EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Blog d’EINA. Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Etiqueta: Exposicions

13 de novembre 2018

"LIBERXINA. Pop i nous comportaments artístics 1966-1971", amb curadoria d'Àlex Mitrani

Àlex Mitrani, professor al Grau de Disseny i al Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny, és el comissari, juntament amb Imma Prieto, de l’exposició LIBERXINA. Pop i nous comportaments artístics 1966-1971, primera exposició de la nova secció del MNAC: Postguerra i segona avantguarda, i abasta les propostes artístiques que es van produir a Catalunya durant la segona meitat de la dècada dels anys seixanta del segle XX.

El 15 de novembre, a les 18.30h, els comissaris de l’exposició impartiran la conferència Liberxina: substància que et torna revolucionari, prèvia a la inauguració de la mostra.

Albert Porta (Zush/Evru). *Computer Burroughs*, cap a 1968. Col·lecció Jordi Galí ©Evru, VEGAP, Barcelona, 2018
Albert Porta (Zush/Evru). *Computer Burroughs*, cap a 1968. Col·lecció Jordi Galí ©Evru, VEGAP, Barcelona, 2018
12 de novembre 2018

"STRIP", Lluèrnia a l'Espai Cutural EINA Barra de Ferro

Les instal·lacions lumíniques que estudiants de 1r del Grau de Disseny van portar a Lluèrnia, Festival del foc i la llum, es podran veure en una exposició, fins el 20 de novembre a la seu d'EINA a Ciutat Vella.

STRIP, EINA a Lluèrnia 2018
7 de novembre 2018

Exposició “Triunfar Estampando: el Making Off”

  • Inauguració 29 de novembre a les 19h
  • Exposició del 26 de novembre al 12 de desembre
  • Espai cultural EINA Barra de Ferro, Barcelona
  • Obert de dilluns a dissabte, de 16h a 20h


L'exposició Triunfar Estampando: el Making Off mostra els processos, desenvolupaments, experiències i originals gràfics que van ser desenvolupats per concebre el contingut il·lustratiu de la publicació en paper "Triunfar Estampando", de la botiga especialitzada en sistemes d'estampació i solucions gràfiques Vostok. La mostra explica els entrellats d'aquesta obra, així com que l'estampació no és només cosa per a erudits.

Triunfar Estampando no només ofereix una anàlisi exhaustiva d'algunes tècniques d'estampació i de processos gràfics que han fet de la botiga Vostok un referent en l'àmbit, sinó que a més ajuda a generar nous coneixements per començar a decidir per un mateix.

L'equip Vostok està format per creatius, il·lustradors, gravadors i especialistes en tècniques d'estampació manuals, entre ells, Alexis Rom, professor al postgrau Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual i Carlos Alguacil, professor dels cursos d'estiu en Serigrafia, d'Estampació manual i en Fotogravat.

Exposició “Triunfar Estampando: el Making Off”
29 d'octubre 2018

"STRIP", projecte d'estudiants d'EINA a Lluèrnia

  • 10 de novembre
  • Olot

Des de l'assignatura de Color i Volum, de 1r curs del Grau de Disseny, estudiants d'EINA participen un any més a Lluèrnia, Festival del foc i la llum, que se celebra a Olot des de la posta de sol fins la mitja nit del 10 de novembre. La instal·lació es podrà visitar al Passeig de la Muralla, entre el carrer Valls vells i el carrer Llosa (referència 35 del programa de Lluèrnia).

El contingut discursiu d'STRIP és la paradoxa entre la informació –i més concretament l'indicador lumínic– i la confusió que provoca la saturació d'estímuls indicatius. S'hi han desenvolupat aquests conceptes i d'altres que se'n deriven i s'hi assimilen (la publicitat, el lema, les relacions text/imatge).

