EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Blog d’EINA. Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

22 de gener 2020

Col·laboració amb el MNAC

Els i les estudiants del Grau de Disseny han realitzat propostes d’activitats familiars per al Departament d'Educació del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

L'alumnat de 3r del Grau de Disseny, de l’assignatura de Projectes d'Espais conduïda per Anna Alcubierre, van presentar els seus projectes el passat 20 de gener al MNAC davant d'una comissió del museu formada per representants de diferents departaments, que en faran una avaluació i valoraran la possibilitat de portar-los a terme.

Col·laboració EINA - MNAC
16 de gener 2020

Exposició “Elements lumínics”

  • Del 15 al 22 de gener de 2020
  • EINA (Passeig Santa Eulàlia, 25, Barcelona)

L’exposició “Elements lumínics” recull el conjunt de làmpades desenvolupats pels i les estudiants de 4t del Grau de Disseny, des de l’assignatura d’Equipament Domèstic, conduïda per Francesc Crous. Els projectes es troben distribuïts en diferents punts d’EINA.

Per al desenvolupament dels projectes, els i les estudiants d’EINA han realitzat visites a diverses empreses i institucions a fi de captar diferents visions del sector, descobrir nous processos industrials i entendre varies direccions estratègiques.

Posteriorment, cada estudiant ha gestionat el seu projecte amb proveïdors, artesans o industrials, i ha fet ús d’aquells recursos externs que ha cregut més convenients.

Els prototips exposats formen part d’un exercici que inclou fotografia i direcció d’art, i que conclou amb la tria d’una localització específica per a cada producte dins l’equipament d’EINA i la correcta instal·lació del mateix.

L’exposició “Elements lumínics” compta amb la participació dels i les següents estudiants:
Ester Álvarez, David Aranzana, Aina Arbiol, Bruno Blay, Jordi Bruna, Idoia Costa, Maria de Aran Escudero, Llibert Ferrer, Luis Gimeno, David Molinero, Camila Pérez, Adrià Tejedor, Ignasi Vidal.

Exposició “Elements lumínics” - EINA
15 de gener 2020

Seminari Immediat. Art + Objects de Graham Harman: l'art no és coneixement

  • Aula E1 EINA, Barcelona
  • 28 de gener, de 16h a 20h
  • Obert al públic
  • Per la petició de certificats d'assistència dirigir-se a: tcosta@eina.cat

El "Seminari Immediat" forma part del Programa de doctorat de la Facultat de Filosofia de la Universitat Autònoma de Barcelona. La sessió s'emmarca dins la programació SEMINARIS IMMEDIATS ofertada per EINA i el MURAD per tal de donar cabuda a temps real dels debats i oportunitats generats en el nostre context actual de pensament i pràctica de la investigació en disseny i arts.

La recent publicació d'Art + Object no és només rellevant per ser el primer llibre que Graham Harman dedica íntegrament a estudiar amb detall les relacions entre l'Ontologia Orientada a Objectes i l'art, sinó que també ho és perquè ofereix una lectura atenta, original i polèmica de textos fonamentals de la crítica d'art del segle XX com "Art and Objecthood" de Michael Fried o "Avantgarde and Kitsch" de Clement Greenberg.

L'objectiu d'aquest seminari és participar de l'actualitat de l'aparició del llibre i iniciar la discussió des de la immediatesa de la primera lectura.

Ponents:

  • Judit Colomer. Fried teatralitzat: observador+performer a l'estètica del OOO.
  • Oriol Fontdevila. Greenberg relacional: desafiaments d'un nou objecte a la teoria de l'art.
  • Octavi Rofes. Ortega animista: la bellesa al·lusiva del OOO.

Lectura recomanada per a les assistents: el llibre Art+Objects de Graham Harman.

Seminari Immediat - EINA
15 de gener 2020

“RASCAINFIERNOS”: mostra de projectes del workshop sobre interiors mínims

  • Exposició Del 14 de gener al 24 de febrer
  • Hall d’EINA (Passeig Santa Eulàlia, 25, Barcelona)

“RASCAINFIERNOS” aplega les maquetes del workshop sobre interiors mínims realitzades pels i les estudiants de 3r del Grau de Disseny de l’assignatura Usuari i Interacció, de la menció de Disseny d’Espais, tutoritzada per Albert Crispi.

