EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Blog d’EINA. Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Etiqueta: Barra de Ferro

3 d'octubre 2018

EINA al BIG DRAW 2018 - Barcelona

El proper diumenge 28 d’octubre, diversos espais dels barris de la Ribera, Santa Caterina i Sant Pere, a Barcelona, entre ells l'Espai cultural EINA Barra de Ferro, participaran a BIG DRAW, la Festa del Dibuix.

“Fanzines colectivos” és un taller experimental, conduït pel Colectivo Baricela, format per exestudiants del Curs d’especialització en Il·lustració per a publicacions infantils i juvenils d’EINA. A “Fanzines colectivos” es convida els visitants a col·laborar en la creació col·lectiva de 7 fanzines de temàtica diversa que es concretaran a mode de cadàver exquisit de l’autoedició.

Els participants podran escollir un o diversos fanzines i aportar el seu propi contingut, amb texts i dibuixos, seguint les històries ja conformades i preparant el terreny per a la següent intervenció gràfica.

BIG DRAW 2018 - Barcelona
26 de setembre 2018

Carpeta de dibuix dissenyada i serigrafiada per Mireia Banchs

Aquest curs estrenem carpeta de dibuix per als estudiants de primer curs, dissenyada i serigrafiada per Mireia Banchs al taller de l’Espai Cultural EINA Barra de Ferro.

Carpeta de dibuix dissenyada i serigrafiada per Mireia Banchs
13 de setembre 2018

Exposició “6 Dialects, 1 World” a l'Espai cultural EINA Barra de Ferro

“6 Dialects, 1 World” és una exposició de joieria en el marc de Joya Barcelona Art Jewelry Fair 2018 on creacions abstractes seran variades tant en forma com en material, ja que cada artista treballa en el seu propi estil per contribuir a un grup de discussió. És una referència a com la gent troba maneres diferents d'expressar el mateix. Què significa ser lliures? La gent té una idea del que és la llibertat, però la gent pot entendre realment allò què no és la llibertat? Les preguntes sobre la llibertat poden ser temes difícils omplerts d'àrees grises que es basen en la perspectiva de cadascú. Com es pot veure, hi ha molts temes que cal debatre en relació amb la llibertat.

A la mostra hi participen Clara Niubò, exestudiant del Grau de Disseny d’EINA, juntament amb Jordi Aparicio, Ignasi Cavaller, Carla Garcia Durlan, Sandra Llusà i William Rudolph Faulkner.

Exposició “6 Dialects, 1 World” a l'Espai cultural EINA Barra de Ferro
12 de setembre 2018

Exposició “Un homenaje al miedo”, a càrrec de Laura Armengol

Un homenaje al miedo és un projecte realitzat per Laura Armengol per al Treball Final de Grau del Grau de Disseny, tutoritzat per Artur Muñoz durant el curs 2017-2018, que ha sorgit de l'impuls de l'emoció de la por com a eina d'inspiració en la pintura. El resultat d'aquest impuls són obres pictòriques que unides formen una exposició.

Un homenaje al miedo és un projecte en el que es demostra que fins i tot les emocions més abstractes tenen un llenguatge en l'art, amb un llenguatge realment diferent segons la ment de cada persona. Despertar algun sentiment és el que cerca aquesta exposició.

  • Selecció musical: Jordi Figueras
  • Amb la col·laboració de Sumarroca
Exposició “Un homenaje al miedo”, a càrrec de Laura Armengol
5 de setembre 2018

Exposició "Dinàmiques dels cossos: investigant a través de l'art i el disseny" al Cercle Artístic Sant Lluc de Barcelona

  • Inauguració 13 de setembre, 19h
  • Exposició del 13 al 15 de setembre de 2018
  • Sala d'exposicions del Cercle Artístic Sant Lluc de Barcelona

Dinàmiques dels cossos: investigant a través de l'art i el disseny és un projecte expositiu realitzat per vuit estudiants del Màster Universitari de recerca en art i disseny d'EINA.

