EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrito a la UAB

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Etiqueta: Barra de Ferro

22 enero 2019

Exposición SUBJECT[ə] Oda a la resistencia y lucha hacia la cotidianidad

Fruto de la colaboración entre Nuria Martínez Vernis, poeta, y el alumnado de Diseño de espacios efímeros de segundo curso del grado de Diseño, nace una exposición alrededor del objeto y el sujeto, el eje vertebral de la asignatura.

A partir de la extensa colección de objetos de la poeta, los y las estudiantes se han sumergido en el mar de posibilidades del orden generando cuatro exposiciones diferentes, según las cuatro clases: “No vull comprar Pinces”, “Pere Pinça”, “Viatge al cor dels objectes”, i “SUBJECT[ə]”. Finalmente es la última la que se podrá visitar hasta el 16 de febrero de 2019.

“Sujeto es uno de los componentes fundamentales de una oración y una función sintáctica presente en la mayoría de escuelas de lingüística. Tiene una relación de concordancia con el verbo. Sin verbo, el sujeto está condenado a ser y no hacer, por lo tanto, todo sujeto está ligado y eternamente necesitado de alguna acción.”

Exposición SUBJECT[ə] Oda a la resistencia y lucha hacia la cotidianidad
12 diciembre 2018

Exposición de fotografía "L'Espina i la Cura" a cargo de Marta Mas y comisariada por Queralt Guinart

Marta Mas presenta "L'Espina i la Cura", su primera exposición, que ha contado con el comisariado de Queralt Guinart, estudiante de 4º curso del Grado de Diseño de EINA.

La muestra plantea una reflexión sobre la importancia de la sensibilidad y los cuidados, dentro del marco del producto artístico actual, más allá de la vertiente conceptual.

Mediante un discurso visual y crítico, no sólo se exponen sus retratos aparentemente estéticos y bellos, sino también unas obras realizadas a través de la construcción de vínculos, a fuego lento, afirmando que sólo desde la mano del que no juzga se explican las verdades más honestas.

Para apelar al espectador, para establecer conexiones, para conmover. De esta manera reivindica una fotografía más humana que nos conmueva, que nos interpele sin la necesidad de un cojín conceptual que la legitime. La obra antes de que la explicación de la obra. Y es así como entre la afección y el cuidado Marta Mas encuentra su lugar. Y ahora es para todos.


"En esta época que no ve
mas allá de los hechos contingentes y transitorios, en esta época de verborrea superflua el mayor mérito sería no escribir, no escribir, no escribir, dejar de escribir. [...]Pero sigo escribiendo, inexplicablemente, roída por el profundísimo deseo de contar."

Angellica Liddel


Con la colaboración de Sumarroca, Estrella Damm, Saal i Sigma

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12 noviembre 2018

"STRIP", Lluèrnia en el Espacio Cutural EINA Barra de Ferro

Las instalaciones lumínicas que estudiantes de 1º del Grado de Diseño llevaron aLluèrnia, Festival del foc i la llum, se podrán ver en una exposición, hasta el 20 de noviembre en la sede de EINA en Ciutat Vella.

STRIP, EINA en Lluèrnia 2018
7 noviembre 2018

Exposición “Triunfar Estampando: el Making Off”

  • Inauguración 29 de noviembre a las 19h
  • Exposición del 26 de noviembre al 12 de diciembre
  • Clausura 12 de diciembre, 19h
  • Espacio cultural EINA Barra de Ferro, Barcelona
  • Abierto de lunes a sábado, de 16h a 20h


La exposición Triunfar Estampando: el Making Off muestra los procesos, desarrollos, experiencias y originales gráficos que fueron desarrollados para concebir el contenido ilustrativo de la publicación en papel "Triunfar Estampando", de la tienda especializada en sistemas de estampación y soluciones gráficas Vostok. La muestra explica los entresijos de esta obra, así como que la estampación no es sólo cosa para eruditos.

Triunfar Estampando no sólo ofrece un análisis exhaustivo de algunas técnicas de estampación y de procesos gráficos que han hecho de la tienda Vostok un referente en el ámbito, sino que además ayuda a generar nuevos conocimientos para empezar a decidir por un mismo.

