EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Blog d’EINA. Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Etiqueta: Exposicions

2 de juliol 2018

Exposició "Don't Erase" a càrrec dels estudiants del postgrau en il·lustració creativa d'EINA

El proper dijous 12 de juliol s'inaugura l'exposició "Don't Erase", on es podrà veure un recull de projectes realitzats pels estudiants del Postgrau en il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual, coordinat per Philip Stanton.

Sota la consigna “No esborrar”, els alumnes plantegen la importància d’abraçar l’error i perdre-li la por a fi de trobar la manera única i intransferible d’il·lustrar, ja que els errors no són l’enemic, sinó companys de viatge.

“No hi ha camí ràpid per convertir-se en il·lustrador o il·lustradora d'èxit, igualment no hi ha una única manera d'il·lustrar, cadascun de nosaltres ho fem i ho seguirem fent a la nostra manera però el que està clar és que per il·lustrar bé necessites fer-ho sense por, amb confiança i seguretat en els encerts i també en els errors perquè això és el que fa que una obra ens emocioni”, expliquen els estudiants.

Il·lustrar és un procés d'assaig i error, de fer esbossos, proves de color, repetir, arrugar, llençar, passar-se, no arribar i sobretot: esborrar.

L'acte d'esborrar ens dóna la possibilitat d'arreglar el que no ens agrada, ens obre noves vies i alhora ens limita. Per una banda, ens permet editar tot allò que volem però, per una altra, aquesta infinitud en corregir ens acosta a la idea límit d'arribar al punt just, exacte i perfecte, que de vegades allunya la nostra feina de la realitat que il·lustra: feta a partir de petits errors.

En il·lustració sempre intentem que tot sigui perfecte perquè a la vida real això és impossible i intentem fugir de l'error creant imatges sota el nostre control sense adonar-nos que, de vegades, el correcte i el que fa que la nostra obra transcendeixi és precisament mostrar l'error en tota la seva esplendor, treballar amb les errades com ho fem en el nostre dia a dia, és a dir: no esborrar.

Il·lustradors/es participants: Alexia Adrover, Lucas Amaral, Eugenia Anglès, Martín Azpilikueta, Berta Cervilla, Maria de Balanzó, Andrea de Castro, Raquel Díaz, Laia Ebert, Bernardo Ferro Bagulho, Varvara Fomina, Santiago Gómez, Alicia Jimenez, Claudie Linke, Catalina Mekis, Rosario Merello, Constanza Olea, Belén Olivera, Adriana Páramos, Júlia Puig, Marc Rodríguez, Arantxa Rueda, Valentina Silva, Rut Tena, Ariadna Veas i Shuang Zhang.

Amb la col·laboració de Sumarroca.

11 de juny 2018

Exposició "Centcelles en ús" a càrrec d'estudiants i alumni d'EINA

Centcelles en ús és un projecte col·laboratiu que presenta la feina de diversos dissenyadors, il·lustradors i creadors, tot partint de l'excusa de provar i jugar amb una nova tipografia en un projecte totalment lliure. Tots els projectes realitzats acaben agrupant-se en forma d'exposició i una publicació que aproparan el públic no només als projectes realitzats per aquesta ocasió, sinó també una presentació de cada participant, de la seva feina i una presentació de la tipografia en el seu estat actual.

Els participants d'aquest projecte són Esther Aguilà, Oriol Cabarrocas, Queralt Guinart, Paula Velasco i Albert Villegas (estudiants i alumni d'EINA) i hi han col·laborat Adrià Batet, Aleix Font, Cristina Lavilla, Eva Jolis, Joan Manel Pérez, Lluís Chavarria i Oriol Vlat.

Centcelles, és una tipografia realitzada per Gerard Sierra dins l'assignatura de Creació tipogràfica de quart curs del Grau de Disseny impartida per Andreu Balius i Ferran Milan durant el curs 2017-2018.


  • Selecció musical en directe a la inauguració DJ Privilegio, nou projecte de CrisCris.
  • Col·labora Winihard Gràfics
Exposició "Centcelles en ús" a càrrec d'estudiants i alumni d'EINA
30 de maig 2018

"Privació temporal de llibertat". Aproximació a la recerca des del procés de producció d’una obra artística

  • Dijous 31 de maig, 19h
  • Espai 8 (Ciutat de Granada 68, 3r pis, Barcelona)

Enric Mas presenta la mostra realitzada al taller de Maria Helguera, exprofessora d’EINA, a Poblenou.

