EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Blog d’EINA. Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

20 de febrer 2020

Reptes en la formació universitària en l’àmbit del Disseny

EINA ha estat present en la Jornada Reptes en la formació universitària en l’àmbit del Disseny, organitzada per l’Agència per a la Qualitat del Sistema Universitari de Catalunya (AQU) el passat 19 de febrer.

L’objectiu de l’esdeveniment ha estat facilitar a les universitats informació en relació a com l'àmbit professional percep la formació universitària impartida a tots els i les estudiants de disseny, a fi de millorar les sinèrgies entre tots dos mons i perfeccionar els programes formatius que s’imparteixen.

A la vegada, la jornada de l’AQU ha esdevingut un espai de reflexió i diàleg entre els diferents agents responsables de la formació dels professionals del sector del disseny.

Reptes en la formació universitària en l’àmbit del Disseny - AQU
18 de febrer 2020

Jo Milne, nova Artist in Residence de l’IRB

Jo Milne, professora del Grau de Disseny d’EINA, és la nova Artist in Residence de l’Institute for Research in Biomedicine (IRB Barcelona). Doctorada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, Jo Milne desenvoluparà el seu treball de recerca sobre noves maneres de respondre al paisatge microcel·lular com a artista resident a l'IRB.

Tal com ella explica: “Un element específic en la meva pràctica artística és la investigació de les estructures subjacents de codis, llenguatge, comunicació i matèria”.

Jo Milne, nova Artist in Residence de l’IRB
14 de febrer 2020

Workshop “Open_collab”, ideat per Patrick Thomas

  • Dimecres 19 de febrer, de 16h a 19h
  • EINA Sarrià, Barcelona

El Col·lectiu d'alumnes d'EINA organitza un cicle de tallers que tenen com a objectiu fomentar l'experimentació en el disseny i l'art i promoure la cooperació entre estudiants de diferents mencions.

El primer taller ha estat ideat per Patrick Thomas, sota el nom “Open_collab”, experiència dissenyada per a la col·laboració entre estudiants/creadors.

Els i les participants hauran de crear una sèrie d'elements gràfics al voltant de conceptes com construir i “deconstruir” temes d'actualitat, el canvi climàtic, la història de l'art i el disseny, aspectes de gènere, la vida rural/urbana, la globalització/local, l'analògic/digital, etc.

Un cop creats els elements gràfics, a través d'una sobreimpressió aleatòria, es generarà una imatge gràfica interessant, fruit de la col·laboració entre els participants.

Podeu trobar més informació al Col·lectiu d'Estudiants d'EINA.

Workshop “Open_collab”, ideat per Patrick Thomas
13 de febrer 2020

Tallers de disseny ficció ATOPIC en el marc del MURAD

El dia 11 de febrer va començar la segona edició dels tallers de disseny ficció ATOPIC, del Màster de Recerca en Disseny i Art d'EINA (MURAD).

En aquesta edició es desenvolupen els imaginaris d'ús del Prototip per al Diagnòstic de la Personalitat Aparent (DPA), que facilita el Centre de Visió per Computador de la Universitat Autònoma de Barcelona. La col·laboració té com a objectiu materialitzar la transferència de coneixement entre la universitat i la societat, amb finalitats divulgatives.

Durant dos mesos, els i les estudiants del mòdul de Recerca en disseny II, juntament amb les investigadores Elena Bartomeu i Dolors Soriano, i el director del Centre de Visió per Computador Fernando Vilariño, desenvoluparan l'outreach del prototip usant la ficció com a tècnica de disseny, i projectant els seus usos, formes, distopies, etc.

Com serà una entrevista de treball quan el procés de selecció inclogui una anàlisi biomètrica de personalitat? Per què conèixer a algú si el seu perfil de personalitat biomètrica no encaixa amb els teus interessos en una relació? Quin tipus de maquillatge pot distorsionar l'anàlisi de reconeixement facial? Amb aquestes i d'altres preguntes s'obre el debat, i s'inicia el disseny del projecte que ens permetrà anticipar els imaginaris del futur que qüestionen el nostre present d'avui.


La presentació pública de resultats serà el dia 1 d'abril a les 18h a la Library Living Lab, Biblioteca Miquel Batllori, a Sant Cugat del Vallès.

Tallers de disseny ficció ATOPIC en el marc del MURAD
11 de febrer 2020

Oriol Miñarro al postgrau en Fotografia i disseny editorial

Oriol Miñarro, convidat per Manel Esclusa, ha realitzat una xerrada al postgrau en Fotografia i disseny editorial on, entre d'altres, ha explicat el procés de creació del seu darrer llibre Welcome to the barrio, projecte fotogràfic realitzat al barri del Raval de Barcelona.