El equipo Vostok está formado por creativos, ilustradores, grabadores y especialistas en técnicas de estampación manuales, entre ellos, Alexis Rom, profesor en el postgrado Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual y Carlos Alguacil, profesor de los cursos de verano en Serigrafía, de Estampación manual y en Fotograbado.

Exposición “Triunfar Estampando: el Making Off”
19 octubre 2018

Presentación del libro "L’impressor Rafael Figueró (1642-1726) i la premsa a la Catalunya del seu temps" en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro

Xevi Camprubí presenta el libro L’impressor Rafael Figueró (1642-1726) i la premsa a la Catalunya del seu temps, en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro, justo donde Rafael Figueró tenía su taller. Se trata de su tesis doctoral en Historia Moderna por la Universitat de Barcelona, ​​que obtuvo una beca de la Fundació Noguera (2014) que ha permitido su publicación. La tesis fue galardonada con un accésit del Premi Claustre de Doctors de la Universitat de Barcelona (2016). Un trabajo de síntesis recibió el premio Ferran Soldevila de Estudios Históricos (2014).

Rafael Figueró (Manlleu, 1642 - Barcelona, ​​1726) fue el impresor oficial de la mayoría de instituciones políticas de Catalunya, como la Diputación del General, la Cancillería Real y el Brazo Militar. El 1706 el rey Carlos III de Aragón le nombró impresor real en Catalunya.

L’impressor Rafael Figueró (1642-1726) i la premsa a la Catalunya del seu temps
3 octubre 2018

EINA en el BIG DRAW 2018 - Barcelona

El próximo domingo 28 de octubre, varios espacios de los barrios de la Ribera, Santa Caterina y Sant Pere, en Barcelona, ​​entre ellos el Espacio cultural EINA Barra de Ferro, participarán en BIG DRAW, la Fiesta del Dibujo.

"7 pecats i un mico" es un taller experimental, conducido por el Colectivo Baricela, formado por ex estudiantes del Curso de especialización en Ilustración para publicaciones infantiles y juveniles de EINA. En "Fanzines colectivos" se invita a los visitantes a colaborar en la creación colectiva de 7 fanzines de temática diversa que se concretarán a modo de cadáver exquisito de la autoedición.

Los participantes podrán escoger uno o varios fanzines y aportar su propio contenido, con textos y dibujos, siguiendo las historias ya conformadas y preparando el terreno para la siguiente intervención gráfica.


A BIG DRAW, también participarán artistas vinculados a EINA, como Meritxell Duran, ex profesora de EINA, Jo Milne, Mar Saiz, ambas profesoras al Grado de Diseño, o Jordi Colomer, miembro del Patronato de la Fundació EINA.

Exposición

Se podrán ver los resultados del taller “7 pecats i un mico” realizado el domingo 28 de octubre

BIG DRAW 2018 - Barcelona
26 septiembre 2018

Carpeta de dibujo diseñada y serigrafiada por Mireia Banchs

Este curso estrenamos carpeta de dibujo para los estudiantes de primer curso, diseñada y serigrafiada por Mireia Banchs en el taller del Espacio Cultural EINA Barra de Ferro.

Carpeta de dibujo diseñada y serigrafiada por Mireia Banchs
13 septiembre 2018

Exposición “6 Dialects, 1 World” en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro

"6 dialectos, 1 World" es una exposición de joyería en el marco de Joya Barcelona Art Jewelry Fair 2018 donde creaciones abstractas serán variadas tanto en forma como en material, ya que cada artista trabaja en su propio estilo para contribuir a un grupo de discusión. Es una referencia a cómo la gente encuentra maneras diferentes de expresar lo mismo. ¿Qué significa ser libres? La gente tiene una idea de lo que es la libertad, pero ¿la gente puede entender realmente lo que no es la libertad? Las preguntas sobre la libertad pueden ser temas difíciles llenos de áreas grises que se basan en la perspectiva de cada uno. Como se puede ver, hay muchos temas que hay que debatir en relación con la libertad.

En la muestra participan Clara Niubò, ex estudiante del Grado de Diseño de EINA, junto con Jordi Aparicio, Ignasi Cavaller, Carla Garcia Durlan, Sandra Llusà i William Rudolph Faulkner.

