EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Blog d’EINA. Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Etiqueta: Art

23 d'octubre 2018

Exposició "Ràfols Casamada i Maria Girona. L’equilibri possible"

L'exposició aprofundeix en el món íntim i personal de Maria Girona i Albert Ràfols Casamada, fundadors d'EINA, i mostra la unió de les seves trajectòries, divergents i personals però alhora properes i convergents, aportant nombrosos aspectes inèdits de la seva carrera.

S'hi podran veure obres que formen part del fons d'art de la Fundació EINA, així com diferents documents de l'Arxiu.

Exposició "Ràfols Casamada i Maria Girona. L’equilibri possible"
19 d'octubre 2018

"Maneres de fer mons" exposició de Jo Milne

Jo Milne, artista i professora al Grau de Disseny, presenta l’exposició "Maneres de fer mons", en el marc del programa Itiner'Art de la Fundació Vila Casas.

L'exposició, comissariada per Natàlia Chocarro, proposa un viatge per diferents plantejaments en els camps de la física teòrica i de la microbiologia, amb l'objectiu de fer veure allò que a ull nu no es veu. Respon a propostes cosmològiques i a la vegada als processos de visualització emprats en la microbiologia a fi de fer veure cèl·lules i teixits. L’artista traça vincles entre el microcosmos i el macrocosmos, i proposa que seguim el seu fil per tal d’entreveure més enllà del món experimentat, entre els imaginaris de la ciència i la poesia.


Activitat paral·lela:

Monogràfic Jo Milne: Gabinet de curiositats, un diàleg entre les arts i les ciències, un taller on s’experimentarà amb els processos creatius i experimentals utilitzats per artistes i científics en la creació de llurs imatges.

  • Divendres, del 9 al 23 de novembre.
  • Inscripció gratuïta.
  • Places limitades.
Jo Milne "Maneres de fer mons"
© Jo Milne
21 de setembre 2018

Mariona Moncunill presenta "Infidel meridià"

Mariona Moncunill, professora de Disseny i Gestió Cultural i de Projectes de Cultura del Disseny al Grau de Disseny, presenta, en el marc de la Barcelona Gallery Weekend, "Infidel meridià", instal·lació que pren com a punt de partida dos aspectes destacats de la història de la Reial Acadèmia de Ciències i Arts de Barcelona: el servei de l’hora oficial de Barcelona i el paper de la institució en la implementació i estandardització del sistema mètric decimal a Espanya.

Mariona Moncunill, Infidel meridià, 2018
Mariona Moncunill, Infidel meridià, 2018
30 de maig 2018

"Privació temporal de llibertat". Aproximació a la recerca des del procés de producció d’una obra artística

  • Dijous 31 de maig, 19h
  • Espai 8 (Ciutat de Granada 68, 3r pis, Barcelona)

Enric Mas presenta la mostra realitzada al taller de Maria Helguera, exprofessora d’EINA, a Poblenou.

L’exposició gira entorn al projecte de reedició de la peça Privació temporal de llibertat, plantejada aquesta vegada com un work in progress i a la reflexió que es deriva d’aquest treball que tracta de trobar les concomitàncies existents entre els processos de recerca i els de creació/producció d’una obra artística. Aquests poden ser alhora extrapolables als processos de producció de Disseny i pretenen donar resposta a una reivindicació que ve de lluny: la de la consideració de les matèries del Disseny i de l’Art com a camps susceptibles d’esdevenir en ells mateixos contextos de recerca, sense necessitat de recórrer a àrees col·laterals com puguin ser la Història, la historiografia, la semiòtica o la filosofia.

La sessió es planteja com una visita a l’exposició, que presenta tan sols vuit treballs, una breu reflexió sobre el procés de producció de la peça central, que dona títol a la mostra i un petit debat sobre les idees clau que recolzarien els arguments anteriorment exposats.


Enric Mas és artista, doctor, i professor d’EINA en la Menció de Creació Visual del Grau de Disseny –on actualment desenvolupa la tasca de sotsdirector– des de l’any 1998. Forma part del Grup de Recerca en Història i Estudis de Disseny (GRHED) i és professor associat de la Facultat d’Educació de la UB, on també exerceix de coordinador de Menció.