Les creacions que es podran visitar formen part dels processos d'investigació pràctica desenvolupats per les estudiants per a la realització del Treball Final de Màster. I, superant aquesta fase acadèmica, les investigacions s'han materialitzat en produccions professionals exposades en institucions culturals rellevants de la ciutat de Barcelona.

L'exposició proposa una revisió col·lectiva sobre la noció de cos en el nostre entorn discursiu actual, que s'aborda des de diferents punts de vista i mitjançant procediments, tècniques i formalitzacions diverses. La posada en comú evidencia la profunditat de les investigacions, la capacitat d'anàlisi de context, la rigorositat argumentativa i la contemporaneïtat dels formats i realitzacions dels estudiants del MURAD. La mostra es concep com un dispositiu pensat per precipitar l'espectador a replantejar les seves idees preconcebudes sobre el cos, en sentit personal, social, simbòlic, estètic, ètic, econòmic i polític.

La coordinació va a càrrec de Tània Costa i les artistes participants són Marcela Barreiro, Olga Beltrán, Claudia Jaramillo, Alejandra Morales, Lucía Morales, Maria Pinell, Claudia Poblete, Loreto Sepúlveda, Sofía Silva, Mónica Ruiz.

Amb la col·laboració del Cercle Artístic Sant Lluc; GdR Processos de disseny/Art i disseny (en) per a la transició; MINECO FFI2015 -64138-P Generating Knowledge in Artistic Research: Towards an Alternative Account. A Meeting point of Philosophy, Art and Design; LAMURAD, Journal of Research in Art and Design.

C. Marcela Barreiro Moreira
2 de juliol 2018

Exposició "Don't Erase" a càrrec dels estudiants del postgrau en il·lustració creativa d'EINA

El proper dijous 12 de juliol s'inaugura l'exposició "Don't Erase", on es podrà veure un recull de projectes realitzats pels estudiants del Postgrau en il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual, coordinat per Philip Stanton.

Sota la consigna “No esborrar”, els alumnes plantegen la importància d’abraçar l’error i perdre-li la por a fi de trobar la manera única i intransferible d’il·lustrar, ja que els errors no són l’enemic, sinó companys de viatge.

“No hi ha camí ràpid per convertir-se en il·lustrador o il·lustradora d'èxit, igualment no hi ha una única manera d'il·lustrar, cadascun de nosaltres ho fem i ho seguirem fent a la nostra manera però el que està clar és que per il·lustrar bé necessites fer-ho sense por, amb confiança i seguretat en els encerts i també en els errors perquè això és el que fa que una obra ens emocioni”, expliquen els estudiants.

Il·lustrar és un procés d'assaig i error, de fer esbossos, proves de color, repetir, arrugar, llençar, passar-se, no arribar i sobretot: esborrar.

L'acte d'esborrar ens dóna la possibilitat d'arreglar el que no ens agrada, ens obre noves vies i alhora ens limita. Per una banda, ens permet editar tot allò que volem però, per una altra, aquesta infinitud en corregir ens acosta a la idea límit d'arribar al punt just, exacte i perfecte, que de vegades allunya la nostra feina de la realitat que il·lustra: feta a partir de petits errors.

En il·lustració sempre intentem que tot sigui perfecte perquè a la vida real això és impossible i intentem fugir de l'error creant imatges sota el nostre control sense adonar-nos que, de vegades, el correcte i el que fa que la nostra obra transcendeixi és precisament mostrar l'error en tota la seva esplendor, treballar amb les errades com ho fem en el nostre dia a dia, és a dir: no esborrar.

Il·lustradors/es participants: Alexia Adrover, Lucas Amaral, Eugenia Anglès, Martín Azpilikueta, Berta Cervilla, Maria de Balanzó, Andrea de Castro, Raquel Díaz, Laia Ebert, Bernardo Ferro Bagulho, Varvara Fomina, Santiago Gómez, Alicia Jimenez, Claudie Linke, Catalina Mekis, Rosario Merello, Constanza Olea, Belén Olivera, Adriana Páramos, Júlia Puig, Marc Rodríguez, Arantxa Rueda, Valentina Silva, Rut Tena, Ariadna Veas i Shuang Zhang.