L’exposició gira entorn al projecte de reedició de la peça Privació temporal de llibertat, plantejada aquesta vegada com un work in progress i a la reflexió que es deriva d’aquest treball que tracta de trobar les concomitàncies existents entre els processos de recerca i els de creació/producció d’una obra artística. Aquests poden ser alhora extrapolables als processos de producció de Disseny i pretenen donar resposta a una reivindicació que ve de lluny: la de la consideració de les matèries del Disseny i de l’Art com a camps susceptibles d’esdevenir en ells mateixos contextos de recerca, sense necessitat de recórrer a àrees col·laterals com puguin ser la Història, la historiografia, la semiòtica o la filosofia.

La sessió es planteja com una visita a l’exposició, que presenta tan sols vuit treballs, una breu reflexió sobre el procés de producció de la peça central, que dona títol a la mostra i un petit debat sobre les idees clau que recolzarien els arguments anteriorment exposats.


Enric Mas és artista, doctor, i professor d’EINA en la Menció de Creació Visual del Grau de Disseny –on actualment desenvolupa la tasca de sotsdirector– des de l’any 1998. Forma part del Grup de Recerca en Història i Estudis de Disseny (GRHED) i és professor associat de la Facultat d’Educació de la UB, on també exerceix de coordinador de Menció.

"Privació temporal de llibertat". Enric Mas
© Enric Mas
17 de maig 2018

"Els incunables, del còdex manuscrit al llibre tipogràfic modern", exposició comissariada per Albert Corbeto

  • Exposició Del 16 de maig al 16 de juny de 2018
  • Espai Zero de la Biblioteca de Catalunya, Barcelona
  • Horari De dilluns a divendres, de 9h a 20h. Dissabtes, de 9h a 14h

Fins el 16 de juny es pot visitar l'exposició "Els incunables, del còdex manuscrit al llibre tipogràfic modern" amb comissariat d'Albert Corbeto, historiador de l’art i professor al Grau de Disseny, al Màster en Tipografia avançada i al Màster en Disseny Gràfic.

En relació a l'exposició, el dijous 31 de maig, a les 18.30h, a la Sala de la Caritat, a la mateixa Biblioteca de Catalunya, Albert Corbeto farà la conferènci titulada “Els incunables, del còdex manuscrit al llibre tipogràfic modern", que finalitzarà amb una visita guiada a l’exposició.

"Els incunables, del còdex manuscrit al llibre tipogràfic modern", exposició comissariada per Albert Corbeto
16 de maig 2018

Exposició "La seri me pone" a l'Espai cultural EINA Barra de Ferro

  • Exposició Del 22 al 26 de maig de 2018
  • Sessió de micro obert 24 de maig, a partir de les 19.00h
  • Espai cultural EINA Barra de Ferro, Barcelona
  • Horari De dilluns a dissabte, de 16h a 20h

A partir del proper 22 de maig es pot visitar l'exposició "La seri me pone", conjunt de 7 peces serigrafiades en què cada col·laborador –C.R.Johnson, Irene Marcuello, Nikodem Marek, Cristina Morales, Vincent Nitenberg, Pili Osorio, Margarita Pérez, tots ells estudiants de l'assignatura de serigrafia de 4t curs– explica la seva vivència amb la serigrafia i què és el que "li posa" d'aquesta pràctica. La mostra s'emmarca en el Treball Fi de Grau de Javier Fernández, TFG tutoritzat per Artur Muñoz.


"Ja fa uns anys que se sent parlar de la Indústria 4.0, la revolució dels processos digitals, l'internet de les coses, les Smart Cities, etc. Estem vivint en una era en què la digitalització dels processos de producció està suposant un canvi de mentalitat tant en la societat com en el disseny.

Resulta molt curiós veure com en aquests darrers anys en què sorgeix la 4a revolució industrial, al seu torn, el retorn a tècniques de producció manual sembla ser tendència. Per què?

