EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrito a la UAB

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22 enero 2020

Colaboración con el MNAC

Los y las estudiantes del Grado de Diseño han realizado propuestas de actividades familiares para el Departamento de Educación del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

El alumnado de 3º del Grado de Diseño, de la asignatura de Proyectos de Espacios conducida por Anna Alcubierre, presentaron sus proyectos el pasado 20 de enero en el MNAC ante una comisión del museo formada por representantes de diferentes departamentos, que harán una evaluación y valorarán la posibilidad de llevarlos a cabo.

Colaboración EINA - MNAC
16 enero 2020

Exposición "Elementos lumínicos"

  • Del 15 al 22 de enero
  • EINA (Passeig Santa Eulàlia, 25, Barcelona)

La exposición "Elementos lumínicos" recoge el conjunto de lámparas desarrollados por los y las estudiantes de 4º del Grado de Diseño, desde la asignatura de Equipamiento Doméstico, conducida por Francesc Crous. Los proyectos se encuentran distribuidos en diferentes puntos de EINA.

Para el desarrollo de los proyectos, los y las estudiantes de EINA han realizado visitas a diversas empresas e instituciones con el fin de captar diferentes visiones del sector, descubrir nuevos procesos industriales y entender varias direcciones estratégicas.

Posteriormente, cada estudiante ha gestionado su proyecto con proveedores, artesanos o industriales, y ha hecho uso de aquellos recursos externos que ha creído más convenientes.

Los prototipos expuestos forman parte de un ejercicio que incluye fotografía y dirección de arte, y que concluye con la elección de una localización específica para cada producto en el equipamiento de EINA y la correcta instalación del mismo.

La exposición "Elementos lumínicos" cuenta con la participación de los siguientes estudiantes:
Ester Álvarez, David Aranzana, Aina Arbiol, Bruno Blay, Jordi Bruna, Idoia Costa, Maria de Aran Escudero, Llibert Ferrer, Luis Gimeno, David Molinero, Camila Pérez, Adrià Tejedor, Ignasi Vidal.

Exposición "Elementos lumínicos" - EINA
15 enero 2020

Seminario Inmediato. Art + Objects de Graham Harman: el arte no es conocimiento

  • Aula E1 EINA, Barcelona
  • 28 de enero, de 16h a 20h
  • Abierto al público
  • Para la petición de certificados de asistencia dirigirse a: tcosta@eina.cat

"Seminario Inmediato" forma parte del Programa de doctorado de la Facultad de Filosofía de la Universitat Autònoma de Barcelona. La sesión se enmarca dentro de la programación SEMINARIOS INMEDIATOS ofertada por EINA y el MURAD para dar cabida a tiempo real de los debates y oportunidades generados en nuestro contexto actual de pensamiento y práctica de la investigación en diseño y artes.

La reciente publicación de Art + Object no es sólo relevante por ser el primer libro que Graham Harman dedica íntegramente a estudiar con detalle las relaciones entre la Ontología Orientada a Objetos y el arte, sinó que también lo es porque ofrece una lectura atenta, original y polémica de textos fundamentales de la crítica de arte del siglo XX como "Art and Objecthood" de Michael Fried o "Avantgarde and Kitsch" de Clement Greenberg.

El objetivo de este seminario es participar de la actualidad de la aparición del libro e iniciar la discusión desde la inmediatez de la primera lectura.

Ponentes:

  • Judit Colomer. Fried teatralizado: observador+performer a la estética del OOO.
  • Oriol Fontdevila. Greenberg relacional: desafíos de un nuevo objeto a la teoría del arte.
  • Octavi Rofes. Ortega animista: la belleza alusiva del OOO.

Lectura recomendada para las asistentes: el libro Art+Objects de Graham Harman.

Seminario Inmediato - EINA
15 enero 2020

"RASCAINFIERNOS": muestra de proyectos del workshop sobre interiores mínimos

  • Exposición del 14 de enero al 24 de febrero
  • Hall de EINA (Passeig Santa Eulàlia, 25, Barcelona)

"RASCAINFIERNOS" reúne las maquetas del workshop sobre interiores mínimos realizadas por los y las estudiantes de 3º del Grado de Diseño de la asignatura Usuario e Interacción, de la mención de Diseño de Espacios, tutorizada por Albert Crispi.