Aquest taller busca la pràctica de solucions poc habituals per resoldre una distribució interior de proporcions i condicions no estàndards, empenyent així a buscar estratègies més enllà de l’habitual solució en planta i treballant especialment la secció i les alçades interiors.

El workshop consisteix en la construcció d’una maqueta a Escala 1/20 d’un volum de 6m d’amplada, 6m de fons i 15m d’alçada que està completament enterrat, quedant com a única entrada de llum natural la part superior del volum.

Dins aquest volum s’ha fet la distribució d’una sala-menjador, cuina, una habitació, un estudi i un bany. Les peces s’han distribuït a base de plataformes, acompanyades d’escales, que es col·loquen dins del volum de forma que es pugui recórrer tot l’interior, encadenant-ne els espais. L’accés al volum es fa des de la part superior.


La relació d’estudiants participants ha estat: Albert Alcoberro, Natàlia Brustenga, Núria Carrascal, Alba Casas, Maria del Mar Disbrey, Ariadna Esteve, Antoni Grabulosa, Oumaima Harrak, Eudald Jubany, Marina Marques, Anna Mas, Lia Mizrahi, Clàudia Navio, Aura Olivan, Noelia Otero, Júlia Piñana, Oriol Pinell, Paula Roca, Núria Roca, Sofiya Ryabokon , Laia Salvador, Marina Salvador, Judit Simó, Carla Soler, Irene Terron, Mireia Valls, Àlex Vila, Yingxin Zhu.

“RASCAINFIERNOS”: mostra de projectes del workshop sobre interiors mínims
13 de gener 2020

Exposició “Número Zero. Construint una revista”

  • Inauguració: dijous 23 de gener, a les 19h
  • Exposició Fins al 30 de gener
  • Horari De dilluns a dissabte, de 16h a 20h
  • Espai cultural EINA Barra de Ferro (Barra de Ferro, 2, Barcelona)


L’exposició “Número Zero” recull els projectes editorials dels estudiants de 3r curs del Grau de Disseny de l’assignatura Projectes 5 tutoritzats per Laia Clos i d'alumnes del Màster en Disseny Gràfic, tutoritzats per Nikita Bashmakov.

La inauguració de la mostra comptarà amb la conferència de Nàtalia Pàmies, exestudiant del Grau de Disseny d’EINA, que parlarà del projecte SOROR, el seu Treball Final de Grau que va ser guardonat amb un Laus Estudiant i amb un Laus Aporta el 2018.


Crear una revista implica passar per diferents fases des de la conceptualització inicial fins a la producció final. Amb recursos com la tipografia, la direcció d'art i la composició s'arriba a una fórmula única ideada i feta a mida per a un tema en concret.

L'alumnat de la menció de disseny gràfic d’EINA ha desenvolupat una revista de forma individual, adquirint el rol del dissenyador i el de l’editor, dues figures del món editorial que treballen conjuntament amb la intenció que missatge i medi, contingut i continent vagin el més lligat possible. Sota un caràcter i identitat propis, es narren històries i fets per entretenir al lector i enganxar-lo a la periodicitat implícita d'aquest mitjà. El resultat de la feina feta és el Número Zero, un prototip gairebé final de la publicació que sempre es realitza abans de posar-la a la venda.


La relació d’estudiants participants en l’exposició és la següent:

Grau de Disseny:
Natàlia Lin Blay, Sara Boschin, Andrea Cabestany, Raquel Fabrellas, Guillem García, Akira Kamata, Marina Mas, Clara Moral, Aina Orduña, Rita Pons, Lidia Puig, Anna Rovira.

Màster en Disseny Gràfic:
Nele Kempenaers, Raquel Palomar, Kenzie Yoshimura, Ander Zanguitu.