Els i les estudiants han pogut sentir de primera mà com les decisions, sovint difícils, en la presa de fotografies i la seva elecció per ser publicades, el contacte amb les persones fotografiades o les complicacions tècniques a l'hora d'editar el llibre, han marcat la realització del llibre.

Oriol Miñarro al postgrau en Fotografia i disseny editorial
10 de febrer 2020

Visita a Vitra

Estudiants de 4t curs del Grau de Disseny, de l’assignatura d’Interiorisme d’espai de treball, tutoritzada per Oriol Ventura, han visitat el Vitra Campus i el Vitra Citizzen Office al Weil am Rhein (Alemanya).

La visita tenia com a objectiu conèixer de prop aquesta oficina activa, que es transforma en funció de les necessitats dels seus integrants, i que ha estat dissenyada per Sevil Peach sota el concepte Vitra Citizen Office d’ A.Branzi, E. Tottsass y M. de Lucchi.

Visita d'estudiants d'EINA a Vitra
10 de febrer 2020

"El monstre de colors", d'Anna Llenas, arriba al teatre

El Teatre Condal de Barcelona estrena "El monstre de colors", un espectacle de titelles, música i colors amb les emocions com a eix central, basat en els llibres d'Anna Llenas, exestudiant del postgrau en Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual.

"El monstre de colors", d'Anna Llenas, arriba al Teatre Condal
3 de febrer 2020

L'art conceptual a EINA (1): Escultures a l'aire lliure

Escultura 4 Sireneta Escultures a l'aire lliure, EINA

Continuant l'estela de les anteriors Models d'escultura (1974) de Carlos Pazos o El somni de Dante (1975) dels mateixos Pazos i Xavier Olivé, Escultures a l'aire lliure proposa una acció que podríem emmarcar dins del denominat art corporal (body art), on es confonen artista, tema, model i obra en una mateixa realitat en què s'experimenta amb els límits entre art i vida (Cirici, 1977).

L’acció comença amb la mateixa invitació a l’esdeveniment, en la qual, Anna Maria Moix, utilitzant el llenguatge carrincló de la crítica d'art de l’època, convida als assistents a la inauguració d’una exposició col·lectiva d’escultures a càrrec de sis joves artistes (els actors), tot fent al·lusió, de manera indirecta a l’ús dels seus propis cossos com a material escultòric.

Invitació Escultures a l'aire lliure, EINA

La sessió, d’una hora de duració, s’inicia al capvespre. El públic accedeix al jardí en petits grups d’entre sis i deu persones, mentre es reprodueixen de manera amplificada els sons naturals del jardí (cants dels ocells, brisa, granotes...). Per realitzar aquesta idea es compta amb la col·laboració dels actors Santi Alcolea, Rosli i Muntat Ayuso, Toni Cots, Toni Gelabert i Ramón Olives com a escultures que, maquillades imitant el marbre o la terracota, adopten diferents postures típiques de l’estètica clàssica i romàntica sobre els seus respectius pedestals. Els homes imiten el David de Verrocchio, un personatge amb túnica i un home primitiu recolzat en un bastó; les dones a la Sireneta d'Eriksen, al Desconsol de Josep Llimona i a la Mediterrània de Maillol (Parcerisas, 2007). Per aconseguir la total immobilitat, els actors van rebre l’assessorament del ballarí i coreògraf Cesc Gelabert.

Segons Cirici (1977), l'experiència suposa una “transcripció fidel del llenguatge escultòric al llenguatge de la realitat objectiva [...], doncs l'obra és la posició del model”. Per Ràfols (1976), l’acció proposa investigar la reacció que es produeix quan de la tradicional relació entre vida i art -entès com a imitació de la vida-, es passa a la relació entre l’art i la imitació de la imitació de la vida. Un joc de simetries en el qual es difuminen o més aviat, es desplacen els límits entre vida i art, donada la sensació d’ambigüitat que es produeix en un espectador que no sap si les obres se situen abans de l’art per ser models d’unes possibles escultures, o són obres a punt de cobrar vida (Domingo, 1975). En aquest sentit, el domini corporal dels actors i la feina de maquillatge doten a l’acció d’un realisme que no fa sinó que aproximar encara més aquestes dues realitats contraposades. És igualment ambigu el fet que, Escultures a l’aire lliure, tot i esdevindré el que es podria considerar com una acció crítica amb la immutabilitat de la relació entre vida i art i les estructures artístiques convencionals, es manté en el territori propi de l’experimentació i producció artística, esdevenint un clar referent de l’art conceptual dels 70.