Amb la col·laboració de Sumarroca.

11 de juny 2018

Exposició "Centcelles en ús" a càrrec d'estudiants i alumni d'EINA

Centcelles en ús és un projecte col·laboratiu que presenta la feina de diversos dissenyadors, il·lustradors i creadors, tot partint de l'excusa de provar i jugar amb una nova tipografia en un projecte totalment lliure. Tots els projectes realitzats acaben agrupant-se en forma d'exposició i una publicació que aproparan el públic no només als projectes realitzats per aquesta ocasió, sinó també una presentació de cada participant, de la seva feina i una presentació de la tipografia en el seu estat actual.

Els participants d'aquest projecte són Esther Aguilà, Oriol Cabarrocas, Queralt Guinart, Paula Velasco i Albert Villegas (estudiants i alumni d'EINA) i hi han col·laborat Adrià Batet, Aleix Font, Cristina Lavilla, Eva Jolis, Joan Manel Pérez, Lluís Chavarria i Oriol Vlat.

Centcelles, és una tipografia realitzada per Gerard Sierra dins l'assignatura de Creació tipogràfica de quart curs del Grau de Disseny impartida per Andreu Balius i Ferran Milan durant el curs 2017-2018.


  • Selecció musical en directe a la inauguració DJ Privilegio, nou projecte de CrisCris.
  • Col·labora Winihard Gràfics
Exposició "Centcelles en ús" a càrrec d'estudiants i alumni d'EINA
16 de maig 2018

Exposició "La seri me pone" a l'Espai cultural EINA Barra de Ferro

  • Exposició Del 22 al 26 de maig de 2018
  • Sessió de micro obert 24 de maig, a partir de les 19.00h
  • Espai cultural EINA Barra de Ferro, Barcelona
  • Horari De dilluns a dissabte, de 16h a 20h

A partir del proper 22 de maig es pot visitar l'exposició "La seri me pone", conjunt de 7 peces serigrafiades en què cada col·laborador –C.R.Johnson, Irene Marcuello, Nikodem Marek, Cristina Morales, Vincent Nitenberg, Pili Osorio, Margarita Pérez, tots ells estudiants de l'assignatura de serigrafia de 4t curs– explica la seva vivència amb la serigrafia i què és el que "li posa" d'aquesta pràctica. La mostra s'emmarca en el Treball Fi de Grau de Javier Fernández, TFG tutoritzat per Artur Muñoz.


"Ja fa uns anys que se sent parlar de la Indústria 4.0, la revolució dels processos digitals, l'internet de les coses, les Smart Cities, etc. Estem vivint en una era en què la digitalització dels processos de producció està suposant un canvi de mentalitat tant en la societat com en el disseny.

Resulta molt curiós veure com en aquests darrers anys en què sorgeix la 4a revolució industrial, al seu torn, el retorn a tècniques de producció manual sembla ser tendència. Per què?

Existeix realment una tendència de retorn al manual? A què es deu? Quin sentit té?"

Javier Fernández

Exposició "La seri me pone" a l'Espai cultural EINA Barra de Ferro
16 de maig 2018

ExpoSURE 2018. Fotògrafs com a dissenyadors, dissenyadors com a fotògrafs

  • Inauguració 31 de maig, 18.30h
  • Exposició Del 31 de maig al 15 de juny de 2018
  • Horari De dilluns a dissabte, de 16h a 20h
  • Espai cultural EINA Barra de Ferro, Barcelona

“ExpoSURE 2018. Fotògrafs com a dissenyadors, dissenyadors com a fotògrafs” és una mostra col·lectiva oberta a tots els públics amb els treballs dels estudiants del Postgrau en Fotografia i disseny editorial, que forma part de la Barcelona Design Week City.

Fotògrafs com a dissenyadors o dissenyadors com a fotògrafs? La frontera es dilueix en abastar els projectes de l’edició d’un fotollibre. El procés creatiu requereix assumir múltiples decisions, pensar i revalorar totes les opcions abans de concretar un projecte. Les sèries de fotografies i els fotobooks que es presenten en aquesta exposició mostren l’autoanàlisis i execució d’un projecte editorial basant-lo en el més difícil, l’obra pròpia.