Existeix realment una tendència de retorn al manual? A què es deu? Quin sentit té?"

Javier Fernández

Exposició "La seri me pone" a l'Espai cultural EINA Barra de Ferro
16 de maig 2018

ExpoSURE 2018. Fotògrafs com a dissenyadors, dissenyadors com a fotògrafs

  • Inauguració 31 de maig, 18.30h
  • Exposició Del 31 de maig al 15 de juny de 2018
  • Horari De dilluns a dissabte, de 16h a 20h
  • Espai cultural EINA Barra de Ferro, Barcelona

“ExpoSURE 2018. Fotògrafs com a dissenyadors, dissenyadors com a fotògrafs” és una mostra col·lectiva oberta a tots els públics amb els treballs dels estudiants del Postgrau en Fotografia i disseny editorial, que forma part de la Barcelona Design Week City.

Fotògrafs com a dissenyadors o dissenyadors com a fotògrafs? La frontera es dilueix en abastar els projectes de l’edició d’un fotollibre. El procés creatiu requereix assumir múltiples decisions, pensar i revalorar totes les opcions abans de concretar un projecte. Les sèries de fotografies i els fotobooks que es presenten en aquesta exposició mostren l’autoanàlisis i execució d’un projecte editorial basant-lo en el més difícil, l’obra pròpia.

Tots els artistes han dissenyat la seva pròpia publicació, que va mes enllà de mostrar la sèrie completa de fotografies i esdevé en la majoria dels casos una nova obra artística en si mateixa.

Els estudiants participants a la mostra són: Nayla Kaiser, Macarena Pérez, Valentina Pulián, Cristóbal Riesco, Leonardo Santamaría i Ferran Suñer.

Macarena Pérez
16 de maig 2018

Instal·lació sobre la percepció i la sensació emocional com a essència del disseny d’espais

  • Del 6 al 14 de juny
  • De dilluns a divendres, de 16h a 20h
  • EINA, Barcelona

“Disseny experiencial. La percepció i sensació emocionals en el disseny d’espais” és la instal·lació que es podrà visitar del 5 al 14 de juny al hall principal d’EINA, activitat que forma part de la Barcelona Design Week City.

A partir de diversos recursos de disseny (colors, textures, materials, il·luminació...) es transmeten sensacions i emocions que van més enllà de la concepció tradicional del que ha de ser el disseny d’un espai, associat habitualment a l’aplicació de mobiliari.

Aquesta creació experiencial té com a l’objectiu de crear diferents espais que generin una reacció en el visitant.

El projecte parteix del Treball de Fi de Grau (TFG) de la Menció d’Espais de l’estudiant Anna Vicho.

Instal·lació sobre la percepció i la sensació emocional com a essència del disseny d’espais
10 d'abril 2018

PRINTed #4. Publicacions singulars

  • Data: dissabte 21 d'abril de les 11h fins a les 20h
  • Lloc: Espai cultural EINA Barra de Ferro (Barra de Ferro, 2)
  • Catàleg: PRINT.ed#4

PRINTed #4

PRINT.ed es proposa com a una fira de petit format dedicada a l'àmbit de les publicacions singulars, entenent com a tals tota mena de treballs d'edició on s'especula al voltant de la idea de llibre en el seu sentit més ampli.

La quarta edició de PRINT.ed tindrà lloc el dissabte 21 d’abril, d’11h a 20h, a l’Espai cultural EINA Barra de Ferro.

L'objectiu és oferir als participants un esdeveniment i un context interdisciplinar, des d’on comunicar-se mútuament i amb el públic, donant alhora sortida, de manera professional, al producte de les especulacions generades de portes endins. Establir ponts i provocar encreuaments i encontres ens enriqueix i genera un teixit d'interessos comuns que s'ha d'expandir a través d'aquests contactes, més enllà dels centres de producció.

PRINT.ed es genera des d'un entorn acadèmic, amb la idea de generar vincles entre diversos centres educatius d'arreu del món on es desenvolupin activitats formatives relacionades amb la impressió, l'edició i el disseny.

També persegueix generar continguts i activar dinàmiques productives i, en aquest sentit, proposa activitats que poden anar des de la marató de impressions realitzada en paral·lel a la segona edició (24 hours printing people) als tallers conduïts per artistes convidats o centres de producció.