Exposició “Número Zero. Construint una revista”
10 de gener 2020

Xerrada de Marta Borrell, directora creativa de Penguin Random House Grupo Editorial

  • 13 de gener, a les 17h
  • Sala d’Actes d’EINA (Passeig Santa Eulàlia, 25, Barcelona)
  • Oberta al públic

Marta Borrell, directora creativa de Penguin Random House Grupo Editorial, parlarà de la seva experiència professional en general i de la direcció d’art i dels encàrrecs d’il·lustració en particular en una xerrada dins del marc del Postgrau en Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual.

Marta Borrell és directora creativa a Penguin Random House Grupo Editorial, on va començar la seva trajectòria editorial el 1995. Amb una amplia formació en disseny gràfic, identitat corporativa, disseny de llibres, segells editorials i gestió d’empresa tant a Elisava com a Esade, manté de forma continuada la seva formació a la Universitat de Bertelsmann a nivell de lideratge, comunicació i organització.

Actualment lidera l’equip de disseny i de serveis editorials del grup a Espanya i Amèrica llatina, amb la responsabilitat de mantenir l’ADN i la personalitat de cada segell i de ser pioners a nivell de disseny i imatge dins del món editorial.

Penguin Random House Grupo Editorial
9 de gener 2020

Càpsules de formació curs 2019/2020

Alumni EINA organitza, per al proper semestre, les següents sessions de Càpsules de Formació, obertes a tots els públics (Preu general: 60€ / Preu membres Alumni i estudiants d'EINA: 20€):

  • Com començar un estudi de disseny des de zero - Gemma Terol
  • Revelat analògic de negatius - Paula Coderch
  • Ampliació de fotografia analògica - Paula Coderch
  • Experimentació amb materials com a procés de disseny - Lorena Miguel
  • Introducció a la serigrafia - Javi Fernández
  • Lettering - Ivan Castro


Com començar un estudi de disseny des de zero

En aquesta càpsula s'ajudarà a saber quins passos s'han de seguir si es vol tenir estudi propi de disseny, quins tipus d’estructura es poden crear i quins son els recursos mínims imprescindibles:

  • Tipus de societats que existeixen, pros i contres de cada una.
  • Passos burocràtics que s’han de seguir per crear cada societat.
  • Estructures i rols d’equip.
  • Personal extern necessari.
  • Alguns consells i mètodes per buscar clients.
  • Tipus de documents que ajuden a la gestió de números.
  • Programes de facturació i gestió del temps.
  • Errors “romàntics” a evitar.
  • Pros i contres de treballar per compte propi.

Gemma Terol és graduada en Disseny Gràfic per EINA, l’any 2001. Porta en actiu com a dissenyadora des de llavors, una mitja vida; La seva primera feina va ser la de Responsable de Publicacions a la mateixa escola, després va estar com a dissenyadora freelance per a l’Estudi Carme Vives, i a l’any 2006 Directora d’Art a una petita editorial. Posteriorment, després de passar un temps com a col·laboradora freelance per a l’agència Publicis i alguns estudis petits de disseny, forma part de Concept Soul, la divisió de publicitat del grup de comunicació BPMO. L’any 2010 neix el seu primer projecte personal, amb dos socis més crea l’estudi theroomrooms’. A principis del 2019, després de disoldre theroomrooms’, inicia un nou projecte professional, MMMM studio, un estudi que neix des de la seva maduresa professional amb un enfoc més experimental i personal.

Com començar un estudi de disseny des de zero


Revelat analògic de negatius

En aquest taller s'aprendrà a revelar els propis carrets de fotografies en blanc i negre. Es veuran els productes que intervenen en el revelat, l’equip que es necessita, on es pot comprar, com es manipulen i preparen els líquids i com conservar-los de manera adequada. El revelat és un procés interessant ja que és el moment en que es veuen emergir les fotografies que s'han fet, on es descobreix com la fotografia que es tenia al cap és o no igual al resultat. És el moment en que la materialitat del negatiu es fa present i és un bon moment per experimentar.

Paula Coderch és dissenyadora, exestudiant d'EINA, que treballa des de l'equilibri entre disseny gràfic, fotografia, direcció creativa i editorial i treballa amb projectes amb sentit, amb coses a explicar, que inspirin els altres i a ella mateixa.