Fitxa tècnica

  • Idea: Xavier Olivé i Carlos Pazos.
  • Escultures: Santi Alcolea, Rosli Ayuso, Muntat Ayuso, Toni Cots, Toni Gelabert i Ramon Olives.
  • Assessorament: Cesc Gelabert.
  • Maquillatge i perruqueria: María José Araujo.
  • So: Francesc Martí
  • Lloc: Jardí d’EINA.
  • Data: 26 de juny de 1975 de 20.30 a 21.30.

Aparició en mitjans

Bibliografia

  • Dorfles, Gillo. Últimas tendencias del arte de hoy. 5ª ed. amp. y act. Barcelona: Labor, 1976. "Cap. XI. Arte conceptual", p. 153.
  • Parcerisas, Pilar. Conceptualismo(s): poéticos, políticos, periféricos: en torno al arte conceptual en España, 1964-1980. Madrid: Akal, 2007.
  • Rafols Casamada, Albert. “Escultures a l’aire lliure”. Num. 2 (des. 1975).


Text: Rubén Alcaraz i Xavier Olivé.


Imatges de les escultures

La Mediterrània de Maillol
31 de gener 2020

Recerca i disseny aplicats a la calçada

Elena Bartomeu, investigadora en disseny i docent a EINA, va presentar el passat 5 de setembre una recerca que posa en qüestió la vigència de la normativa de la senyalització en carretera. La recerca es va fer pública al Symposium Gràfica 2019, i va ser duta a terme en col·laboració amb Sofia Soldevila i Artur Rivera, estudiants de l’assignatura Ergonomia, percepció i usabilitat.

En el marc de l’aprenentatge es van crear les condicions per mesurar si en les inscripcions tipogràfiques en la calçada és més important la direcció de lectura o el temps de lectura. Segons la normativa vigent (BOE 1986) el temps de lectura determina la direcció. Això genera confusió en molts conductors que, enlloc de llegir TARRA-GONA en les inscripcions de carretera, llegeixen GONA-TARRA. Mitjançant una sèrie d’intervencions tipogràfiques i dues rondes de test, es va demostrar que no s’ha de realitzar una inversió en les síl.labes, tal com preveu el Ministeri de Foment. Inclús en fraccions de dècimes de segon, la direcció de lectura es manté. Aquest fet constata que el més important en la lectura és allò après, i per tant, definit a nivell cultural.

La presentació va ser ben rebuda per la comunitat d’investigadors/es i dissenyadors/es, que van posar sobre la taula d’altres qüestions problemàtiques en relació a la llegibilitat i la senyalització en carretera. També es va valorar positivament la implicació d’estudiants de grau en la realització d’investigacions rellevants per a la societat, i la necessitat de mantenir aquest tipus de projectes en assignatures com Investigació en disseny, incorporada recentment al pla d’estudis del grau en Disseny, a EINA.

Es pot consultar la recerca inicial en format pòster al Dipòsit Digital d'EINA.


Bartomeu, E., Rivera, A., Soldevila, S. (2019, setembre). TARRA-GONA. Direcció de lectura vs. temps de lectura a la carretera. Presentat a la sessió de pòsters de Symposium Grafica 2019. Barcelona, Espanya.

Recerca i disseny aplicats a la calçada - Bartomeu, E., Rivera, A., Soldevila, S.
© Bartomeu, E., Rivera, A., Soldevila, S.
30 de gener 2020

Xerrada de Takk, Mireia Luzárraga i Alejandro Muiño

  • Dilluns 17 de febrer, 11.30h
  • EINA, Barcelona

Mireia Luzárraga i Alejandro Muiño, de Takk, són els convidats de la quarta jornada del cicle "Projectar Espais 2019-2020", organitzat des de la menció de Disseny d'Espais del Grau de Disseny.


Takk és un espai per a la producció arquitectònica centrat en el desenvolupament de pràctiques materials en la intersecció entre naturalesa, cultura, tecnologia, i política, amb una especial atenció als reptes que l'era de l'Antropoceno planteja.

Dirigit per Mireia Luzárraga i Alejandro Muiño, des de Barcelona i Madrid, Takk combina les seves activitats professionals amb les de recerca i acadèmiques. El seu treball ha estat present en fòrums internacionals com ara GSAPP-Columbia University a Nova York, Thailand Design Center a Bangkok o Floating University a Berlín entre altres. Així mateix també ha estat a la Biennal de Rabat 2019, la Biennal d'Orleans 2019 i 2017, la Triennal d'Oslo 2016 secció Academy, i el pavelló espanyol de la Biennal de Venècia 2014. La seva obra pertany a la col·lecció permanent del FRAC Centri-Val de Loire i el Centro de Arte 2 de Mayo, a més d'exposicions col·lectives al Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid, Alcova Milà o el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona CCCB. Recentment ha inaugurat la seva primera exposició individual en la galeria Magazin a Viena.

