EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Blog d’EINA. Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

19 de febrer 2019

"In tribute to", Treball final del Postgrau en Fotografia i disseny editorial, a càrrec d'Elena Signorini

Elena Signorini explica "In tribute to", el seu treball final del Postgrau en Fotografia i Disseny Editorial, recull d'autoretrats en forma d'antologia de tots els seus referents visuals.

19 de febrer 2019

Bossa d'EINA 2019, disseny de Clara Battestini

Aquest any, el disseny de la bossa d'EINA és de Clara Battestini, estudiant de l'assignatura de Tècniques d'estampació de quart curs del Grau de Disseny, impartida per Miguel Bustos.

La bossa va estar serigrafiada al taller de l'Espai Cultural EINA Barra de Ferro el gener de 2019.

Podreu fer-vos amb una bossa durant la Jornada de Portes Obertes, el Saló de l'Ensenyament o les sessions informatives d'EINA.

Bossa d'EINA 2019, disseny de Clara Battestini
18 de febrer 2019

Josep Duran, exestudiant d'EINA, soci a Forma

Josep Duran, exestudiant d'EINA, ens explica la seva experiència com a soci a Forma, estudi de disseny gràfic i il·lustració de Barcelona.


En què esteu treballant, actualment, des de l'estudi?

Ara mateix estem treballant en alguns projectes de llarg recorregut que ens omplen bona part del dia a dia, com per exemple la comunicació del Teatre Nacional de Catalunya o les icones que fem per a Simon (ja en portem més de mil…). A l’hora, tenim projectes més puntuals, com uns llibres per a l’Ajuntament de Barcelona, una campanya per a Ciutat Vella o la identitat d’un forn de pa.


Com has arribat a ser soci de Forma?

De manera força natural: vaig començar fent unes pràctiques de màster i després vaig passar a formar part de l’equip. A Forma no hi ha una estructura massa jerarquitzada, som un estudi petit de tres persones. Tot i això, podríem dir que, quant a responsabilitats, he passat pels rols clàssics de dissenyador júnior i sènior, fins a acabar sent soci de l’estudi.


Les tasques que fas ara són diferents de les que feies abans a l’estudi?

La veritat és que no massa. Segueixo ajudant en alguns projectes i liderant-ne d’altres. A poc a poc vaig entrant en la part de gestió de l’estudi i d’algun client, però encara hi ha molt per aprendre. A l’hora de prendre decisions creatives m’he sentit valorat des del primer dia de pràctiques, així que tampoc és res que hagi guanyat amb el nou estatus.


Com treballeu amb l’equip i quin paper hi té cada membre quan entra un projecte?

Sempre que entra un projecte intentem mirar-nos-el junts, pensar quines vies ens interessaria explorar i, a partir d’aquí, treballar-hi una mica. Al final, cada projecte acaba liderant-lo un dels tres de manera natural, segons les necessitats de la feina i les aptituds de cadascú.


Quan vas acabar els estudis d’EINA, quins van ser els teus primers passos professionalment parlant?

Vaig continuar estudiant un màster i, a la vegada, vaig començar les pràctiques a Forma. Un cop vaig entrar a formar part de l’equip vaig poder agafar una curta excedència per anar a Nova York, a l’estudi Base Design. A la tornada a Barcelona ja em vaig incorporar a l’equip i fins avui.


Què és el que més recordes del teu pas per EINA?

Sonarà molt edulcorat, però els amics. Encara avui visc amb dos excompanys de classe. També seria injust no parlar d’espais tan especials com els jardins, la biblioteca o Barra de Ferro i d’alguns professors dels qui guardo gran record.


Què creus que vas aprendre a EINA que hagis pogut aportar com a valor afegit a la teva feina?

Les eines bàsiques per aprendre a ser dissenyador. Quan acabes d’estudiar, el xoc és important i t’adones que això d’aprendre a dissenyar tot just comença. Amb el temps, però, he valorat algunes lliçons sense les quals m’hagués estat molt més difícil seguir en aquest món.


Quins són els teus plans de futur?

M’agradaria tornar a estudiar. Sempre he pensat que voldria provar alguna disciplina tangent al disseny gràfic. Segurament la il·lustració és el camí més natural per mi, però no descarto la tipografia o el disseny de producte.