Exposición “6 Dialects, 1 World” en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro
12 septiembre 2018

Exposición “Un homenaje al miedo”, a cargo de Laura Armengol

Un homenaje al miedo es un proyecto realizado por Laura Armengol para el Trabajo Final de Grado del Grado de Diseño, tutorizado por Artur Muñoz durante el curso 2017-2018, que ha surgido del impulso de la emoción del miedo como herramienta de inspiración en la pintura. El resultado de este impulso son obras pictóricas que unidas forman una exposición.

Un homenaje al miedo es un proyecto en el que se demuestra que incluso las emociones más abstractas tienen un lenguaje en el arte, con un lenguaje realmente diferente según la mente de cada persona. Despertar algún sentimiento es lo que busca esta exposición.

  • Selección musical: Jordi Figueras
  • Con la colaboración de Sumarroca
Exposición “Un homenaje al miedo”, a cargo de Laura Armengol
5 septiembre 2018

Exposición "Dinámicas de los cuerpos: investigando a través del arte y el diseño" en el Cercle Artístic Sant Lluc de Barcelona

  • Inauguración 13 de septiembre, 19h
  • Exposición del 13 al 15 de septiembre de 2018
  • Sala de exposiciones del Cercle Artístic Sant Lluc de Barcelona

Dinámicas de los cuerpos: investigando a través del arte y el diseño es un proyecto expositivo realizado por ocho estudiantes del Máster Universitario de investigación en arte y diseño (MURAD) de EINA.

Las creaciones que se podrán visitar forman parte de los procesos de investigación práctica desarrollados por las estudiantes para la realización del Trabajo Final de Máster. Y, superando esta fase académica, las investigaciones se han materializado en producciones profesionales expuestas en instituciones culturales relevantes de la ciudad de Barcelona.

La exposición propone una revisión colectiva sobre la noción de cuerpo en nuestro entorno discursivo actual, que se aborda desde distintos puntos de vista y a través de procedimientos, técnicas y formalizaciones diversas. La puesta en común evidencia la profundidad de las investigaciones, la capacidad de análisis de contexto, la rigurosidad argumentativa y la contemporaneidad de los formatos y realizaciones de los estudiantes del MURAD. La muestra se concibe como un dispositivo pensado para precipitar al espectador a replantearse sus ideas preconcebidas sobre el cuerpo, en sentido personal, social, simbólico, estético, ético, económico y político.

La coordinación corre a cargo de Tània Costa y las artistas participantes son Marcela Barreiro, Olga Beltrán, Claudia Jaramillo, Alejandra Morales, Lucía Morales, Maria Pinell, Claudia Poblete, Loreto Sepúlveda, Sofía Silva, Mónica Ruiz.

Con la colaboración del Cercle Artístic Sant Lluc; GdR Processos de disseny/Art i disseny (en) per a la transició; MINECO FFI2015 -64138-P Generating Knowledge in Artistic Research: Towards an Alternative Account. A Meeting point of Philosophy, Art and Design; LAMURAD, Journal of Research in Art and Design.

C. Marcela Barreiro Moreira
2 julio 2018

Exposición "Don't Erase" a cargo de los estudiantes del postgrado en ilustración creativa de EINA

El próximo jueves 12 de julio se inaugura la exposición "Don't Erase", donde se podrá ver una selección de proyectos realizados por los estudiantes del Postgrado en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual, coordinado por Philip Stanton.

Bajo la consigna "No borrar", los alumnos plantean la importancia de abrazar el error y perder el miedo a fin de encontrar la manera única e intransferible de ilustrar ya que los errores no son el enemigo, sino compañeros de viaje.

"No hay camino rápido para convertirse en ilustrador o ilustradora de éxito, igualmente no hay una única manera de ilustrar, cada uno de nosotros lo hacemos y lo seguiremos haciendo a nuestra manera pero lo que está claro es que para ilustrar bien necesitas hacerlo sin miedo, con confianza y seguridad en los aciertos y también en los errores porque eso es lo que hace que una obra nos emocione ", explican los estudiantes del Postgrado en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual, coordinado por Philip Stanton.