Revelat analògic de negatius


Ampliació de fotografia analògica

En aquest taller s'aprendrà a realitzar còpies en paper fotogràfic a partir dels negatius que portin els i les participants. Es veurà l’equip necessari i les seves característiques, l'entorn de treball adequat per realitzar el positivat, quins líquids intervenen i la seva manipulació. Es revelarà un full de contactes i s'explicarà la funció de les màscares i els filtres de contrast. El positivat, l’última etapa per tancar el cicle de la fotografia analògica, permet experimentar i canviar totalment la narrativa del negatiu, depenent dels paràmetres que s'utilitzin: contrastant només una part de la imatge, fent un crop per donar-li més importància a una part del negatiu, superposant dos negatius, fent rayogramas, etc.

Paula Coderch és dissenyadora, exestudiant d'EINA, que treballa des de l'equilibri entre disseny gràfic, fotografia, direcció creativa i editorial i treballa amb projectes amb sentit, amb coses a explicar, que inspirin els altres i a ella mateixa.

Ampliació de fotografia analògica


Experimentació amb materials com a procés de disseny

Introducció a tècniques de materials com resines, rubbers, silicones, guix, alguinat... practicant, jugant, combinant amb altres materials com pot ser tèxtil, i experimentant amb els materials per entendre les seves diverses possibilitats i crear un producte a partir del seu procés i experimentació.

Lorena Miguel és graduada en disseny de producte a EINA (2009). Motivada, interessada pels materials i treballar amb les mans i l'autoproducció, es va traslladar a Holanda el 2011, on ha treballat a l'estudi de Nacho Carbonell a Eindhoven, durant 5 anys, experimentant amb materials, tècniques i realitzant les peces de les col·leccions. Actualment treballa com a instructora al taller de plàstics a la Design Academy Eindhoven i en la fosa de metall i vidre Beeldenstorm, així com a freelance dissenyant i realitzant prototips per RedBull i fent la producció d'objectes d'altres dissenyadors/es.

Experimentació amb materials com a procés de disseny


Introducció a la serigrafia

En aquest curs les persones participants podran realitzar una primera presa de contacte amb el món de la serigrafia, entendre com funciona i explorar les múltiples possibilitats de creació que ofereix aquesta tècnica.

Javi Fernández és graduat en disseny per EINA. És un dissenyador mutidisciplinar apassionat pel món de la producció gràfica, especialment per les tècniques de reproducció analògiques. Editor i productor del segon volum de “Yes We Print”, número especialitzat en la tècnica de la serigrafia, té una forta relació amb aquesta eina de creació.

Introducció a la serigrafia


Lettering

En aquest taller l'estudiant s'aproparà d'una manera fàcil i accessible al dibuix de lletres i com solucionar composicions simples amb lettering. Després d'una introducció general sobre les bases de la retolació, es posarà mans a l'obra amb un projecte simple. Partint de formes de lletres preestablertes, es faran composicions senzilles per a un rètol amb el nom d'un plat de la gastronomia local, posant atenció en la composició de lletres, combinació d'estils i composició.

Aquest taller és apropiat per a qualsevol nivell. Els i les principiants trobaran una manera fàcil d'arrencar un projecte simple de lettering, ja que es partirà d'alfabets ja dissenyats que es poden copiar per aprendre com es construeixen les lletres, que arribats a un punt es podran modificar per fer pròpies interpretacions d'aquestes formes de lletres. D'altra banda, els i les participants més avançats es poden enfocar en altres aspectes, com la composició i disseny, espaiat i variacions en la lletra. Tot i que la mecànica del taller és simple, cada persona trobarà un repte acord al seu nivell.

Ivan Castro va néixer a la perifèria de Barcelona a finals dels 70, i des de ben petit va mostrar un interès poc habitual en les formes de les lletres, dibuixant gòtiques i S de Superman per tot arreu. Després d'estudiar disseny de prodcute a EINA, trenta anys després, es guanya la vida fent més o menys el mateix, és a dir, cal·ligrafia i lettering. Compagina la feina del seu propi estudi de Barcelona, des del que treballa com a cal·lígraf i dissenyador gràfic, amb la docència i donant també conferències i tallers. És també l'autor dels manuals El ABC del Lettering (Campgràfic, 2017) i Lettering a tope (Larousse, 2018).

