EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Blog d’EINA. Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrit a la UAB

Etiqueta: Professors d'Eina

25 de gener 2019

Presentació del llibre "Así se hace un libro", d'Enric Jardí

El proper 8 de febrer, Enric Jardí, coordinador del Màster en Tipografia Avançada d'EINA, presenta, amb una conversa amb Albert Corbeto, el seu darrer llibre "Así se hace un libro".


Per què hauríem de compondre un llibre en lletra romana? I per què no? Per què hauríem de fer les línies justificades? Les podem alinear a l’esquerra? I els marges? Han de ser iguals o desiguals? Han de ser amples o estrets? Podem començar un capítol en una pàgina esquerra? Per què no?

Así se hace un libro pretén respondre aquests i molts altres interrogants. Explica per què els llibres de lectura han adquirit la forma actual i com podem seguir fent-los al segle XXI. No és un manual de normes, sinó una exploració de cada element del llibre de paper, que ha esdevingut un artefacte de lectura difícilment millorable.

Aquest text ha estat pensat per a qualsevol persona interessada en el disseny gràfic, l'edició i el món del llibre en general: des dels que donen forma al text, com a professionals i aficionats al disseny, fins als que escriuen o es dediquen a la publicació de una obra, com a autors, editors o correctors.

"Así se hace un libro" - Enric Jardí
16 de gener 2019

Presentació del llibre "Roca. 100 años diseño a diseño", amb col·laboracions d'Isabel Campi i Anna Pujadas

El proper 21 de gener es presenta el llibre Roca. 100 años diseño a diseño, resultat del treball de recerca liderat per la Fundació Història del Disseny, en el que han participat, entre d'altres, Anna Pujadas, directora i professora al grau de Disseny, i Isabel Campi, exprofessora d'EINA i Presidenta de la Fundació Història del Disseny. El projecte el va dirigir Anna Calvera i va ser un dels seus darrers treballs, que ara es publica pòstumament.

El llibre examina tota la producció de Roca des del punt de vista del disseny al llarg dels seus 100 anys d'història, estudiant-ne exhaustivament tant la producció de radiadors, calderes, aire condicionat, aixetes, sanitaris, ceràmica, com la seva gràfica i publicitat.

Portada del llibre “Roca: 100 años diseño a diseño”, dissenyada per l'estudi Gimeno Gráfico.
Portada del llibre “Roca: 100 años diseño a diseño”, dissenyada per l'estudi Gimeno Gráfico.
15 de gener 2019

"Nous models de relació : el Servei Educatiu de la Fundació Arranz-Bravo i l’escola La Carpa", article d'Enric Font i Artur Muñoz

Enric Font i Artur Muñoz, professors al grau de Disseny, han publicat l'article "Nous models de relació : el Servei Educatiu de la Fundació Arranz-Bravo i l’escola La Carpa" a la revista Her&Mus. Heritage & Museography, del Departament de Didàctiques Específiques de la Universitat de Lleida.


El text presenta una proposta nova de relació entre museus i escoles a través d’un cas concret que farà d’exemple: el projecte Tàndem d’implementació d’un programa d’educació visual i plàstica pel Servei Educatiu de la Fundació Arranz-Bravo al Centre d’Educació Infantil i Primària La Carpa de l’Hospitalet de Llobregat.

L'article està escrit per les dues persones que han dissenyat, gestionat i estant executant el projecte. Artur Muñoz, aquí com a responsable del Servei Educatiu de la Fundació Arranz-Bravo, docent i artista comissarial es centra a proposar i contextualitzar un nou model de relació entre museus i agents socials, abordant les raons del canvi i apuntant la línia argumental del cas d’estudi. Enric Font, artista i docent, analitza el contingut i el treball d’implementació de noves pedagogies en l’àmbit del dibuix que ha estat realitzant durant els últims sis mesos a l’escola.

El text mostra tot l’espectre del treball, des de la detecció de les necessitats del centre fins a les respostes de l’equipament cultural. L’article es focalitza en el vessant pràctic i pedagògic a través de la implementació del dibuix a l’escola com una eina per pensar. La característica metodològica destacable en aquest punt és utilitzar el centre educatiu com un laboratori.

