archivo Lafuente de Santander, complementat amb obres de col·leccions catalanes i reproduccions facsímils d’alguns treballs.

“America Sanchez: clàssic, modern, jazz i tropical”, comissariada per Juan Riancho, està organitzada per la Direcció General de Difusió de la Generalitat de Catalunya i l’Archivo Lafuente de Santander.

El llegat d’America Sanchez al Palau Robert
E I N A