L'alumnat parteix de creacions en petit grup, que es materialitzen com a un sol treball que transmet un missatge unitari. La suma de particularitats dóna com a resultat una percepció del soroll visual que, en definitiva, impedeix la comprensió real dels missatges emesos. Es reediten, així, les reflexions de Robert Venturi sobre els excessos de l’arquitectura postmoderna a Aprenent de Las Vegas, als anys 70, que es mantenen vigents en referents contemporanis com ara la instal·lació del pavelló coreà de Codi Choy a l’última Biennal de Venècia.

Exposició


STRIP, projecte d'EINA a Lluèrnia, 2018
23 d'octubre 2018

Exposició "Ràfols Casamada i Maria Girona. L’equilibri possible"

L'exposició aprofundeix en el món íntim i personal de Maria Girona i Albert Ràfols Casamada, fundadors d'EINA, i mostra la unió de les seves trajectòries, divergents i personals però alhora properes i convergents, aportant nombrosos aspectes inèdits de la seva carrera.

S'hi podran veure obres que formen part del fons d'art de la Fundació EINA, així com diferents documents de l'Arxiu.

Exposició "Ràfols Casamada i Maria Girona. L’equilibri possible"
19 d'octubre 2018

"Maneres de fer mons" exposició de Jo Milne

Jo Milne, artista i professora al Grau de Disseny, presenta l’exposició "Maneres de fer mons", en el marc del programa Itiner'Art de la Fundació Vila Casas.

L'exposició, comissariada per Natàlia Chocarro, proposa un viatge per diferents plantejaments en els camps de la física teòrica i de la microbiologia, amb l'objectiu de fer veure allò que a ull nu no es veu. Respon a propostes cosmològiques i a la vegada als processos de visualització emprats en la microbiologia a fi de fer veure cèl·lules i teixits. L’artista traça vincles entre el microcosmos i el macrocosmos, i proposa que seguim el seu fil per tal d’entreveure més enllà del món experimentat, entre els imaginaris de la ciència i la poesia.


Activitat paral·lela:

Monogràfic Jo Milne: Gabinet de curiositats, un diàleg entre les arts i les ciències, un taller on s’experimentarà amb els processos creatius i experimentals utilitzats per artistes i científics en la creació de llurs imatges.

  • Divendres, del 9 al 23 de novembre.
  • Inscripció gratuïta.
  • Places limitades.
Jo Milne "Maneres de fer mons"
© Jo Milne
14 de setembre 2018

Manel Esclusa a "La fotografia «creativa» a Catalunya (1973-1982)"

  • Exposició Del 16 de juny al 14 d'octubre de 2018
  • Visites guiades gratuïtes dimarts a les 18 h, dissabte i diumenge a les 12 h
  • Palau de La Virreina, Barcelona

Manel Esclusa, coordinador i professor al postgrau en Fotografia i disseny editorial d'EINA, junatment amb d'altres fotògrafs, exposa part de la seva obra a La fotografia «creativa» a Catalunya (1973-1982).

"Aquesta mostra presenta el sorgiment d’una generació de fotògrafs que van reivindicar el reconeixement de la fotografia «creativa» o d’autor com un art autònom dins del sistema institucional i artístic dels anys setanta i principis dels vuitanta. Abraça des de l’obertura de Spectrum, la primera galeria especialitzada en fotografia de l’Estat espanyol, que es va inaugurar a Barcelona el 1973, fins a la celebració de la Primavera Fotogràfica el 1982".

"Els ulls aturats" (1978). Manel Esclusa
"Els ulls aturats" (1978). Manel Esclusa
13 de setembre 2018

Exposició “6 Dialects, 1 World” a l'Espai cultural EINA Barra de Ferro

“6 Dialects, 1 World” és una exposició de joieria en el marc de Joya Barcelona Art Jewelry Fair 2018 on creacions abstractes seran variades tant en forma com en material, ja que cada artista treballa en el seu propi estil per contribuir a un grup de discussió. És una referència a com la gent troba maneres diferents d'expressar el mateix. Què significa ser lliures? La gent té una idea del que és la llibertat, però la gent pot entendre realment allò què no és la llibertat? Les preguntes sobre la llibertat poden ser temes difícils omplerts d'àrees grises que es basen en la perspectiva de cadascú. Com es pot veure, hi ha molts temes que cal debatre en relació amb la llibertat.