Josep Duran
13 de febrer 2019

Open week Màsters i Postgraus 2019-2020

Open week EINA 2019

Del 25 al 29 de març es realitzaran, a l'Espai cultural EINA Barra de Ferro, les sessions informatives de màsters i postgraus d'EINA per al curs 2019-2020. Es podran consultar tots els programes i, en les següents dates, es podrà parlar directament amb els i les coordinadores:


Dilluns 25 de març, 18h:

Il·lustració

Disseny de Producte

Disseny d'Espais


Dimarts 26 març, 18h:

Disseny Gràfic


Dijous 28 març, 18:

Tipografia

Recerca en Art i Disseny

12 de febrer 2019

Instal·lació European Network FLIC

Les obres finalistes dels European Network FLIC Awards es poden visitar fins el 9 de març al Museu Nacional d’Art de Catalunya, en una mostra gratuïta oberta a tots els públics.

Entre les peces seleccionades es troba l’obra d'estudiants del Postgrau en Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual i del Curs d’especialització en Il·lustració per a publicacions infantils i juvenils d’EINA: Magdalena Arcieri Valdes, Maria de Balanzó, Maria Elisa Cabal Martínez, Francisca Cárcamo, Juan Garzon, Malena Guerrero, Constanza Olea, Marcela Perrone i Maryna Kizilova.

La resolució dels premis tindrà lloc el 15 de març al Museu del Disseny de Barcelona.

Instal·lació European Network FLIC
11 de febrer 2019

Disseny d'Espais Efímers s'acosta al teatre

Al llarg de Disseny d'Espais Efímers, assignatura del grau de Disseny, els i les estudiants han pogut apropar-se al fet teatral en diferents etapes de la seva gestació.

Van assistir als últims assajos de El percebeiro y otros relatos sobre la filosofía del no me voy a caer, que es va poder veure el mes passat al teatre La Gleva, on van convertir-se en objectes. També van introduir-se a un dels assajos de la primera etapa del procés de creació de Suite TOC número 6, que es podrà veure a la Sala Beckett el mes de març, per entendre la relació de llenguatges a escena, i finalment alguns d'ells, han assistit a la prèvia de Pocahontas o la verdadera historia de una traviesa per observar l'ocupació de l'espai físic i psíquic del relat. Aquesta última es pot veure fins el 17 de febrer a la mateixa Sala Beckett.

Tots tres projectes compten amb l'escenografia de Judit Colomer, professora de l'assignatura.

Disseny d'Espais Efímers s'acosta al teatre
11 de febrer 2019

Participació a les Jornades Futurs del Disseny. Noves pràctiques i significats

L'ADG-FAD organitza les Jornades Futurs del Disseny. Noves pràctiques i significats, espai de reflexió sobre el futur del disseny gràfic, on participaran professors i alumni d'EINA.

  • Pràctica - Javier Arizu, Anna Berbiela, alumni + Carlos Bermúdez i Guillem Casasús, alumni i professors en el grau de Disseny.
  • Tipografia i multilingüisme. Dos casos pràctics - Andreu Balius, professor al grau de Disseny.
  • Oportunitats professionals fora del model estudi-client - Pau de Riba, alumni del grau de Disseny i del MURAD.
  • Previsió de perfil acadèmic i professional del dissenyador gràfic en un futur pròxim - Lluc Massaguer, alumni del grau de Disseny, professora i coordinadora del Màster en Disseny Gràfic.
Jornades Futurs del Disseny. Noves pràctiques i significats
8 de febrer 2019

"Fotografia en trànsit; entre la técnica i la mirada", sessió a càrrec de Martí Llorens

El fotògraf Martí Llorens ha participat en una sessió al postgrau en Fotografia i disseny editorial, convidat per Manel Esclusa, on ha parlat del seu treball i de com la tècnica està a disposició del fotògraf per a reforçar aspectes conceptuals que enriqueixen la imatge. Escollir el procés de reproducció fotogràfica és una elecció important, ja que disfrutar del camí, per ell, és més important que el destí final.


Martí Llorens (Barcelona, 1962), llicenciat en Belles Arts en l'especialitat d'Imatge per la UB (1987) i màster de Teoria i Història de l'Arquitectura en la ETSAB (2016), ha treballat com a fotògraf especialitzat en la documentació de projectes d'Arquitectura i Enginyeria

La seva obra personal al voltant del temps i el territori, s'ha desenvolupat entre d’altres projectes a Poblenou (1987-1989) i Estrats (2013). En d’altres, son la història i la memòria les que discorren entre la realitat i l'imaginari, com a Memòries Revolucionàries (1996) i Memòries Aeronàutiques (1999). Les seves fotografies es troben en el fons fotogràfic del MNAC de Barcelona i en la Fototeca Nacional del INAH de Pachuca, Hidalgo, Mèxic. Ha rebut les beques Photo Press, (1999), Artes Plásticas Fundación Endesa (2002) Arte y Derecho (2008) Recerca i Creació CONCA (2010) i el segon premi del European Photography Award celebrat a Berlín en 1991 per una sèrie de fotografies del projecte Poblenou.