Este taller busca la práctica de soluciones poco habituales para resolver una distribución interior de proporciones y condiciones no estándares, empujando así a buscar estrategias más allá de la habitual solución en planta y trabajando especialmente la sección y las alturas interiores.

El workshop consiste en la construcción de una maqueta a escala 1/20 de un volumen de 6m de ancho, 6m de fondo y 15m de altura que está completamente enterrado, quedando como única entrada de luz natural la parte superior del volumen.

Dentro de este volumen se ha hecho la distribución de una sala-comedor, cocina, una habitación, un estudio y un baño. Las piezas se han distribuido a base de plataformas, acompañadas de escaleras, que se colocan dentro del volumen de forma que se pueda recorrer todo el interior, encadenándose sus espacios. El acceso al volumen se hace desde la parte superior.


La relación de estudiantes participantes ha sido: Albert Alcoberro, Natàlia Brustenga, Núria Carrascal, Alba Casas, Maria del Mar Disbrey, Ariadna Esteve, Antoni Grabulosa, Oumaima Harrak, Eudald Jubany, Marina Marques, Anna Mas, Lia Mizrahi, Clàudia Navio, Aura Olivan, Noelia Otero, Júlia Piñana, Oriol Pinell, Paula Roca, Núria Roca, Sofiya Ryabokon , Laia Salvador, Marina Salvador, Judit Simó, Carla Soler, Irene Terron, Mireia Valls, Àlex Vila, Yingxin Zhu.

"RASCAINFIERNOS": muestra de proyectos del workshop sobre interiores mínimos
13 enero 2020

Exposición "Número Zero. Construyendo una revista"

  • Inauguración jueves 23 de enero, a las 19h
  • Exposición hasta el 30 de enero
  • Horario De lunes a sábado, de 16h a 20h
  • Espacio cultural EINA Barra de Ferro (Barra de Ferro, 2, Barcelona)


La exposición "Número Cero" recoge los proyectos editoriales de los estudiantes de 3º curso del Grado de Diseño de la asignatura Proyectos 5 tutorizados por Laia Clos y de los alumnos del Máster en Diseño Gráfico, tutorizados por Nikita Bashmakov.

La inauguración de la muestra contará con la conferencia de Natàlia Pàmies, ex estudiante del Grado de Diseño de EINA, quien hablará del proyecto SOROR, su Trabajo Final de Grado que fue galardonado con un Laus Estudiante y con un Laus Aporta en 2018.


Crear una revista implica pasar por diferentes fases desde la conceptualización inicial hasta la producción final. Con recursos como la tipografía, la dirección de arte y la composición se llega a una fórmula única ideada y hecha a medida para un tema en concreto.

El alumnado de la mención de gráfico de EINA ha desarrollado una revista de forma individual, adquiriendo el rol del diseñador y el del editor, dos figuras del mundo editorial que trabajan conjuntamente con la intención de que mensaje y medio, contenido y continente vayan lo más ligado posible. Bajo un carácter e identidad propios, se narran historias y hechos para entretener al lector y engancharlo a la periodicidad implícita de este medio. El resultado del trabajo realizado es el Número Zero, un prototipo casi final de la publicación que siempre se realiza antes de ponerla a la venta.


La relación de estudiantes participantes en la exposición es la siguiente:

Grado de Diseño:
Natàlia Lin Blay, Sara Boschin, Andrea Cabestany, Raquel Fabrellas, Guillem García, Akira Kamata, Marina Mas, Clara Moral, Aina Orduña, Rita Pons, Lidia Puig, Anna Rovira.

Máster en Diseño Gráfico:
Nele Kempenaers, Raquel Palomar, Kenzie Yoshimura, Ander Zanguitu.