A la mostra hi participen Clara Niubò, exestudiant del Grau de Disseny d’EINA, juntament amb Jordi Aparicio, Ignasi Cavaller, Carla Garcia Durlan, Sandra Llusà i William Rudolph Faulkner.

Exposició “6 Dialects, 1 World” a l'Espai cultural EINA Barra de Ferro
12 de setembre 2018

Exposició “Un homenaje al miedo”, a càrrec de Laura Armengol

Un homenaje al miedo és un projecte realitzat per Laura Armengol per al Treball Final de Grau del Grau de Disseny, tutoritzat per Artur Muñoz durant el curs 2017-2018, que ha sorgit de l'impuls de l'emoció de la por com a eina d'inspiració en la pintura. El resultat d'aquest impuls són obres pictòriques que unides formen una exposició.

Un homenaje al miedo és un projecte en el que es demostra que fins i tot les emocions més abstractes tenen un llenguatge en l'art, amb un llenguatge realment diferent segons la ment de cada persona. Despertar algun sentiment és el que cerca aquesta exposició.

  • Selecció musical: Jordi Figueras
  • Amb la col·laboració de Sumarroca
Exposició “Un homenaje al miedo”, a càrrec de Laura Armengol
5 de setembre 2018

Exposició "Dinàmiques dels cossos: investigant a través de l'art i el disseny" al Cercle Artístic Sant Lluc de Barcelona

  • Inauguració 13 de setembre, 19h
  • Exposició del 13 al 15 de setembre de 2018
  • Sala d'exposicions del Cercle Artístic Sant Lluc de Barcelona

Dinàmiques dels cossos: investigant a través de l'art i el disseny és un projecte expositiu realitzat per vuit estudiants del Màster Universitari de recerca en art i disseny d'EINA.

Les creacions que es podran visitar formen part dels processos d'investigació pràctica desenvolupats per les estudiants per a la realització del Treball Final de Màster. I, superant aquesta fase acadèmica, les investigacions s'han materialitzat en produccions professionals exposades en institucions culturals rellevants de la ciutat de Barcelona.

L'exposició proposa una revisió col·lectiva sobre la noció de cos en el nostre entorn discursiu actual, que s'aborda des de diferents punts de vista i mitjançant procediments, tècniques i formalitzacions diverses. La posada en comú evidencia la profunditat de les investigacions, la capacitat d'anàlisi de context, la rigorositat argumentativa i la contemporaneïtat dels formats i realitzacions dels estudiants del MURAD. La mostra es concep com un dispositiu pensat per precipitar l'espectador a replantejar les seves idees preconcebudes sobre el cos, en sentit personal, social, simbòlic, estètic, ètic, econòmic i polític.

La coordinació va a càrrec de Tània Costa i les artistes participants són Marcela Barreiro, Olga Beltrán, Claudia Jaramillo, Alejandra Morales, Lucía Morales, Maria Pinell, Claudia Poblete, Loreto Sepúlveda, Sofía Silva, Mónica Ruiz.

Amb la col·laboració del Cercle Artístic Sant Lluc; GdR Processos de disseny/Art i disseny (en) per a la transició; MINECO FFI2015 -64138-P Generating Knowledge in Artistic Research: Towards an Alternative Account. A Meeting point of Philosophy, Art and Design; LAMURAD, Journal of Research in Art and Design.

C. Marcela Barreiro Moreira
2 de juliol 2018

Exposició "Don't Erase" a càrrec dels estudiants del postgrau en il·lustració creativa d'EINA

El proper dijous 12 de juliol s'inaugura l'exposició "Don't Erase", on es podrà veure un recull de projectes realitzats pels estudiants del Postgrau en il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual, coordinat per Philip Stanton.

Sota la consigna “No esborrar”, els alumnes plantegen la importància d’abraçar l’error i perdre-li la por a fi de trobar la manera única i intransferible d’il·lustrar, ja que els errors no són l’enemic, sinó companys de viatge.