Lettering

18 de desembre 2019

EINA i Victor Papanek

Estudiants del Grau de Disseny d’EINA presenten 14 projectes relacionats amb l’exposició “Victor Papanek: La política del disseny” en un acte obert a tots els públics, conduït per Óscar Guayabero, el 19 de desembre de 18h a 20h a la sala A del Museu del Disseny de Barcelona. Tots els treballs quedaran exposats al mateix museu fins al 2 de febrer.

El grup d’estudiants ha elaborat els projectes a partir de dos briefings proposats pel museu:

  • El Museu en clau Papanek”. Treballs dels i les estudiants de 2n del grau de Disseny, de l'assignatura Projectes 3 de Cultura del disseny, conduïda per Tània Costa: Josep Rojas, Mar Lozano, Nela Domenech i amb la col·laboració de l'estudiant del MURAD Fayna Nieves i de l’exestudiant d'EINA Jordi Blasi.
  • Jugant amb Papanek”. Treballs dels i les estudiants de 2n del grau de Disseny, de l'assignatura Projectes 3 de Disseny de producte, conduïda per Javier Nieto: Irene Alcazar, Milan Lluís Arau, Alissa Arends, Eloi Arnal, Sonia Bragulat, Laura Buján, Yuan Cui, Martina Durán, Guillem Hernández, Clara Isern, María Emilia Jarrín, Jiale Liu, Zarah Mommaert, Eliseu Poch, Hanna Schüler, Gerard Sesplugues, Paula Tañá, Juanma Valencia.
Nela Domenech
5 de desembre 2019

EINA Escola - Formació per a estudiants de Batxillerat o Cicles Formatius

EINA ofereix a les escoles i instituts la possibilitat de complementar els seus estudis de Batxillerat o Cicles Formatius amb uns programes educatius, que es realitzen de forma gratuïta per a grups. Només cal reservar plaça a comunicacio@eina.cat.


Taller de Tipografia Expressiva

Els i les estudiants treballaran la comunicació a través de la composició tipogràfica per potenciar el significat de les paraules.

  • Professora: Pilar Górriz
  • Dates: tots els dimecres del mes de març
  • Lloc: EINA (Pg. Sta. Eulàlia, 25, Barcelona)
  • Durada aproximada: 90 minuts


Taller Comunicar Sense Paraules

Els i les estudiants combinaran dues imatges de forma que generin un nou significat.

  • Professora: Pilar Górriz
  • Dates: tots els dimecres del mes de març
  • Lloc: EINA (Pg. Sta. Eulàlia, 25, Barcelona)
  • Durada aproximada: 60/90 minuts


Xerrada d’història urbana de Barcelona

  • Professor: Pau de Solà-Morales
  • Dates: mes de març (data a concretar pel propi centre interessat)
  • Lloc: a petició del centre interessat
  • Durada aproximada: 45/60 minuts
Estudiants d'EINA
4 de desembre 2019

Jornada informativa sobre Eina/Idea

  • Dijous 19 de desembre
  • De 11h a 13h i de 16h a 18.30h
  • Sala Fons d'Art d'EINA (2a planta)
  • Entrada lliure

Eina/Idea és la futura plataforma de programació i accelerador cognitiu d'EINA.

El dijous 19 de desembre tindrà lloc la segona jornada informativa sobre aquest projecte de la Fundació EINA per portar el pensament sobre art i disseny més enllà de les nostres zones de confort.

Eina/Idea és un think tank i plataforma de programació artística que començarà a funcionar a la primavera de l'any 2020 i s'estructurarà en seminaris de treball, conferències, performances i exposicions per involucrar estudiants d'EINA i a la comunitat artística i creativa de Barcelona en general.

El programa d'Eina/Idea es farà públic el proper mes de gener, i el període d'inscripció s'obrirà al febrer.