El seu interès pels orígens i la història de la fotografia li va portar a ser un dels fundadors de l'associació cultural AtelieRetaguardia. Heliografía Contemporània (2007–2012), grup dedicat a la recerca i la pràctica artística mitjançant procediments fotogràfics històrics. En 2015, va codirigir el projecte de restauració i recerca de l´equip fotogràfic Daguerre-Giroux amb el que es va realitzar la primera fotografia a Espanya l’any 1839. Aquest i altres projectes, poden veure's a la web de l'associació cultural Factoria Heliogràfica.

"Fotografia en trànsit; entre la técnica i la mirada", sessió a càrrec de Martí Llorens
7 de febrer 2019

Presentació del projecte "NYAM" a Greenhouse, Stockholm Furniture & Light Fair

Estudiants de les diverses mencions i cursos del grau de Disseny han presentat, de manera col·lectiva, el projecte NYAM a Greenhouse, Stockholm Furniture & Light Fair .

Durant mesos de treball interdisciplinar, dins i fora les aules, amb el suport de diversos professors, el grup d'estudiants ha ideat des de zero, no només els productes, sinó també l'espai de l'estand, la gràfica i la seva estratègia de comuniació.

El 5 de febrer van realitzar la xerrada “Mediterranean Lifestyle Revisited through design”, on van presentar el seu projecte, explicant-ne els detalls tant constructius com de procés.


Projecte NYAM

Presentació del projecte "NYAM" a Greenhouse, Stockholm Furniture & Light Fair
6 de febrer 2019

Dissenyador o camaleó? - Càpsula de formació Alumni

Alumni EINA organitza, per al març de 2019, la següent sessió de Càpsula de Formació, oberta al públic (Preu general: 80€ / Preu membres Alumni i estudiants d'EINA: 20€):

Dissenyador o camaleó?

  • Gemma Terol
  • Divendres 29 de març de 2019, de 16h a 20h
  • EINA
  • Inscripció.
    Cal disposar d’un número d'identificació universitària (NIU/NIA) i una paraula de pas. Si encara no ets estudiant d’EINA, per obtenir-los has d’anar aquí.

Crear una empresa des de zero, així com tenir empresa pròpia, té parts gratificants però també en té de dures. A “Dissenyador o camaleó?” es compartiran consells i alguns "què no tornaria a fer". Es tractarà la importància de ser versàtil i estar preparat per a tot el que vingui, perquè un dia "el projecte de la teva vida" truca a la porta i l'endemà, és un client morós. Una nit te’n vas de copes amb els teus socis, i la setmana següent, un d'ells no creu en aquest nou enfocament que vols donar-li a l'estudi.

El contingut de la càpsula es construirà a partir des següents aspectes:

  • Tipus de societats que existeixen, avantatges i desavantatges de cada un.
  • Estructura i rols de l'equip.
  • Com cercar clients. Mètodes, contactes, trucades a porta freda.
  • Tipus de documents que ajuden a la gestió de números.
  • La figura del gestor. ¿On line o presencial?
  • Programes per a la facturació.
  • Programes per gestionar el temps.
  • Errors "romàntics" a evitar.
  • Els avantatges de treballar per compte propi.
  • Els desavantatges de treballar per compte propi.


Gemma Terol es va graduar en Disseny Gràfic l'any 2001. Porta en actiu com a dissenyadora des de llavors, gairebé mitja vida; Responsable de Publicacions a EINA, dissenyadora freelance per l'Estudi Carme Vives, directora d'Art en una petita editorial i en la divisió de publicitat del grup de comunicació BPMO. L'any 2010 neix el seu primer projecte personal al costat de dos socis: l'estudi theroomrooms. Avui, vuit anys després, posa rumb a un nou projecte professional en solitari, un estudi que neix des de la seva maduresa professional, amb un enfocament més experimental i personal.


Més informació: alumni@eina.cat

Dissenyador o camaleó? - Càpsula de formació Alumni
© Gemma Terol
6 de febrer 2019

EINA presenta “Noctulica” a Llum Bcn Poblenou

  • Del 15 al 17 de febrer
  • Espacio Simon 100 (Carrer de Sancho d’Àvila, 66, Barcelona)

Estudiants de 2n del Grau de Disseny, de l’assignatura de Disseny d’espais efímers, han realitzat el projecte “Noctulica” que es podrà veure a l’Espacio Simon a la segona edició de Llum Bcn Poblenou, festival lumínic que tindrà lloc del 15 al 17 de febrer.

El projecte “Noctulica” explora la percepció de la llum i reflexiona sobre la bioluminescència, un fenomen que es genera quan un element extern interactua amb un organisme viu, com la Noctiluca scintillans, una espècie de plàncton bioluminescent. La llum que emet la Noctiluca scintillans és inofensiva: il·lumina les formes de l’aigua i genera una composició de llum en moviment constant que juga amb les nostres percepcions i amb l’experiència visual.