Treball expansiu de la línia sobre el terra de la classe. Enric Font + Artur Muñoz
© Enric Font + Artur Muñoz
10 de gener 2019

Exposició de Philip Stanton "Lust For Life - The Beauty of Color"

  • Inauguració 17 de gener, 18h
  • Exposició Del 17 de gener al 10 de febrer de 2019
  • Galeria Jordi Barnadas, Barcelona

Philip Stanton, il·lustrador i coordinador del postgrau en Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual, presenta la seva darrera obra, a l'exposició individual "Lust For Life - The Beauty of Color", a la Galeria Jordi Barnadas de Barcelona.

Countryside Penedes, Philip Stanton
© Philip Stanton
7 de gener 2019

Entrevista "Los genios de la lámpara" a Ester Pujol i Dani Vila

Ester Pujol i Dani Vila (Nahtrang), professors de Disseny d'Elements d'Equipament Públic, a quart curs del Grau de Disseny, han estat entrevistats per El País, on reflexionen, entre d'altres, sobre l'evolució dela il·luminació en l'àmbit del disseny de producte.

Dani Vila i Ester Pujol (Nahtrang)
© Carmen Secanella
21 de desembre 2018

Tom Edicions, amb Laia Clos, guanya el Premi Campari del Design Market

Laia Clos, professora al Grau de Disseny, va ser guardonada en la tercera edició del Premi Campari al Disseny més innovador del Design Market, organitzat pel FAD, amb el seu projecte "Les quatre estacions, SisTeMu", amb Tom Edicions.

Des de Mot Studio han creat SisTeMu, sistema gràfic de notació que interpreta la textura musical, que tradueix la notació en formes geomètriques simples i colors bàsics, explorant les harmonies rítmiques i melòdiques que es troben en les composicions musicals.

El projecte premiat és una interpretació dels quatre concerts per a violí de ‘Les quatre estacions’ de Vivaldi. Cadascun dels pòsters és la traducció completa d’un concert –una estació– tocada pel violí principal.

El jurat li va atorgar el premi per “la capacitat de transformar la música en una peça visual molt atractiva i la sensibilitat a l’hora de fer-ho, amb un procés molt precís i un resultat visualment preciós”.

Cara B de l’estudi Mot, Tom Edicions, realitza projectes de disseny no subjectes a encàrrec previ que neixen de la inquietud d’explorar diferents àmbits i llenguatges del disseny gràfic, sempre partint de la conceptualització d’un tema o de l’interès per una àrea concreta.

"Les quatre estacions, SisTeMu", de Tom Edicions
18 de desembre 2018

Víctor García Tur guanya el Mercè Rodoreda de contes, premi atorgat a la Festa de les Lletres Catalanes

Víctor García Tur, alumni i professor d'Últimes Tendències del Disseny al tercer curs del Grau de Disseny, ha guanyat el 21è Mercè Rodoreda de contes i narracions amb El país dels cecs. Els premis de la Festa de les Lletres Catalanes es vas lliurar en la 68a edició de la Nit de Santa Llúcia.

L'obra de Tur és una reflexió sobre la idea de falsedat i plagi, on l'autor fa un “homenatge a l'herència d'autors com Borges, Kipling o Ursula K. Le Guin”. Amb El país dels cecs, Tur, diu, ha anat a un karaoke literari i ha cantat cançons que el van motivar a partir de contes de grans autors que ha reelaborat i tergiversat.

D'esquerra a dreta, Jordi Cabré, Maite Carranza, Víctor García Tur, Marcel Mauri, Carles Rebassa i Núria Franquet, aquest divendres, abans del lliurament dels premis de la Nit de Santa Llúcia.
D'esquerra a dreta, Jordi Cabré, Maite Carranza, Víctor García Tur, Marcel Mauri, Carles Rebassa i Núria Franquet, aquest divendres, abans del lliurament dels premis de la Nit de Santa Llúcia. © Albert Bertran
17 de desembre 2018

Albert Corbeto guanya el Premio de Bibliografía Bartolomé José Gallardo

El darrer treball de recerca "La Real Biblioteca y los hombres de letras del siglo de las luces al servicio del estado y del beneficio público" d'Albert Corbeto, professor al Grau, al Màster en Tipografia Avançada i al Màster en Disseny Gràfic, ha estat guardonat amb el Premio “Bartolomé José Gallardo” de Investigación Bibliográfica.