Projecte de Takk
© Takk
29 de gener 2020

Bossa d'EINA 2020, disseny de Kevin Flury

Aquest any, el disseny de la bossa d'EINA és de Kevin Flury, estudiant de l'assignatura de Tècniques d'estampació de quart curs del Grau de Disseny, impartida per Enric Mas.

La bossa va estar serigrafiada al taller de l'Espai Cultural EINA Barra de Ferro el gener de 2020.

Podreu fer-vos amb una bossa durant el Saló de l'Ensenyament i les sessions informatives d'EINA.

Bossa d'EINA 2020, disseny de Kevin Flury
29 de gener 2020

Masterclass de Jan Barceló al Postgrau d'Il·lustració creativa

L'artista visual, Jan Barceló, ha participat com a convidat al taller de Sistemes d'Estampació, que imparteixen Adrià Galícia i Alexis Rom en el marc del postgrau en Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual, el passat 20 de gener al taller de l'Espai cultural EINA Barra de Ferro.

Jan Barceló va compartir amb l'alumnat del postgrau la seva obra, metodologia de treball i pensament sobre la il·lustració i la creació visual a partir dels seus projectes (edicions en serigrafia i linòleum autoproduïdes, instal·lacions lluminoses serigrafiades...). La vitalitat desbordant de Barceló i el seu ritme interior s'expressen en forma de serigrafies, gravats, llibres, cartells i instal·lacions visuals, per a festivals i concerts.

La masterclass de Jan Barceló va concloure amb la realització, per part dels i les estudiants, d'una serigrafia a 3 tintes amb fotolit autogràfic.

Masterclass de Jan Barceló al Postgrau d'Il·lustració creativa
29 de gener 2020

Presentació de “El pez globo se hará mayor”, d’Edgar Ramírez i Gabriela Rubio

  • Dissabte 15 de febrer, 12h
  • Llibreria Abracadabra (General Álvarez de Castro, 5, Barcelona)
  • Obert al públic

Edgar Ramírez, exestudiant del postgrau d’Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual, i Gabriela Rubio, coordinadora del postgrau en Il·lustració per a publicacions infantils i juvenils, presenten “El pez globo se hará mayor”, segona entrega del còmic d’aquest personatge infantil de la colección Wistiti de Cómics Mamut, després de “El pez globo se transfoma”.

“El pez globo se hará mayor” - Edgar Ramírez + Gabriela Rubio
28 de gener 2020

“Sons del Poblenou”, projecte d'EINA a Llum Bcn Poblenou

  • Del 14 al 16 de febrer. 14 i 15 de febrer, de 19h a 24h. 16 de 19h a 23h
  • Almogàvers 145, Pati de les Naus Bessones, Barcelona

EINA està present, un cop més, al festival Llum Bcn Poblenou amb “Sons del Poblenou”, instal·lació que ret homenatge al barri que l'acull. Converteix el pati entre les naus bessones en un terrat comunitari durant 3 nits, on totes les realitats es troben. La barreja de sons i imatges transporten a l'espectador a un espai eteri per perdre's entre llençols, envoltant-lo d'històries i sons del barri.

Albert Alcoberro, Nuria Carrascal, Sergi Lopez, Noelia Otero, Oriol Pinell, Catalina Planellas i Yingxin Zhu són els i les estudiants de 3r del grau de Disseny que han desenvolupat aquest projecte des de l’assignatura de Laboratoris de creació: Llum, conduïda per Naiara Caballero.

Agraïments a: Piano Bar- Don Ostra, Época, Securman Protección en altura, Custom Project.

“Sons del Poblenou”, projecte d'EINA a Llum Bcn Poblenou
24 de gener 2020

EINA col·labora amb IKEA

EINA col·labora amb IKEA en el desenvolupament dels nous escenaris d’espais de treball que s’implementaran el proper mes de febrer a les instal·lacions d’IKEA Sabadell.

Els projectes s’han dut a terme pels i les estudiants de l’assignatura de 4t curs del Grau de Disseny d’Interiorisme d’espai de treball, tutoritzada per Oriol Ventura. El mobiliari i els espais de treball s'han convertit en un punt estratègic tant per IKEA com pels estudis del Grau de Disseny d’EINA.

En el desenvolupament de tots els projectes, cal senyalar la tasca realitzada per Mònica Caro per part de l’equip d’IKEA i la gran implicació dels i les estudiants d’EINA.

EINA col·labora amb IKEA
E I N A