Exposición "Número Zero. Construyendo una revista"
10 enero 2020

Charla de Marta Borrell, directora creativa en Penguin Random House Grupo Editorial

  • 13 de enero, a las 17h
  • Sala de Actos de EINA (Passeig Santa Eulàlia, 25, Barcelona)
  • Abierta al público

Marta Borrell, directora creativa de Penguin Random House Grupo Editorial, hablará de su experiencia profesional en general y de la dirección de arte y los encargos de ilustración en particular en una charla dentro del marco del Posgrado en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual.

Marta Borrell es directora creativa en Penguin Random House Grupo Editorial donde comenzó su trayectoria editorial en 1995. Con una amplia formación en diseño gráfico, identidad corporativa, diseño de libros, sellos editoriales y gestión de empresa tanto en Elisava como Esade, mantiene de forma continuada su formación en la Universidad de Bertelsmann a nivel de liderazgo, comunicación y organización.

Actualmente lidera el equipo de diseño y de servicios editoriales del grupo en España y Latinoamérica, con la responsabilidad de mantener el ADN y la personalidad de cada sello y de ser pioneros a nivel de diseño e imagen dentro del mundo editorial.

Penguin Random House Grupo Editorial
9 enero 2020

Cápsulas de formación curso 2019/2020

Alumni EINA organiza, para el próximo semestre, las siguientes sesiones de Cápsulas de Formación abiertas a todos los públicos (Precio general: 60€ / Precio miembros Alumni y estudiantes de EINA: 20€):

  • Cómo empezar un estudio de diseño desde cero - Gemma Terol
  • Revelado analógico de negativos - Paula Coderch
  • Ampliación de fotografía analógica - Paula Coderch
  • Experimentación con materiales como proceso de diseño - Lorena Miguel
  • Introducción a la serigrafía - Javi Fernández
  • Lettering - Ivan Castro


Cómo empezar un estudio de diseño desde cero

En esta cápsula se ayudará a saber qué pasos se deben seguir si se quiere tener estudio propio de diseño, qué tipos de estructura se pueden crear y cuáles son los recursos mínimos imprescindibles:

  • Tipos de sociedades que existen, pros y contras de cada una.
  • Pasos burocráticos que se deben seguir para crear cada sociedad.
  • Estructuras y roles de equipo.
  • Personal externo necesario.
  • Algunos consejos y métodos para buscar clientes.
  • Tipos de documentos que ayudan a la gestión de números.
  • Programas de facturación y gestión del tiempo.
  • Errores "románticos" a evitar.
  • Pros y contras de trabajar por cuenta propia.

Gemma Terol es graduada en Diseño Gráfico por EINA, en 2001. Lleva en activo como diseñadora desde entonces, media vida; Su primer trabajo fue el de Responsable de Publicaciones en la misma escuela, después estuvo como diseñadora freelance para el Estudio Carme Vives, y el año 2006 Directora de Arte en una pequeña editorial. Posteriormente, después de pasar un tiempo como colaboradora freelance para la agencia Publicis y algunos estudios pequeños de diseño, forma parte de Concept Soul, la división de publicidad del grupo de comunicación BPMO. En 2010 nace su primer proyecto personal, con dos socios más crea el estudio theroomrooms'. A principios de 2019, después de disolver theroomrooms', inicia un nuevo proyecto profesional, MMMM studio, un estudio que nace desde su madurez profesional con un enfoque más experimental y personal.

Cómo empezar un estudio de diseño desde cero


Revelado analógico de negativos

En este taller se aprenderá a revelar los propios carretes de fotografías en blanco y negro. Se verán los productos que intervienen en el revelado, el equipo que se necesita, donde se puede comprar, cómo se manipulan y preparan los líquidos y cómo conservarlos de manera adecuada. El revelado es un proceso interesante ya que es el momento en que se ven emerger las fotografías que se han hecho, donde se descubre como la fotografía que se tenía en la cabeza es o no igual al resultado. Es el momento en que la materialidad del negativo se hace presente y es un buen momento para experimentar.

Paula Coderch es diseñadora, ex estudiante de EINA, que trabaja desde el equilibrio entre diseño gráfico, fotografía, dirección creativa y editorial y trabaja con proyectos con sentido, con cosas a explicar, que inspiren a los demás y a ella misma.