Tots els artistes han dissenyat la seva pròpia publicació, que va mes enllà de mostrar la sèrie completa de fotografies i esdevé en la majoria dels casos una nova obra artística en si mateixa.

Els estudiants participants a la mostra són: Nayla Kaiser, Macarena Pérez, Valentina Pulián, Cristóbal Riesco, Leonardo Santamaría i Ferran Suñer.

Macarena Pérez
16 de maig 2018

Instal·lació sobre la percepció i la sensació emocional com a essència del disseny d’espais

  • Del 6 al 14 de juny
  • De dilluns a divendres, de 16h a 20h
  • EINA, Barcelona

“Disseny experiencial. La percepció i sensació emocionals en el disseny d’espais” és la instal·lació que es podrà visitar del 5 al 14 de juny al hall principal d’EINA, activitat que forma part de la Barcelona Design Week City.

A partir de diversos recursos de disseny (colors, textures, materials, il·luminació...) es transmeten sensacions i emocions que van més enllà de la concepció tradicional del que ha de ser el disseny d’un espai, associat habitualment a l’aplicació de mobiliari.

Aquesta creació experiencial té com a l’objectiu de crear diferents espais que generin una reacció en el visitant.

El projecte parteix del Treball de Fi de Grau (TFG) de la Menció d’Espais de l’estudiant Anna Vicho.

Instal·lació sobre la percepció i la sensació emocional com a essència del disseny d’espais
3 de maig 2018

"Processos d'investigació en art i disseny. MURAD 2018", II jornades d'investigació artística i de disseny

Del 4 al 18 de maig es realitzaran diverses intervencions en el marc de "Processos d'investigació en art i disseny. MURAD 2018", jornades d'investigació artística i de disseny que formen part del procés d'investigació dels TFM del Màster Universitari d'Investigació en Art i Disseny, (MURAD).

Hi participen: Xavier Alamany, Marcela Barreiro, Pau Minguet, Alejandra Morales, Alba Morí, Maria Pinell, Claudia Poblete, Loreto Sepúlveda, Sofia Silva

El huitlacoche y otras pasiones

Alejandra Morales 4, 5, 7 i 8 de maig

Tant exposició com investigació, aquest esdeveniment busca establir relacions entre el que es coneix de Mèxic i el que es crea cada dia. Així mateix, busca explorar la manera que el menjar típicament associat amb aquest país pot condicionar converses i relacions socials.

Cuerpos en transición

Olga Beltrán
9, 10, 11 i 12 de maig

És la primera retrospectiva de l'obra de l'artista que se centra en l'any de 1977 -dos anys després de la mort de Franco- quan arriba a residir a Barcelona des del seu país natal, Equador. Reconeguda pel seu compromís polític i la seva perspectiva feminista, les seves obres han examinat amb una mirada crítica els mecanismes de poder en un estat en transició dictatorial.

(Des)informar un Espai

Maria Pinell, Pau Minguet, Alba Morí, Claudia Poblete, Xavier Alamany
14, 15 i 16 de maig

(Des) informar un Espai és un projecte que Neix amb la voluntat de posar en questió els metodologies utilitzades per part de les instuticions a l'hora d'imposar relats simbólics a Diferents espais Públics. En aquestes jornades de recerca oberta, exposarem i contextualitzarem la invervenció realitzada a els Jardins de Sant Pau del Camp, a l'barri del Raval, i buscarem 1 nou espai en el qual Treballar formes de contrarestar a els discursos homogeneitzadors i exclouents dels Òrgans de poder, que invisibilitzen la multiplicitat de realitats i veus que configuren QUALSEVOL espai.

Cuerpos en Gerundio

Claudia Poblete, Loreto Sepúlveda, Sofia Silva
17 i 18 de maig

Per tal de visibilitzar els moviments corporals en la pràctica de l'ofici de la costura, el dibuix i el disseny gràfic es invisibilizarán els cossos que el treballen, amb l'objectiu de neutralitzar la persona que el realitza.