"Privació temporal de llibertat". Enric Mas
© Enric Mas
9 de març 2018

Exposició "Muntanyes de l'ànima", de Maria Bofill, amb comissariat d'Anna Pujadas

Anna Pujadas, professora i directora d'EINA, juntament amb l'estudi de disseny lamandarina han comissariat i projectat, respectivament, l'exposició de la ceramista Maria Bofill titulada "Muntanyes de l'ànima".

En aquesta exposició Maria Bofill s’ha centrat en la muntanya, tenint sempre en ment la de Montserrat. Bofill ofereix muntanyes de ceràmica; algunes són literals, miniatures de muntanyes en porcellana o en gres; d’altres recullen el sentit de les muntanyes però a través d’altres formes (com els capitells o els núvols).

Exposició "Muntanyes de l'ànima", de Maria Bofill
© Anna Pujadas
9 de març 2018

Exposició "Una tropa de sensacions errants", a càrrec de Jo Milne

L'exposició Una tropa de sensacions errants, amb obra de Jo Milne, professora al Grau de Disseny i al MURAD, és un conjunt d’imatges i objectes sorgits en resposta a la pregunta de com és visualitzar allò que no es veu. L'exposició es formula com una resposta als diferents plantejaments desenvolupats en el camp de la física teòrica i de la microbiología per visualizar estructures invisibles a simple vista. Respon a propostes cosmològiques com les teories de les cordes i la gravetat quàntica dels bucles, especulacions basades en fórmules matemàtiques, models hipotètics i especulatius que encara no tenen proves empíriques. A la vegada, els processos de tall, collage i recomposició emprats per representar les captures de cèl·lules i teixits registrats en la microbiologia tracen vincles entre els mons del microcosmos i el macrocosmos, però a la vegada entre la física cuàntica i els paisatges de Lucreci. L'exposició proposa un viatge per una tropa de sensacions errants per entreveure més enllà del món experimentat pels imaginaris de la ciència i la poesia d’en Lucreci.

La sèrie de pintures i instal·lacions no pretenen il·lustrar sinó respondre a aquests paisatges científics, creant un diàleg entre la ciència i l'art, entre l'objectivitat i la subjectivitat, que parli de les diferents maneres de visualitzar el que no es pot veure. L'exposició respon a la irresistible atracció de fer i fer veure noves interpretacions del món en l'intent de fer visible o intuir allò que no es veu.

Exposició "Una tropa de sensacions errants", a càrrec de Jo Milne
19 de febrer 2018

Exposició “VEÏNATS de la pintura”, amb obra recent de Marià Dinarès i David MacWilliam

“VEÏNATS de la pintura” és una exposició, amb curadoria de Jeffrey Swartz, crític d’art i professor d'EINA, que explora els llindars i extrems de la pràctica pictòrica, on la imatge es conflueix amb suports materials poc convencionals i la recerca de l’espai multidimensional. Una exposició concebuda als voltants —pels veïnats— de la pintura.

Marià Dinarès (Vic, 1959) i David MacWilliam (Halifax, Canadà, 1951) aporten visions contrastades sobre la presència física de la pintura, el valor volumètric del color i les textures i dimensions de superfícies variats. L’exposició que es proposa presenta una selecció d’obra recent i actual dels autors, per tal de conèixer millor els impulsos i sentits de cada artista. Les obres de Dinarès tenen forma de maquetes tridimensionals, presentades sobre suports que s’encaixen en l’arquitectura de l’espai expositiu. MacWilliam, per la seva part, mostra una sèrie recent a base de composicions de tèxtils i teles de colors intensos, accentuant els plecs i el cos del material.

Després de la seva presentació a l'Espai Cultura EINA Barra de Ferro, “VEÏNATS de la pintura” es presentarà a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, a l’abril de 2018.

Amb motiu de la visita de David MacWilliam a Barcelona, s’ha organitzat un seminari obert sobre la pedagogia i la recerca en l’ensenyament de l’art i el disseny, enfocant models canadencs, que se celebrarà a EINA el dia 6 de març a les 15.30h.


Amb la col·laboració de

Exposició “VEÏNATS de la pintura”, amb obra recent de Marià Dinarès i David MacWilliam
© Marià Dinarès i David MacWilliam
8 de febrer 2018

"Connexions Fragmentades", de Carlos Alguacil

El passat 25 de gener es va inaugurar "Connexions Fragmentades", projecte de Carlos Alguacil, professor dels cursos d'estiu en Serigrafia, en Estampació manual: experimentació amb matrius i en Fotogravat.