II Jornada informativa sobre Eina/Idea
3 de desembre 2019

Exposició “Emocions de paper”

  • Inauguració dimarts 10 de desembre a les 19.30h
  • Exposició Del 10 de desembre 2019 al 16 de gener 2020 (Tancat del 23/12/19 al 06/01/2020, ambdos dies inclosos)
  • Horari De dilluns a dissabte, de 16h a 20h
  • Espai cultural EINA Barra de Ferro (Barra de Ferro, 2, Barcelona)
  • Obert al públic

“Emocions de paper”, exposició que té com a punt de partida la relació entre els materials i les emocions i es planteja com a un experiment traduït a l’espai, és fruit del procés de recerca conceptual a partir del significat de les emocions i la particularitat dels materials propis de la construcció efímera, realitzada pels i les estudiants de 3r del Grau de Disseny de l’assignatura de Projectes 5 de Disseny d’Espais, conduïda per Anna Alcubierre.

La investigació genera un discurs expositiu sensorial que se sintetitza en 5 instal·lacions desenvolupades amb una única família de materials: el paper. Cadascuna d’elles aboca una emoció a partir de l’experiència, la reflexió o la interacció del públic.

Amb la col·laboració de Servei Estació.

Exposició “Emocions de paper” - EINA
2 de desembre 2019

Xerrada de Tomás López Amat

  • Dilluns 9 de desembre a les 11.30h
  • Sala d’Actes d’EINA (Passeig Santa Eulàlia, 25, Barcelona)
  • Obert al públic

Tomás López Amat, dissenyador i interiorista, és el convidat de la tercera jornada del cicle “Projectar Espais 2019-2020”, organitzat des de la menció de Disseny d’Espais del Grau de Disseny.

Format a EINA, Tomás López, que relatarà els seus projectes, idees i experiències, va estudiar a EINA i a l’any 2003 va fundar el seu estudi, emplaçat a l’Edifici DAVID, una antiga fàbrica d’automòbils i taxis, on comparteix despatx i alguns projectes amb l’arquitecte Gorka Marcuerquiaga. 


En aquests 16 anys de trajectòria del seu estudi, destaca la diversitat de temes i programes que ha arribat a desenvolupar, focalitzats majoritàriament en l’àmbit de l’interiorisme i la rehabilitació, també en el disseny de mobiliari i objectes en edicions limitades. Destaquen també la seva aportació estratègica en iniciatives d’àmbit comercial com per exemple amb Cafés El Magnífico S.L., amb qui desenvolupa conceptes i espais de ‘retail’ des l’any del 2010.

Tomás López Amat
© Tomás López Amat
29 de novembre 2019

"Nixi for Children", premi Tatiana Sisquella a la contribució social

El projecte “Nixi for Children” de Tomàs Lóbez, exestudiant del Grau de Disseny d’EINA, ha guanyat el premi Tatiana Sisquella 2019 a la contribució social del Diari Ara.

El projecte, iniciat com a Treball de Fi de Grau, és una eina de realitat virtual que serveix per disminuir l'ansietat pre-operatòria de menors de 4 a 12 anys i que actualment ja està en fase d'estudi clínic a l'Hospital Germans Trias i Pujol.

El lliurament del guardó va tenir lloc en el marc de la Nit de l’ARA, celebrada el 28 de novembre al Palau de la Música Catalana i que commemora el 9è aniversari d’aquest rotatiu.

Nixi for Children
© Nixi for Children
28 de novembre 2019

EINA i el fet gastronòmic: una cronologia d’activitats

Al llarg de la seva història, EINA s'ha interessat per la gastronomia pel que suposa de creació, de ritus, de sensibilitat, d'imaginació i pel seu valor com a acte social i cultural. En són alguns exemples els esdeveniments i activitats següents:

El Gust a la cuina (1978)

El seminari El gust a la cuina es programa dins de l'oferta formativa d'EINA i consisteix en unes sessions pràctiques realitzades en una de les aules de la Casa Manuel Dolcet habilitada com a cuina per a l'ocasió. En aquestes sessions, els professors Miquel Espinet, Xavier Olivé, Joan Enric Lahosa i Llorenç Torrado, cuinen davant dels assistents mentre es debat sobre gastronomia i l'univers que gira entorn del fet culinari: la restauració i posada en escena, la part performativa del ritual de menjar, el component d'oci, els referents literaris, la cuina com art, l'enologia, etc. Són portada del diari Tele/expres amb el titular "No enseñan a cocinar sino que enfocan la gastronomía como un ejercicio de cultura".