Aquest any hi participen: London South Bank University / University of Leeds (UK) / Wild Pansy Press / University for the Creative Arts. Canterbury. Kent (UK) / Llotja Escola Superior de Disseny i Art / Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona / Metàfora. Barcelona / EINA. Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona (Adscrit a la UAB).

També hi col·laboren: Jan Barceló / Do the print

22 de març 2018

Exposició “Veovelíngula”, amb treballs dels estudiants d’il·lustració per a publicacions infantils i juvenils d’EINA

“Veovelíngula” aplega les obres dels 16 dissenyadors, artistes visuals, professors i animadors de procedència diversa que han realitzat el curs d’especialització en Il·lustració per a publicacions infantils i juvenils coordinat per Gabriela Rubio.

A la mostra es poden veure les obres de Luara Almeida, Laia Berloso, Carla Bosch, Maria Coll, Virginia Donoso, Daniela Giraldo, Clara Ki, Harriet Lenneman, Mike Mr, Andrés Naranjo, Andrea Nuñez (Andyn), Sarah Ortega, Irene Pérez, Celia Rey, Flo Riveros, Lorena Sánchez i Marc Trujillo.

El Curs d’especialització en Il·lustració per a publicacions infantil i juvenil permet explorar i desenvolupar els registres propis de cada estudiant i adequar-los a les característiques específiques del treball per a joves. També dota els seus assistents d’una visió àmplia, real i sense prejudicis del que significa convertir-se en il·lustrador infantil.

Consulteu el catàleg de l'exposició

Col·labora: Moritz

Exposició “Veovelíngula”, amb treballs dels estudiants d’il·lustració per a publicacions infantils i juvenils d’EINA
9 de març 2018

Exposició "Muntanyes de l'ànima", de Maria Bofill, amb comissariat d'Anna Pujadas

Anna Pujadas, professora i directora d'EINA, juntament amb l'estudi de disseny lamandarina han comissariat i projectat, respectivament, l'exposició de la ceramista Maria Bofill titulada "Muntanyes de l'ànima".

En aquesta exposició Maria Bofill s’ha centrat en la muntanya, tenint sempre en ment la de Montserrat. Bofill ofereix muntanyes de ceràmica; algunes són literals, miniatures de muntanyes en porcellana o en gres; d’altres recullen el sentit de les muntanyes però a través d’altres formes (com els capitells o els núvols).

Exposició "Muntanyes de l'ànima", de Maria Bofill
© Anna Pujadas
9 de març 2018

Exposició "Una tropa de sensacions errants", a càrrec de Jo Milne

L'exposició Una tropa de sensacions errants, amb obra de Jo Milne, professora al Grau de Disseny i al MURAD, és un conjunt d’imatges i objectes sorgits en resposta a la pregunta de com és visualitzar allò que no es veu. L'exposició es formula com una resposta als diferents plantejaments desenvolupats en el camp de la física teòrica i de la microbiología per visualizar estructures invisibles a simple vista. Respon a propostes cosmològiques com les teories de les cordes i la gravetat quàntica dels bucles, especulacions basades en fórmules matemàtiques, models hipotètics i especulatius que encara no tenen proves empíriques. A la vegada, els processos de tall, collage i recomposició emprats per representar les captures de cèl·lules i teixits registrats en la microbiologia tracen vincles entre els mons del microcosmos i el macrocosmos, però a la vegada entre la física cuàntica i els paisatges de Lucreci. L'exposició proposa un viatge per una tropa de sensacions errants per entreveure més enllà del món experimentat pels imaginaris de la ciència i la poesia d’en Lucreci.

La sèrie de pintures i instal·lacions no pretenen il·lustrar sinó respondre a aquests paisatges científics, creant un diàleg entre la ciència i l'art, entre l'objectivitat i la subjectivitat, que parli de les diferents maneres de visualitzar el que no es pot veure. L'exposició respon a la irresistible atracció de fer i fer veure noves interpretacions del món en l'intent de fer visible o intuir allò que no es veu.