La instal·lació retroil·luminada de l'Aparador del centre mostra uns traços de natura que parlen del trànsit i del pas del temps, un paisatge fragmentat que es reformula a partir de múltiples imatges on predomina el silenci i la contemplació.

"... Actualment provo d'aprofundir en una sèrie de pràctiques plàstiques derivades directament de l'observació, la connexió i la reflexió de l'entorn natural i del paisatge, més enllà del seu valor físic, més enllà del seu valor conceptual. El valor físic de caminar es converteix en part del procés creatiu." [...].

"Connexions Fragmentades", de Carlos Alguacil
7 de febrer 2018

“Tirant lo Blanc. Una narració pictòrica del millor llibre del món”, a càrrec de Francesc Artigau

  • De l’1 de febrer al 24 de març de 2018
  • Círculo del Arte (carrer Princesa 52, Barcelona)

Francesc Artigau, exprofessor (del 1975 al 2009) i actual col·laborador a l’assignatura de Dibuix Bàsic del Grau de Disseny d’EINA, exposa dibuixos i pintures originals que constitueixen un homenatge a la novel·la de Joanot Martorell Tirant lo Blanc.

Les 250 aquarel·les i pintures a la caseïna de l’exposició constitueixen el nucli essencial d’un conjunt de 370 originals que l’artista va realitzar entre 2005 i 2006 per a il·lustrar una futura edició bibliòfila de la monumental novel·la.

“Tirant lo Blanc. Una narració pictòrica del millor llibre del món”, a càrrec de Francesc Artigau
25 de gener 2018

Exposició "Habeas Corpus" amb obra de María Helguera

"Habeas Corpus" és una mostra composada per diversos treballs de María Helguera realitzats amb empremtes sobre diversos suports (paper i tela, principalment). En la formació d'aquestes empremtes intervenen tècniques diferents (pintura i serigrafia, però també gravat) i prenen forma de quadre, estampa, llibre o projecció. Les peces pertanyen a moments diferents de la carrera de l'artista, si bé és cert que la major part d'elles corresponen a finals dels anys 90. María Helguera va impartir classes a EINA, des del curs 1983-1984 fins el 2004-2005, en assignatures com Dibuix, Tècniques sobre paper, Construcció, Taller de composició o Taller de pintura i composició.

María Helguera
© María Helguera
17 de gener 2018

Exposició "Al cau del conill", a càrrec de Jo Milne

  • Inauguració Divendres 19 de gener a les 20h
  • Exposició Del 19 de gener al 18 de febrer
  • Can Manyé, Alella

Jo Milne, professora de Taller de Creació Gràfica i de Creació visual al Grau de Disseny, inaugura "Al cau del conill", una exposició de trobades fortuïtes que fan salts significatius entre el camp de l’especulació de la ciència quàntica i els vincles que aquesta ciència pot establir amb l’univers descrit per Lucreci a l’obra poètica De Rerum Natura. La proposta inclou cianotipies, pintures i una estructura flotant a manera d’instal·lació, marcades fonamentalment per la contraposició blanc-negre.

Exposició "Al cau del conill", a càrrec de Jo Milne
24 de novembre 2017

Exposició de pintura a càrrec de David Cid

  • Inauguració Diumenge 3 de desembre, 12h
  • Exposició Del 3 de desembre de 2017 al 28 de gener de 2018
  • Casa de Cultura de L'Estany

David Cid, il·lustrador i professor al postgrau en Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual inaugura, el proper 3 de desembre, exposició de la seva obra pictòrica.

Exposició de pintura a càrrec de David Cid
© David Cid
10 d'octubre 2017

EINA participa al simposi i fira de publicacions All Inked Up

  • Del 13 al 15 d'octubre
  • Canterbury i Folkestone (Regne Unit)

EINA ha estat convidada a participar a All Inked Up. Kent’s International Artist and Print Event que tindrà lloc del 13 al 15 d’octubre a Canterbury i Folkestone (Regne Unit) i que forma part del Canterbury Festival and Folkestone Triennial Fringe.