Portada i pàgina interior de Tele/exprés
Portada i pàgina interior de Tele/exprés

Gust i estil: intercanvi de sensacions (1981)

Miquel Espinet, Joan Enric Lahosa, Xavier Olivé i Llorenç Torrado coordinen una nova activitat vinculada al món de la gastronomia. El seminari consta de sis sopars temàtics en diversos restaurants i emplaçaments de Barcelona, on s'intenta relacionar l'estètica d'un artista amb un/a xef i el seu restaurant: Rafòls Casamada amb el restaurant Jean Louis Neichel, Sergi Aguilar al Racó d'en Binu, Francesc Artigau al seu propi estudi i cuinant ell mateix, Francesc Todó a l’Agut d'Avignon, Maria Girona al restaurant japonès Suntory i Xavier Olivé a l'M.G de Montse Guillén. Més enllà del sopar, cada sessió compta amb xerrades, col·loquis o tallers a càrrec de professionals del sector com Montse Guillén, Ramon Cabau, Miquel Espinet o Antoni Escribà. Cada sopar compta també amb una carta il·lustrada per artistes amb vinculació a l'Escola: Maria Girona, Xavier Olivé, Francesc Todó, Sergi Aguilar, Albert Ràfols i Francesc Artigau.

Menú il·lustrat per Xavier Olivé
Menú il·lustrat per Xavier Olivé.

Gust i estil: la cuina dels artistes (1995)

Amb motiu de la cloenda del II Congrés Català de Cuina, els artistes Francesc Artigau, Josep Guinovart, Maria Girona, Xavier Olivé, Albert Ràfols Casamada i Francesc Todó il·lustren el menú amb dibuixos dels plats elaborats pel Restaurant Hofmann.

Josep Guinovart fent les coques
Josep Guinovart fent les coques.

Guino de Guinovart (2018)

Amb una posada en escena de Xavier Olivé al Museu del Disseny de Barcelona, Guino de Guinovart és un muntatge gastronòmic amb coques de recapte recreades per Salvador Sauleda seguint els esbossos que Josep Guinovart va fer el 1995 per al menú especial amb motiu de la cloenda del 2n Congrés Català de Cuina.

Esbossos de Guino
Esbossos de Guino.


Textos: Rubén Alcaraz i Xavier Olivé

28 de novembre 2019

Sofía Aguilera, Premi del Col·legi de Dissenyadors d’Interiors i Decoradors de Catalunya

Sofía Aguilera Jiménez ha obtingut el tercer premi del Col·legi de Dissenyadors d’Interiors i Decoradors de Catalunya (CoDIC) pel seu Treball Fi del Grau de Disseny "Refugio en la azotea. Espacio individual para la creación".

El projecte se centra en la creació d’un lloc per inspirar-se observant la gran ciutat, la seva vida, la seva arquitectura... És un refugi amb espais exteriors i interiors, ideat per a la vida individual, la creació i la contemplació.

El jurat ha valorat del TFG "Refugio en la azotea" l’aportació innovadora sobre un espai urbà originalment no habitable. El jurat de la 21a edició dels Premis als Projectes Finals de Carrera del CoDIC, que es van atorgar el 26 de novembre a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona, estava format per: Carles Margarit, Vicepresident del CoDIC-Girona; Antoni Casadesús, Col·legiat representant del Consell Consultiu del CoDIC; Rosa Fonts, Degana del Col·legi Oficial de Disseny Gràfic de Catalunya; Gemma Tost, Directora de la revista On Diseño i Marc Rivas, Responsable del Departament de Preinscripció de Valentine.

E I N A