“No hi ha camí ràpid per convertir-se en il·lustrador o il·lustradora d'èxit, igualment no hi ha una única manera d'il·lustrar, cadascun de nosaltres ho fem i ho seguirem fent a la nostra manera però el que està clar és que per il·lustrar bé necessites fer-ho sense por, amb confiança i seguretat en els encerts i també en els errors perquè això és el que fa que una obra ens emocioni”, expliquen els estudiants.

Il·lustrar és un procés d'assaig i error, de fer esbossos, proves de color, repetir, arrugar, llençar, passar-se, no arribar i sobretot: esborrar.

L'acte d'esborrar ens dóna la possibilitat d'arreglar el que no ens agrada, ens obre noves vies i alhora ens limita. Per una banda, ens permet editar tot allò que volem però, per una altra, aquesta infinitud en corregir ens acosta a la idea límit d'arribar al punt just, exacte i perfecte, que de vegades allunya la nostra feina de la realitat que il·lustra: feta a partir de petits errors.

En il·lustració sempre intentem que tot sigui perfecte perquè a la vida real això és impossible i intentem fugir de l'error creant imatges sota el nostre control sense adonar-nos que, de vegades, el correcte i el que fa que la nostra obra transcendeixi és precisament mostrar l'error en tota la seva esplendor, treballar amb les errades com ho fem en el nostre dia a dia, és a dir: no esborrar.

Il·lustradors/es participants: Alexia Adrover, Lucas Amaral, Eugenia Anglès, Martín Azpilikueta, Berta Cervilla, Maria de Balanzó, Andrea de Castro, Raquel Díaz, Laia Ebert, Bernardo Ferro Bagulho, Varvara Fomina, Santiago Gómez, Alicia Jimenez, Claudie Linke, Catalina Mekis, Rosario Merello, Constanza Olea, Belén Olivera, Adriana Páramos, Júlia Puig, Marc Rodríguez, Arantxa Rueda, Valentina Silva, Rut Tena, Ariadna Veas i Shuang Zhang.

Amb la col·laboració de Sumarroca.

11 de juny 2018

Exposició "Centcelles en ús" a càrrec d'estudiants i alumni d'EINA

Centcelles en ús és un projecte col·laboratiu que presenta la feina de diversos dissenyadors, il·lustradors i creadors, tot partint de l'excusa de provar i jugar amb una nova tipografia en un projecte totalment lliure. Tots els projectes realitzats acaben agrupant-se en forma d'exposició i una publicació que aproparan el públic no només als projectes realitzats per aquesta ocasió, sinó també una presentació de cada participant, de la seva feina i una presentació de la tipografia en el seu estat actual.

Els participants d'aquest projecte són Esther Aguilà, Oriol Cabarrocas, Queralt Guinart, Paula Velasco i Albert Villegas (estudiants i alumni d'EINA) i hi han col·laborat Adrià Batet, Aleix Font, Cristina Lavilla, Eva Jolis, Joan Manel Pérez, Lluís Chavarria i Oriol Vlat.

Centcelles, és una tipografia realitzada per Gerard Sierra dins l'assignatura de Creació tipogràfica de quart curs del Grau de Disseny impartida per Andreu Balius i Ferran Milan durant el curs 2017-2018.


  • Selecció musical en directe a la inauguració DJ Privilegio, nou projecte de CrisCris.
  • Col·labora Winihard Gràfics
Exposició "Centcelles en ús" a càrrec d'estudiants i alumni d'EINA
30 de maig 2018

"Privació temporal de llibertat". Aproximació a la recerca des del procés de producció d’una obra artística

  • Dijous 31 de maig, 19h
  • Espai 8 (Ciutat de Granada 68, 3r pis, Barcelona)

Enric Mas presenta la mostra realitzada al taller de Maria Helguera, exprofessora d’EINA, a Poblenou.