Revelado analógico de negativos


Ampliación de fotografía analógica

En este taller se aprenderá a realizar copias en papel fotográfico a partir de los negativos que lleven los y las participantes. Se verá el equipo necesario y sus características, el entorno de trabajo adecuado para realizar el positivado, qué líquidos intervienen y su manipulación. Se revelará una hoja de contactos y se explicará la función de las máscaras y los filtros de contraste. El positivado, la última etapa para cerrar el ciclo de la fotografía analógica, permite experimentar y cambiar totalmente la narrativa del negativo, dependiendo de los parámetros que se utilicen: contrastando sólo una parte de la imagen, haciendo un crop para darle más importancia a una parte del negativo, superponiendo dos negativos, haciendo rayogramas, etc.

Paula Coderch es diseñadora, ex estudiante de EINA, que trabaja desde el equilibrio entre diseño gráfico, fotografía, dirección creativa y editorial y trabaja con proyectos con sentido, con cosas a explicar, que inspiren a los demás y a ella misma.

Ampliación de fotografía analógica


Experimentación con materiales como proceso de diseño

Introducción a técnicas de materiales como resinas, rubbers, siliconas, yeso, alguinato... practicando, jugando, combinando con otros materiales como puede ser el textil, y experimentando con los materiales para entender sus diversas posibilidades y crear un producto a partir de su proceso y experimentación.

Lorena Miguel es graduada en diseño de producto en EINA (2009). Motivada, interesada por los materiales y trabajar con las manos y la autoproducción, se trasladó a Holanda en 2011, donde ha trabajado en el estudio de Nacho Carbonell en Eindhoven, durante 5 años, experimentando con materiales, técnicas y realizando las piezas de las colecciones. Actualmente trabaja como instructora en el taller de plásticos en la Design Academy Eindhoven y en la fundición de metal y vidrio Beeldenstorm, así como freelance diseñando y realizando prototipos para RedBull y haciendo la producción de objetos de otros diseñadores/as.

Experimentación con materiales como proceso de diseño


Introducción a la serigrafía

En este curso los y las participantes podrán realizar una primera toma de contacto con el mundo de la serigrafía, entender cómo funciona y explorar las múltiples posibilidades de creación que ofrece esta técnica.

Javi Fernández es graduado en diseño por EINA. Es un diseñador mutidisciplinar apasionado por el mundo de la producción gráfica, especialmente por las técnicas de reproducción analógicas. Editor y productor del segundo volumen de "Yes We Print", número especializado en la técnica de la serigrafía, tiene una fuerte relación con esta herramienta de creación.

Introducció a la serigrafia


Lettering

En este taller los y las estudiantes se acercarán de una manera fácil y accesible al dibujo de letras y a cómo solucionar composiciones simples con lettering. Después de una introducción general sobre las bases de la rotulación, se pondrán manos a la obra con un proyecto simple. Partiendo de formas de letras preestablecidas, se harán composiciones sencillas para un rótulo con el nombre de un plato de la gastronomía local, poniendo atención en la composición de letras, combinación de estilos y composición.

Este taller es apropiado para cualquier nivel. Los y las principiantes encontrarán una manera fácil de arrancar un proyecto simple de lettering, ya que se partirá de alfabetos ya diseñados que se pueden copiar para aprender cómo se construyen las letras, que llegados a un punto se podrán modificar para hacer propias interpretaciones de estas formas de letras. Por otra parte, los y las participantes más avanzados se pueden enfocar en otros aspectos, como la composición y diseño, espaciado y variaciones en la letra. Aunque la mecánica del taller es simple, cada persona encontrará un reto acuerdo a su nivel.

Ivan Castro nació en la periferia de Barcelona a finales de los 70, y desde muy pequeño mostró un interés poco habitual en las formas de las letras, dibujando góticas y S de Superman por todas partes. Después de estudiar diseño de producto en EINA, treinta años después, se gana la vida haciendo más o menos lo mismo, es decir, caligrafía y lettering. Compagina el trabajo de su propio estudio de Barcelona, ​​desde el que trabaja como calígrafo y diseñador gráfico, con la docencia y dando también conferencias y talleres. Es también el autor de los manuales El ABC del Lettering (Campgràfic, 2017) y Lettering a tope (Larousse, 2018).