Aquest esdeveniment compta amb la participació de més de 30 artistes procedents de Corea del Sud, Japó, Holanda, Alemanya, Portugal, Irlanda, Espanya i el Regne Unit i mostra el treball de professors i alumnes de centres universitaris europeus i galeries i estudis d’art.

Per una banda, Jo Milne, professora al Grau de Disseny i al Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny, participarà en el simposi que tindrà lloc a la University for Creative Arts (UCA CANTERBURY) que aplega a artistes i dissenyadors internacionals com David Faithfull, Paula Roush, Otto Graphic o Bob i Roberta Smith, entre d’altres. L’objectiu de la trobada és debatre què constitueix un “llibre d’artista” i la seva funció prenent com a base l’experiència, les idees i les visions de tots els ponents.

Per una altra, els treballs de professors i alumnes d’EINA estaran presents a la fira de llibres d’artista que se celebra durant tres dies. Es tracta d’una mostra de projectes de professionals de diferents disciplines que utilitzen el format del llibre com a component del seu treball, com a mitjà de creació o com a forma d'art.

Els diversos projectes que s’exposaran a All Inked Up es podran veure el 21 d’abril a l’Espai Cultural EINA Barra de Ferro durant la celebració del PRINT.ed#4, una fira de petit format dedicada a l’àmbit de les publicacions singulars que organitza EINA.

Kent's International Artist Book and Print Event
9 de maig 2017

Participació d'EINA a l'exposició "The Factory alive!"

Durant els mesos de maig i juny, diversos estudiants de 3r i 4t curs del Grau de Disseny col·laboren amb el professor Enric Mas a The Factory alive!, un projecte d’art relacional, dissenyat pel també professor Artur Muñoz i el crític d’art, exprofessor i comissari Albert Mercadé, inserit dins la programació de l’exposició “La música d’Andy Warhol” en el marc del Festival Loop de videoart de Barcelona, a la fàbrica semi-abandonada de Can Trinxet a L’Hospitalet de Llobregat.

Hi participaran els estudiants Aïda Aram, Oriol Cabarrocas, Queralt Guinart, Gerard Sierra, Albert Villegas, Daniel Guix i Javier Fernández i les exestudiants Esther Aguilà i Berta Fontboté.

Per tal de posar en funcionament Can Trinxet, Artur Muñoz i Albert Mercadé han instal·lat a la sala d’exposicions un local d’assaig, un taller de serigrafia i un plató i han convidat a Los Ganglios, Laura Llaneli, Esther Aguilà, Berta Fontboté, EINA, Centre Universitari de disseny i Art i EASD Serra i Abella, entre d’altres, a utilitzar aquests espais per tal de generar nous continguts.

Els estudiants d'EINA muntaran i utilitzaran el taller de serigrafia per tal de desenvolupar obra gràfica col·laborant amb un treball de cinema expandit entre Los Ganglios i Laura Llaneli que s’estrenarà el dia 9 de juny. Berta Fontboté prepara un projecte d’art postal amb malalts d’esclerosi múltiple i Esther Aguilà realitzarà tallers de serigrafia amb malats mentals i alcohòlics. Ambdós vinculats a la regidoria de salut de l’Hospitalet i que es podran veure el dia 18 de juny.


Podeu consultar el programa sencer d'activitats.

Exposició "The Factory alive!", Barcelona
8 de maig 2017

Presentació de la versió restaurada de "Primera Muerte"

El proper dijous 11 de maig es presenta, juntament amb un documental, la nova versió restaurada de Primera Muerte (1969), considerada la primera obra de vídeo-art d'Espanya, realitzada per Jordi Galí, Sílvia Gubern, Antoni Llena i Àngel Jové, artistes fortament vinculats a EINA. La presentació, que es realitzarà en el COAC, comptarà amb una taula rodona on participarà Àlex Mitrani, professor al Grau de disseny i al Màster Universitari d'Investigació en Art i Disseny (MURAD).

Al final de les projeccions es donarà pas a un diàleg que obrirà un torn per a fer preguntes sobre aquesta obra clau de què Alexandre Cirici va anomenar "el grup del Maduixer" i que segurament no van ser grup artístic però sí un moment intens i revolucionari.

Frame de "Primera Muerte" d'"el grup del Maduixer"
E I N A