Albert Corbeto guanya el Premio de Bibliografía Bartolomé José Gallardo
© Ayuntamiento de Campanario
12 de desembre 2018

El projecte de disseny del centre Acompanya’m, de Rai Pinto i Dani Rubio, premi Best of Year per Interior Design Magazine

Rai Pinto i Dani Rubio, alumni i professors al Grau de Disseny d'EINA, han rebut un dels premis Best of Year que organitza des de fa 13 anys la revista Interior Design Magazine, per al projecte de disseny interior i gràfica aplicada de la Unitat Terapèutica Acompanya’m, centre residencial de l'Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona per a menors que presenten trastorns mentals d’alta complexitat.

A aquests premis s’hi han presentat uns 2.000 projectes d’arreu del món dels quals 586 han quedat finalistes en les 133 categories que es convoquen entre projectes d'espai i productes. El projecte d’interiorisme i gràfica aplicada del centre Acompanya’m ha resultat guanyador en la categoria Greater Good.

La cerimònia d'entrega de premis va tenir lloc el passat divendres 30 de novembre al Jacob K. Javits Convention Center de Nova York.


Acompanya'm és un centre terapèutic que allotja nens i nenes amb problemes de salut mental i risc d'exclusió social i està ubicat en un edifici del monestir de Santa Maria de Valldonzella a Barcelona. El centre està repartit en conjunts d'apartaments de 3 habitacions i menjador, cuina i sala compartida, a part hi han els espais comuns com escola, pati, passadissos i aules.

Quan es va plantejar el projecte de disseny es va voler fer èmfasi a com el centre està distribuït: amb espais individuals i espais compartits, d'això depèn la densitat de la col·lecció de formes que apareix. Aquesta col·lecció de formes esdevé el fil conductor del projecte, fruit de l'observació de l'edifici que acull el centre, un monestir neo-gòtic i modernista de principis del segle XX amb gran riquesa de formes arquitectòniques. Aquestes formes pròpies de l’arquitectura eclèctica del lloc ens van ajudar a crear les bases per a l’ambientació gràfica del projecte.

Els espais del centre Acompanya’m promouen una reflexió al voltant de la individualitat i el col·lectiu, i de la importància de compartir i viure junts. Paral·lelament, a través del disseny de la col·lecció de formes, s’estableix un vincle entre els nous espais del centre i l’arquitectura del monestir.

Acompanya’m, disseny de Rai Pinto i Dani Rubio
10 de desembre 2018

Núria Saura coordina el "Young Researchers: Constitutional interpretation Democracy Fundamental Rights"

  • 13 de desembre
  • Sala de Juntes de la Facultat de Dret de la UAB

Núria Saura, exestudiant i actual professora al Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny (MURAD), doctora en dret, especialista en Drets Humans, coordina, des del Centre d’Estudis de Drets Humans, el Workshop "Young Researchers: Constitutional interpretation Democracy Fundamental Rights", que és l'inici d'un programa de Worksops trimestrals amb el fil conductor dels Drets Humans.

Young Researchers: Constitutional interpretation Democracy Fundamental Rights
21 de novembre 2018

Participació a la trobada de professors de disseny a Selected Bilbao 2018

EINA va participar al Meeting of Design Teachers que va tenir lloc lloc al SELECTED 2018, a Bilbao, entre el 16 i el 17 de novembre.

Lluc Massaguer, membre del grup de recerca de Didàctica del Disseny, coordinadora i professora al Màster en Disseny Gràfic, va formar part de la taula rodona que va tenir com a objectiu debatre i reflexionar sobre els perfils de dissenyadors per tal de valorar la preparació que s'ofereix des dels centres formatius en el moment de la seva incorporació a l'àmbit professional.

Trobada de professors de disseny a Selected Bilbao 2018
20 de novembre 2018

Laura Meseguer, Premi Gràffica 2018

Laura Meseguer, professora al Màster en Tipografia Avançada, ha estat reconeguda amb un dels Premis Gràffica 2018, atorgats als perfils més notables de la cultura visual i la creativitat a Espanya anualment.