Lettering

18 diciembre 2019

EINA y Victor Papanek

Estudiantes del Grado de Diseño de EINA presentan 14 proyectos relacionados con la exposición “Victor Papanek: La política del diseño” en un acto abierto a todos los públicos, conducido por Óscar Guayabero, el 19 de diciembre de 18h a 20h a la sala A de el Museo del Diseño de Barcelona. Todos los trabajos quedarán expuestos en el mismo museo hasta el 2 de febrero.

El grupo de estudiantes ha elaborado los proyectos a partir de dos briefings propuestos por el Museu:

  • El Museu en clau Papanek”. Trabajos de estudiants de 2º del grado de Diseño, de la asignatura Proyectos 3 de Cultura del diseño, conducida por Tània Costa: Josep Rojas, Mar Lozano, Nela Domenech i con la colaboración de la estudiante del MURAD Fayna Nieves y el exestudiante de EINA Jordi Blasi.
  • Jugant amb Papanek”. Trabajos de los y las estudiantes de 2º del grado de Diseño, de la asignatura Proyectos 3 de Diseño de producto, conducida por Javier Nieto: Irene Alcazar, Milan Lluís Arau, Alissa Arends, Eloi Arnal, Sonia Bragulat, Laura Buján, Yuan Cui, Martina Durán, Guillem Hernández, Clara Isern, María Emilia Jarrín, Jiale Liu, Zarah Mommaert, Eliseu Poch, Hanna Schüler, Gerard Sesplugues, Paula Tañá, Juanma Valencia.
Nela Domenech
5 diciembre 2019

EINA Escuela - Formación para estudiantes de Bachillerato o Ciclos Formativos

EINA ofrece a colegios e institutos la posibilidad de complementar sus estudios de Bachillerato o Ciclos Formativos con unos programas educativos, que se realizan de forma gratuita. Tan sólo hay que reservar plaza a comunicacio@eina.cat.


Taller de Tipografía Expresiva

Los y las estudiantes trabajarán la comunicación a través de la composición tipográfica para potenciar el significado de las palabras.

  • Profesora: Pilar Górriz
  • Fechas: todos los miércoles del mes de marzo
  • Lugar: EINA (Pg. Sta. Eulàlia, 25, Barcelona)
  • Duración aproximada: 90 minutos


Taller Comunicar Sin Palabras

Los y las estudiantes combinarán dos imágenes de forma que generen un nuevo significado.

  • Profesora: Pilar Górriz
  • Fechas: todos los miércoles del mes de marzo
  • Lugar: EINA (Pg. Sta. Eulàlia, 25, Barcelona)
  • Duración aproximada: 60/90 minutos


Charla de historia urbana de Barcelona

  • Profesor: Pau de Solà-Morales
  • Fechas: mes de marzo (fecha a concretar por el propio centro interesado)
  • Lugar: a petición del centro interesado
  • Duración aproximada: 45/60 minutos
Estudiantes de EINA
4 diciembre 2019

Jornada informativa sobre Eina/Idea

  • Jueves 19 de diciembre
  • De 11h a 13h y de 16h a 18.30h
  • Sala Fons d’Art de EINA (2ª planta)
  • Entrada libre

Eina/Idea es la futura plataforma de programación y acelerador cognitivo de EINA.

El jueves 19 de diciembre tendrá lugar la segunda jornada informativa sobre este proyecto de la Fundació EINA para llevar el pensamiento sobre arte y diseño más allá de nuestras zonas de confort.

Eina/Idea es un think tank y plataforma de programación artística que empezará a funcionar en la primavera del 2020 y se estructurará en seminarios de trabajo, conferencias, performances y exposiciones para involucrar a estudiantes de EINA y a la comunidad artística y creativa de Barcelona en general.