"Processos d'investigació en art i disseny. MURAD 2018", II jornades d'investigació artística i de disseny
10 d'abril 2018

PRINTed #4. Publicacions singulars

  • Data: dissabte 21 d'abril de les 11h fins a les 20h
  • Lloc: Espai cultural EINA Barra de Ferro (Barra de Ferro, 2)
  • Catàleg: PRINT.ed#4

PRINTed #4

PRINT.ed es proposa com a una fira de petit format dedicada a l'àmbit de les publicacions singulars, entenent com a tals tota mena de treballs d'edició on s'especula al voltant de la idea de llibre en el seu sentit més ampli.

La quarta edició de PRINT.ed tindrà lloc el dissabte 21 d’abril, d’11h a 20h, a l’Espai cultural EINA Barra de Ferro.

L'objectiu és oferir als participants un esdeveniment i un context interdisciplinar, des d’on comunicar-se mútuament i amb el públic, donant alhora sortida, de manera professional, al producte de les especulacions generades de portes endins. Establir ponts i provocar encreuaments i encontres ens enriqueix i genera un teixit d'interessos comuns que s'ha d'expandir a través d'aquests contactes, més enllà dels centres de producció.

PRINT.ed es genera des d'un entorn acadèmic, amb la idea de generar vincles entre diversos centres educatius d'arreu del món on es desenvolupin activitats formatives relacionades amb la impressió, l'edició i el disseny.

També persegueix generar continguts i activar dinàmiques productives i, en aquest sentit, proposa activitats que poden anar des de la marató de impressions realitzada en paral·lel a la segona edició (24 hours printing people) als tallers conduïts per artistes convidats o centres de producció.

Aquest any hi participen: London South Bank University / University of Leeds (UK) / Wild Pansy Press / University for the Creative Arts. Canterbury. Kent (UK) / Llotja Escola Superior de Disseny i Art / Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona / Metàfora. Barcelona / EINA. Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona (Adscrit a la UAB).

També hi col·laboren: Jan Barceló / Do the print

22 de març 2018

Exposició “Veovelíngula”, amb treballs dels estudiants d’il·lustració per a publicacions infantils i juvenils d’EINA

“Veovelíngula” aplega les obres dels 16 dissenyadors, artistes visuals, professors i animadors de procedència diversa que han realitzat el curs d’especialització en Il·lustració per a publicacions infantils i juvenils coordinat per Gabriela Rubio.

A la mostra es poden veure les obres de Luara Almeida, Laia Berloso, Carla Bosch, Maria Coll, Virginia Donoso, Daniela Giraldo, Clara Ki, Harriet Lenneman, Mike Mr, Andrés Naranjo, Andrea Nuñez (Andyn), Sarah Ortega, Irene Pérez, Celia Rey, Flo Riveros, Lorena Sánchez i Marc Trujillo.

El Curs d’especialització en Il·lustració per a publicacions infantil i juvenil permet explorar i desenvolupar els registres propis de cada estudiant i adequar-los a les característiques específiques del treball per a joves. També dota els seus assistents d’una visió àmplia, real i sense prejudicis del que significa convertir-se en il·lustrador infantil.

Consulteu el catàleg de l'exposició

Col·labora: Moritz

Exposició “Veovelíngula”, amb treballs dels estudiants d’il·lustració per a publicacions infantils i juvenils d’EINA
19 de febrer 2018

Exposició “VEÏNATS de la pintura”, amb obra recent de Marià Dinarès i David MacWilliam

“VEÏNATS de la pintura” és una exposició, amb curadoria de Jeffrey Swartz, crític d’art i professor d'EINA, que explora els llindars i extrems de la pràctica pictòrica, on la imatge es conflueix amb suports materials poc convencionals i la recerca de l’espai multidimensional. Una exposició concebuda als voltants —pels veïnats— de la pintura.