L’exposició gira entorn al projecte de reedició de la peça Privació temporal de llibertat, plantejada aquesta vegada com un work in progress i a la reflexió que es deriva d’aquest treball que tracta de trobar les concomitàncies existents entre els processos de recerca i els de creació/producció d’una obra artística. Aquests poden ser alhora extrapolables als processos de producció de Disseny i pretenen donar resposta a una reivindicació que ve de lluny: la de la consideració de les matèries del Disseny i de l’Art com a camps susceptibles d’esdevenir en ells mateixos contextos de recerca, sense necessitat de recórrer a àrees col·laterals com puguin ser la Història, la historiografia, la semiòtica o la filosofia.

La sessió es planteja com una visita a l’exposició, que presenta tan sols vuit treballs, una breu reflexió sobre el procés de producció de la peça central, que dona títol a la mostra i un petit debat sobre les idees clau que recolzarien els arguments anteriorment exposats.


Enric Mas és artista, doctor, i professor d’EINA en la Menció de Creació Visual del Grau de Disseny –on actualment desenvolupa la tasca de sotsdirector– des de l’any 1998. Forma part del Grup de Recerca en Història i Estudis de Disseny (GRHED) i és professor associat de la Facultat d’Educació de la UB, on també exerceix de coordinador de Menció.

"Privació temporal de llibertat". Enric Mas
© Enric Mas
17 de maig 2018

"Els incunables, del còdex manuscrit al llibre tipogràfic modern", exposició comissariada per Albert Corbeto

  • Exposició Del 16 de maig al 16 de juny de 2018
  • Espai Zero de la Biblioteca de Catalunya, Barcelona
  • Horari De dilluns a divendres, de 9h a 20h. Dissabtes, de 9h a 14h

Fins el 16 de juny es pot visitar l'exposició "Els incunables, del còdex manuscrit al llibre tipogràfic modern" amb comissariat d'Albert Corbeto, historiador de l’art i professor al Grau de Disseny, al Màster en Tipografia avançada i al Màster en Disseny Gràfic.

En relació a l'exposició, el dijous 31 de maig, a les 18.30h, a la Sala de la Caritat, a la mateixa Biblioteca de Catalunya, Albert Corbeto farà la conferènci titulada “Els incunables, del còdex manuscrit al llibre tipogràfic modern", que finalitzarà amb una visita guiada a l’exposició.

"Els incunables, del còdex manuscrit al llibre tipogràfic modern", exposició comissariada per Albert Corbeto
16 de maig 2018

Exposició "La seri me pone" a l'Espai cultural EINA Barra de Ferro

  • Exposició Del 22 al 26 de maig de 2018
  • Sessió de micro obert 24 de maig, a partir de les 19.00h
  • Espai cultural EINA Barra de Ferro, Barcelona
  • Horari De dilluns a dissabte, de 16h a 20h

A partir del proper 22 de maig es pot visitar l'exposició "La seri me pone", conjunt de 7 peces serigrafiades en què cada col·laborador –C.R.Johnson, Irene Marcuello, Nikodem Marek, Cristina Morales, Vincent Nitenberg, Pili Osorio, Margarita Pérez, tots ells estudiants de l'assignatura de serigrafia de 4t curs– explica la seva vivència amb la serigrafia i què és el que "li posa" d'aquesta pràctica. La mostra s'emmarca en el Treball Fi de Grau de Javier Fernández, TFG tutoritzat per Artur Muñoz.


"Ja fa uns anys que se sent parlar de la Indústria 4.0, la revolució dels processos digitals, l'internet de les coses, les Smart Cities, etc. Estem vivint en una era en què la digitalització dels processos de producció està suposant un canvi de mentalitat tant en la societat com en el disseny.

Resulta molt curiós veure com en aquests darrers anys en què sorgeix la 4a revolució industrial, al seu torn, el retorn a tècniques de producció manual sembla ser tendència. Per què?

Existeix realment una tendència de retorn al manual? A què es deu? Quin sentit té?"

Javier Fernández

Exposició "La seri me pone" a l'Espai cultural EINA Barra de Ferro
E I N A