El programa de Eina/Idea se hará público el próximo mes de enero, y el periodo de inscripción se abrirá en febrero.

II Jornada informativa sobre Eina/Idea
3 diciembre 2019

Exposición "Emociones de papel"

  • Inauguración martes 10 de diciembre a las 19.30h
  • Exposición Del 10 de diciembre 2019 al 16 de enero 2020 (Cerrado del 22/12/19 al 06/01/2020, ambos días incluídos)
  • Horario De lunes a sábado, de 16h a 20h
  • Espacio cultural EINA Barra de Ferro (Barra de Ferro, 2, Barcelona)
  • Abierto al público

"Emociones de papel", exposición que tiene como punto de partida la relación entre los materiales y las emociones y se plantea como un experimento traducido al espacio, es fruto del proceso de investigación conceptual a partir del significado de las emociones y la particularidad de los materiales propios de la construcción efímera, realizada por los y las estudiantes de 3º del Grado de Diseño de la asignatura de Proyectos 5 de Diseño de Espacios, conducida por Anna Alcubierre.

La investigación genera un discurso expositivo sensorial que se sintetiza en 5 instalaciones desarrolladas con una única familia de materiales: el papel. Cada una de ellas vierte una emoción a partir de la experiencia, la reflexión o la interacción del público.

Con la colaboración de Servei Estació.

Exposición "Emociones de papel" - EINA
2 diciembre 2019

Charla de Tomás López Amat

  • Lunes 9 de diciembre a las 11.30h
  • Sala de Actos de EINA (Passeig Santa Eulàlia, 25, Barcelona)
  • Abierto al público

Tomás López Amat, diseñador e interiorista, es el invitado de la tercera jornada del ciclo "Proyectar Espacios 2019-2020", organizado desde la mención de Diseño de Espacios del Grado de Diseño.

Formado en EINA, Tomás López, que relatará sus proyectos, ideas y experiencias, estudió en EINA y en 2003 fundó su estudio, emplazado en el Edificio DAVID, una antigua fábrica de automóviles y taxis, donde comparte despacho y algunos proyectos con el arquitecto Gorka Marcuerquiaga.

En estos 16 años de trayectoria de su estudio, destaca la diversidad de temas y programas que ha llegado a desarrollar, focalizados mayoritariamente en el ámbito del interiorismo y la rehabilitación, también en el diseño de mobiliario y objetos en ediciones limitadas. Destacan también su aportación estratégica en iniciativas de ámbito comercial como por ejemplo con Cafés El Magnífico S.L., con quien desarrolla conceptos y espacios de retail desde el año de 2010.

Tomás López Amat
© Tomás López Amat
29 noviembre 2019

"Nixi for Children", premio Tatiana Sisquella a la contribución social

El proyecto “Nixi for Children” de Tomàs Lóbez, ex estudiante del Grado de Diseño de EINA, ha ganado el premio Tatiana Sisquella 2019 a la contribución social del Diari Ara.

El proyecto, iniciado como Trabajo de Fin de Grado, es una herramienta de realidad virtual que sirve para disminuir la ansiedad pre-operatoria de menores de 4 a 12 años y que actualmente ya está en fase de estudio clínico al Hospital Germans Trias i Pujol.

La entrega del galardón tuvo lugar en el marco de la Nit de l’ARA, celebrada el 28 de noviembre en el Palau de la Música Catalana y que conmemora el 9º aniversario de este rotativo.

Nixi for Children
© Nixi for Children
28 noviembre 2019

EINA y el hecho gastronómico: una cronología de actividades

A lo largo de su historia, EINA se ha interesado por la gastronomía por lo que supone de creación, de ritos, de sensibilidad, de imaginación y por su valor como acto social y cultural. Son algunos ejemplos los acontecimientos y actividades siguientes:

El Gust a la cuina (1978)

El seminario El gust a la cuina se programa dentro de la oferta formativa de EINA y consiste en unas sesiones prácticas realizadas en una de las aulas de la Casa Manuel Dolcet habilitada como cocina para la ocasión. En estas sesiones, los profesores Miquel Espinet, Xavier Olivé, Joan Enric Lahosa y Llorenç Torrado, cocinan ante los asistentes mientras se debate sobre gastronomía y el universo que gira en torno al hecho culinario: la restauración y puesta en escena, la parte performativa del ritual de comida, el componente de ocio, los referentes literarios, la cocina como arte, la enología, etc. Son portada del diario Tele/expres con el titular "No enseñan a cocinar sino que enfocan la gastronomía como un ejercicio de cultura".