Exposició "Una tropa de sensacions errants", a càrrec de Jo Milne
19 de febrer 2018

Exposició “VEÏNATS de la pintura”, amb obra recent de Marià Dinarès i David MacWilliam

“VEÏNATS de la pintura” és una exposició, amb curadoria de Jeffrey Swartz, crític d’art i professor d'EINA, que explora els llindars i extrems de la pràctica pictòrica, on la imatge es conflueix amb suports materials poc convencionals i la recerca de l’espai multidimensional. Una exposició concebuda als voltants —pels veïnats— de la pintura.

Marià Dinarès (Vic, 1959) i David MacWilliam (Halifax, Canadà, 1951) aporten visions contrastades sobre la presència física de la pintura, el valor volumètric del color i les textures i dimensions de superfícies variats. L’exposició que es proposa presenta una selecció d’obra recent i actual dels autors, per tal de conèixer millor els impulsos i sentits de cada artista. Les obres de Dinarès tenen forma de maquetes tridimensionals, presentades sobre suports que s’encaixen en l’arquitectura de l’espai expositiu. MacWilliam, per la seva part, mostra una sèrie recent a base de composicions de tèxtils i teles de colors intensos, accentuant els plecs i el cos del material.

Després de la seva presentació a l'Espai Cultura EINA Barra de Ferro, “VEÏNATS de la pintura” es presentarà a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, a l’abril de 2018.

Amb motiu de la visita de David MacWilliam a Barcelona, s’ha organitzat un seminari obert sobre la pedagogia i la recerca en l’ensenyament de l’art i el disseny, enfocant models canadencs, que se celebrarà a EINA el dia 6 de març a les 15.30h.


Amb la col·laboració de

Exposició “VEÏNATS de la pintura”, amb obra recent de Marià Dinarès i David MacWilliam
© Marià Dinarès i David MacWilliam
8 de febrer 2018

"Connexions Fragmentades", de Carlos Alguacil

El passat 25 de gener es va inaugurar "Connexions Fragmentades", projecte de Carlos Alguacil, professor dels cursos d'estiu en Serigrafia, en Estampació manual: experimentació amb matrius i en Fotogravat.

La instal·lació retroil·luminada de l'Aparador del centre mostra uns traços de natura que parlen del trànsit i del pas del temps, un paisatge fragmentat que es reformula a partir de múltiples imatges on predomina el silenci i la contemplació.

"... Actualment provo d'aprofundir en una sèrie de pràctiques plàstiques derivades directament de l'observació, la connexió i la reflexió de l'entorn natural i del paisatge, més enllà del seu valor físic, més enllà del seu valor conceptual. El valor físic de caminar es converteix en part del procés creatiu." [...].

"Connexions Fragmentades", de Carlos Alguacil
7 de febrer 2018

“Tirant lo Blanc. Una narració pictòrica del millor llibre del món”, a càrrec de Francesc Artigau

  • De l’1 de febrer al 24 de març de 2018
  • Círculo del Arte (carrer Princesa 52, Barcelona)

Francesc Artigau, exprofessor (del 1975 al 2009) i actual col·laborador a l’assignatura de Dibuix Bàsic del Grau de Disseny d’EINA, exposa dibuixos i pintures originals que constitueixen un homenatge a la novel·la de Joanot Martorell Tirant lo Blanc.

Les 250 aquarel·les i pintures a la caseïna de l’exposició constitueixen el nucli essencial d’un conjunt de 370 originals que l’artista va realitzar entre 2005 i 2006 per a il·lustrar una futura edició bibliòfila de la monumental novel·la.

“Tirant lo Blanc. Una narració pictòrica del millor llibre del món”, a càrrec de Francesc Artigau
6 de febrer 2018

Gabriela Rubio participa en l’exposició d’il·lustració “Dones que parlen de dones”

El proper dilluns día 12 de febrer s'inaugura "Dones que parlen de dones", una exposició organitzada en el marc de Relats en Femení, el 18è premi de relats curts organitzat pel Centre Cívic i la Biblioteca de Sagrada Família, on participarà Gabriela Rubio, professora al Curs d’especialització en Il·lustració per a publicacions infantils i juvenils, que coordina ella mateixa, i al postgrau en Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual.

Dones que parlen de dones
E I N A