Marià Dinarès (Vic, 1959) i David MacWilliam (Halifax, Canadà, 1951) aporten visions contrastades sobre la presència física de la pintura, el valor volumètric del color i les textures i dimensions de superfícies variats. L’exposició que es proposa presenta una selecció d’obra recent i actual dels autors, per tal de conèixer millor els impulsos i sentits de cada artista. Les obres de Dinarès tenen forma de maquetes tridimensionals, presentades sobre suports que s’encaixen en l’arquitectura de l’espai expositiu. MacWilliam, per la seva part, mostra una sèrie recent a base de composicions de tèxtils i teles de colors intensos, accentuant els plecs i el cos del material.

Després de la seva presentació a l'Espai Cultura EINA Barra de Ferro, “VEÏNATS de la pintura” es presentarà a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, a l’abril de 2018.

Amb motiu de la visita de David MacWilliam a Barcelona, s’ha organitzat un seminari obert sobre la pedagogia i la recerca en l’ensenyament de l’art i el disseny, enfocant models canadencs, que se celebrarà a EINA el dia 6 de març a les 15.30h.


Amb la col·laboració de

Exposició “VEÏNATS de la pintura”, amb obra recent de Marià Dinarès i David MacWilliam
© Marià Dinarès i David MacWilliam
12 de febrer 2018

Ensenyar disseny? Aprenentatges necessaris v/s ensenyaments possibles – Josep Quetglas i Oriol Pibernat (converses freqüentades amb Pere Riera) al cicle “Creació, disseny i ensenyament a debat”

Què es pot ensenyar del que és necessari aprendre és la qüestió que perseguim aclarir tots aquells que exercim la docència des d'un centre dedicat a les pràctiques creatives, com ara les de l’art i el disseny. Entre el tot i el res hi ha un espai de reflexió al que podem accedir des de la nostra experiència docent o des de la nostra vivència d’aprenents. Aquest és el punt de partida d’aquest debat.

Aquest debat s’inscriu en el cicle CREACIÓ, DISSENY I ENSENYAMENT A DEBAT: Escenaris futurs i nous reptes, organitzat en motiu de la celebració dels 50è aniversari de la fundació d’EINA.


PERE RIERA (1945-2017)
Arquitecte i pedagog, va col·laborar amb l’escola EINA entre 1971 i 1974 com a professor i cap d’estudis d’interiorisme. Posteriorment, va ser docent a l’ETSAV i va ocupar diferents càrrecs de responsabilitat acadèmica. La seva labor professional com a arquitecte es va desenvolupar a través de l’estudi RGA Arquitectes. El 2017 va ser patró de la Fundació EINA. En converses amb Oriol Pibernat va donar a conèixer algunes de les seves principals idees sobre l’ensenyament de l’art i el disseny i la docència de Projectes.

JOSEP QUETGLAS
Arquitecte i catedràtic de composició de l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (UPC). Ha estat guardonat amb la medalla del FAD (2002), el Premi Nacional d’Arquitectura i Espai Públic de la Generalitat de Catalunya (2009) i el Premi Ramon Llull de la Comunitat Autònoma de les Illes Balears (2011). El 2002 va fundar i dirigir l’anuari Massilia. Annuaire d’études corbuséennes que, des del 2012, edita la Fondation Le Corbusier de París.

ORIOL PIBERNAT
Graduat en Història de l’Art i Màster en Mètodes i Tècniques avançades de recerca en Història, Art i Geografia (UNED). Estudis de disseny a EINA i d’Humanitats a la UOC. Ha estat Director d’EINA entre 1999 i 2016, Cap d’Estudis de 1997 a1999, professor des de 1986 i estudiant d’EINA en 1979-1983. Professionalment s’ha dedicat a la consultoria en disseny, identitat i comunicació, realitzant projectes tant en el sector privat com per a l’administració pública.

Ensenyar disseny? Aprenentatges necessaris v/s ensenyaments possibles – Josep Quetglas i Oriol Pibernat (converses freqüentades amb Pere Riera) al cicle “Creació, disseny i ensenyament a debat”
E I N A