El jurat, format per professionals com Folch Studio, Cruz Novillo o Pati Núñez, entre d'altres, ha destacat la seva vàlua "per obrir un camí en el món tipogràfic a Espanya. Quan l'univers digital era gairebé un somni en els 90, la Laura va apostar per seguir aquesta via i a dia d'avui s'ha convertit en un referent en el disseny digital de tipus. Des de llavors, la seva dimensió com a tipògrafa i la qualitat del seu treball ha crescut comptant amb un ampli reconeixement nacional i internacional. És, a més, una de les figures que més ha contribuït a la difusió de la cultura tipogràfica a Espanya, ja sigui a través de la seva participació en nombrosos congressos i esdeveniments tipogràfics o com a docent a les escoles de disseny més importants del país. Laura és tota una erudita en tipografia, una assignatura que la majoria dels dissenyadors professionals espanyols encara no han aprovat".

Laura Meseguer
© Sophie Eekman
13 de novembre 2018

"LIBERXINA. Pop i nous comportaments artístics 1966-1971", amb curadoria d'Àlex Mitrani

Àlex Mitrani, professor al Grau de Disseny i al Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny, és el comissari, juntament amb Imma Prieto, de l’exposició LIBERXINA. Pop i nous comportaments artístics 1966-1971, primera exposició de la nova secció del MNAC: Postguerra i segona avantguarda, i abasta les propostes artístiques que es van produir a Catalunya durant la segona meitat de la dècada dels anys seixanta del segle XX.

El 15 de novembre, a les 18.30h, els comissaris de l’exposició impartiran la conferència Liberxina: substància que et torna revolucionari, prèvia a la inauguració de la mostra.

Albert Porta (Zush/Evru). *Computer Burroughs*, cap a 1968. Col·lecció Jordi Galí ©Evru, VEGAP, Barcelona, 2018
Albert Porta (Zush/Evru). *Computer Burroughs*, cap a 1968. Col·lecció Jordi Galí ©Evru, VEGAP, Barcelona, 2018
8 de novembre 2018

Elena Bartomeu al taller "Anatomia Transmèdia. L’esquelet i la pell d’una narració"

Elena Bartomeu, investigadora, storyteller i professora al Grau de Disseny, al MURAD i al Màster en Disseny i edició de producte, participarà a Narratives Transmèdia titulat “Anatomia Transmèdia. L’esquelet i la pell d’una narració”, organitzat per Xarxaprod.

El taller té l’objectiu d’expandir els universos narratius d’espais, equips i mitjans culturals, captant l’atenció de diferents públics. Elena Bartomeu hi parlarà de la capacitat de fabular i de representar de l’ésser humà. Plantejarà quines formes han pres els discursos d’allò fabulat al llarg de la història, i com han influït els medis en els diferents espècimens narratius. L’escenari actual de narratives transmèdia es presenta com una instantània de l’entramat retòric i tecnològic on dissenyadors, artistes i productors hi tenen molt a dir.

Anatomia Transmèdia. L’esquelet i la pell d’una narració
7 de novembre 2018

Exposició “Triunfar Estampando: el Making Off”

  • Inauguració 29 de novembre a les 19h
  • Exposició del 26 de novembre al 12 de desembre
  • Cloenda 12 de desembre, 19h
  • Espai cultural EINA Barra de Ferro, Barcelona
  • Obert de dilluns a dissabte, de 16h a 20h


L'exposició Triunfar Estampando: el Making Off mostra els processos, desenvolupaments, experiències i originals gràfics que van ser desenvolupats per concebre el contingut il·lustratiu de la publicació en paper "Triunfar Estampando", de la botiga especialitzada en sistemes d'estampació i solucions gràfiques Vostok. La mostra explica els entrellats d'aquesta obra, així com que l'estampació no és només cosa per a erudits.

Triunfar Estampando no només ofereix una anàlisi exhaustiva d'algunes tècniques d'estampació i de processos gràfics que han fet de la botiga Vostok un referent en l'àmbit, sinó que a més ajuda a generar nous coneixements per començar a decidir per un mateix.

L'equip Vostok està format per creatius, il·lustradors, gravadors i especialistes en tècniques d'estampació manuals, entre ells, Alexis Rom, professor al postgrau Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual i Carlos Alguacil, professor dels cursos d'estiu en Serigrafia, d'Estampació manual i en Fotogravat.

Exposició “Triunfar Estampando: el Making Off”
E I N A