Portada y página interior de Tele/exprés
Portada y página interior de Tele/exprés

Gust i estil: intercanvi de sensacions (1981)

Miquel Espinet, Joan Enric Lahosa, Xavier Olivé y Llorenç Torrado coordinan una nueva actividad vinculada al mundo de la gastronomía. El seminario consta de seis cenas temáticas en varios restaurantes y emplazamientos de Barcelona, donde se intenta relacionar la estética de un artista con uno/a chef y su restaurante: Rafòls Casamada con el restaurante Jean Louis Neichel, Sergi Aguilar en el Racó d'en Binu, Francesc Artigau en su propio estudio y cocinando él mismo, Francesc Todó en el Agut d'Avignon, Maria Girona en el restaurante japonés Suntory y Xavier Olivé en el M.G de Montse Guillén. Más allá de la cena, cada sesión cuenta con charlas, coloquios o talleres a cargo de profesionales del sector como Montse Guillén, Ramon Cabau, Miquel Espinet o Antoni Escribà. Cada cena cuenta también con una carta ilustrada por artistas con vinculación en la Escuela: Maria Girona, Xavier Olivé, Francesc Todó, Sergi Aguilar, Albert Ràfols y Francesc Artigau.

Menú ilustrado por Xavier Olivé
Menú ilustrado por Xavier Olivé.

Gust i estil: la cuina dels artistes (1995)

Con motivo de la conclusión del II Congreso Catalán de Cocina, los artistas Francesc Artigau, Josep Guinovart, Maria Girona, Xavier Olivé, Albert Ràfols Casamada y Francesc Todó ilustran el menú con dibujos de los platos elaborados por el Restaurante Hofmann.

Josep Guinovart haciendo las cocas
Josep Guinovart haciendo las cocas.

Guino de Guinovart (2018)

Con una puesta en escena de Xavier Olivé en el Museu del Disseny de Barcelona, Guino de Guinovart es un montaje gastronómico con cocas de recapte recreadas por Salvador Sauleda siguiendo los esbozos que Josep Guinovart hizo en 1995 para el menú especial con motivo de la conclusión del II Congreso Catalán de Cocina.

Esbozos de Guino
Esbozos de Guino.


Textos: Rubén Alcaraz y Xavier Olivé

28 noviembre 2019

Sofía Aguilera, Premio del Col·legi de Dissenyadors d’Interiors i Decoradors de Catalunya

Sofía Aguilera Jiménez ha obtenido el tercer premio del Col·legi de Dissenyadors d’Interiors i Decoradors de Catalunya (CoDIC) por su Trabajo Final del Grado de Diseño "Refugio en la azotea. Espacio individual para la creación".

El proyecto se centra en la creación de un lugar para inspirarse observando la gran ciudad, su vida, su arquitectura… Es un refugio con espacios exteriores e interiores, ideado para la vida individual, la creación y la contemplación.

El jurado ha valorado del TFG “Refugio en la azotea" la aportación innovadora sobre un espacio urbano originalmente no habitable. El jurado de la 21ª edición de los Premios a los Proyectos Finales de Carrera del CoDIC, que se otorgaron el 26 de noviembre en la Antigua Fábrica Estrella Damm de Barcelona, estaba formado por: Carles Margarit, Vicepresidente del CoDIC-Girona; Antoni Casadesús, Colegiado representante del Consejo Consultivo del CoDIC; Rosa Fonts, Decana del Col·legi Oficial de Disseny Gràfic de Catalunya; Gemma Tost, Directora de la revista On Diseño y Marc Rivas, Responsable del Departamento de Preinscripción de Valentine.

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