Els i les estudiants participants en aquest projecte, tutoritzat per Judit Colomer, són: Vicente Akira, Mercè Boncompte, Pol Capdevila, Núria Carrascal, Ana Habash, Anaïs Llop, Oriol Pinell i Maria Vicente.

“Noctulica” ha comptat amb la col·laboració Joan Pomés, enginyer de so.

“Noctulica” a Llum Bcn Poblenou
6 de febrer 2019

NOTAVANDAL, exposició fotogràfica de Carla Ballester

Carla Ballester, estudiant de 4t curs del grau de Disseny, presenta NOTAVANDAL, una col·lecció de retrats i fotografies paisatgístiques que s'han anat creant al llarg d'aquests últims dos anys, en els quals l'autora recorre el camí del seu creixement des de la primera fotografia, creada el 3 d'agost de 2017 a Llavaneres, fins al seu últim treball, realitzat el 30 de gener de 2019 a Varanasi, l'Índia. Una col·lecció d'imatges en les quals es pot veure un any d'evolució i aprenentatge en el qual l'autora ha iniciat una metamorfosi que segueix en evolució.

Una combinació de paisatges i retrats perfectament conjugats però que també donen peu a una introspectiva de lliure interpretació.

Les imatges van ser preses dins un cotxe en moviment, en una platja comuna, enmig del mar, en cases familiars i en corrents bars de Barcelona, captant el paisatge de les costes mediterrànies, així com fotografies de la vida quotidiana. Són imatges fugisseres, que escapen a la vista i que, a més, són esgarrapades per l'artista, intensificant aquest aspecte momentani.

NOTAVANDAL de Carla Ballester
© Carla Ballester
5 de febrer 2019

Xerrada de Flavio Morais, il·lustrador

  • Dilluns 18 de febrer, 17h
  • Sala d’Actes d’EINA, Barcelona
  • Obert al públic

Flavio Morais compartirà la seva trajectòria, els seus treballs i les seves estratègies creatives en una xerrada oberta, en el marc del Postgrau en Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual.

L’il·lustrador brasiler presentarà un resum de les seves il·lustracions centrant-se sobretot en les fetes a partir de construccions en volum, petites escultures i object trouvé.


Flavio Morais
Il·lustrador nascut a São Paolo, i format en Disseny a Londres, es va instal·lar a Barcelona al principi de la seva carrera professional, on continua actualment. La seva carrera és extensa i ha col·laborat amb un gran ventall de companyies i marques, especialment del sector editorial nacional i internacional. A més a més, Morais destaca per desenvolupar part de la seva obra en format mural.

Flavio Morais
© Flavio Morais
4 de febrer 2019

Convocatòria oberta: residència de recerca en disseny i art

IDENSITAT, l’Espai E de Fabra i Coats i el Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny d’EINA (MURAD) ofereixen la possibilitat de participar en un projecte de residència de recerca en disseny i art anomenat ASIMETRIES.

A ASIMETRIES es proposa una exploració d’espais urbans amb problemàtiques de desigualtat i precarietat.

El treball que es realitzi en aquesta residència s’exposarà durant la primera setmana d’octubre a Fabra i Coats.

La convocatòria està oberta fins al 20 de febrer.

ASIMETRIES
1 de febrer 2019

Guinovart - La realitat transformada

Jordi Fulla, alumni, exprofessor i actual membre del Patronat d'EINA, participa a Guinovart - La realitat transformada, en el marc dels Diàlegs per a descobrir l'obra de Guinovart (I). 'Complicitats amb l'artista', juntament amb Rafael Tous i Joan de Muga, on parlen sobre la seva relació amb Guinovart.

La trobada vol oferir una aproximació a la personalitat de l’artista en base a les complicitats que genera amb aquells que, d’una banda l’ajuden a vehicular la seva obra, i d’una altra, amb aquells que son un dels seus destinataris finals. Veurem com evoluciona el paper del galerista que, amb el pas dels anys acaba sent no només el d’un professional que gestiona la trajectòria de l’artista en relació amb el mercat, sinó també la d’un amic i confident. El col·leccionista compromès amb l’art del seu temps, que viu i s’apassiona per la creació de manera directa, és el custodi de les seves obres i actualment ens permet llegir l’entorn econòmic i social de l’artista en el moment de creació. I una tercera aproximació és la de qui van aprendre amb ell i d'ell. Quin és el lligam que Guinovart estableix amb els seus estudiants i el llegat a les generacions posteriors?

Guinovart - La realitat transformada
E I N A