Ilustrar es un proceso de ensayo y error, de hacer bocetos, pruebas de color, repetir, arrugar, tirar, pasar, no llegar y sobre todo: borrar.

El acto de borrar nos da la posibilidad de arreglar lo que no nos gusta, nos abre nuevas vías al tiempo que nos limita. Por un lado, nos permite editar todo lo que queremos pero, por otro, esta infinitud en corregir nos acerca a la idea límite de alcanzar el punto justo, exacto y perfecto, que a veces aleja nuestro trabajo de la realidad que ilustra: hecha a partir de pequeños errores.

En ilustración siempre intentamos que todo sea perfecto porque en la vida real esto es imposible e intentamos huir del error creando imágenes bajo nuestro control sin darnos cuenta que, en ocasiones, el correcto y lo que hace que nuestra obra trascienda es precisamente mostrar el error en todo su esplendor, trabajar con los errores como lo hacemos en nuestro día a día, es decir: no borrar.

Ilustradores/as participants: Alexia Adrover, Lucas Amaral, Eugenia Anglès, Martín Azpilikueta, Berta Cervilla, Maria de Balanzó, Andrea de Castro, Raquel Díaz, Laia Ebert, Bernardo Ferro Bagulho, Varvara Fomina, Santiago Gómez, Alicia Jimenez, Claudie Linke, Catalina Mekis, Rosario Merello, Constanza Olea, Belén Olivera, Adriana Páramos, Júlia Puig, Marc Rodríguez, Arantxa Rueda, Valentina Silva, Rut Tena, Ariadna Veas i Shuang Zhang.

Con la colaboración de Sumarroca.

11 junio 2018

Exposición "Centcelles en ús" a cargo de estudiantes y alumni de EINA

Centcelles en ús es un proyecto colaborativo que presenta el trabajo de varios diseñadores, ilustradores y creadores, partiendo de la excusa de probar y jugar con una nueva tipografía en un proyecto totalmente libre. Todos los proyectos realizados terminan agrupándose en forma de exposición y una publicación que acercará al público no sólo a los proyectos realizados por esta ocasión, sino también una presentación de cada participante, de su trabajo y una presentación de la tipografía en su estado actual.

Los participantes de este proyecto son Esther Aguilà, Oriol Cabarrocas, Queralt Guinart, Paula Velasco y Albert Villegas (estudiantes y alumni de EINA) y han colaborado Adrià Batet, Aleix Font, Cristina Lavilla, Eva Jolis, Joan Manel Pérez, Lluís Chavarria y Oriol Vlat.

Centcelles, es una tipografía realizada por Gerard Sierra dentro de la asignatura de Creación tipográfica de cuarto curso del Grado de Diseño impartida por Andreu Balius y Ferran Milan durante el curso 2017-2018.


  • Selección musical en directo en la inauguración DJ Privilegio, nuevo proyecto de CrisCris.
  • Colabora Winihard Gràfics
Exposición "Centcelles en ús" a cargo de estudiantes y alumni de EINA
16 mayo 2018

Exposición "La seri me pone" en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro

  • Exposición Del 22 al 26 de mayo de 2018
  • Sesión de micro abierto 24 de mayo, a partir de las 19.00h
  • Espacio cultural EINA Barra de Ferro, Barcelona
  • Horario De lunes a sábado, de 16h a 20h

A partir del próximo 22 de mayo se puede visitar la exposición "La seri me pone", conjunto de 7 piezas serigrafiadas en las que cada colaborador –C.R.Johnson, Irene Marcuello, Nikodem Marek, Cristina Morales, Vincent Nitenberg, Pili Osorio, Margarita Pérez, todos ellos estudiantes de la asignatura de serigrafía de 4º curso– explica su vivencia con la serigrafía y qué es lo que “le pone” de esta práctica. La muestra se enmarca en el Trabajo Fin de Grado de Javier Fernández, TFG tutorizado por Artur Muñoz.


"Hace ya unos años que se oye hablar de la Industria 4.0, la revolución de los procesos digitales, el internet de las cosas, las Smart Cities, etc. Estamos viviendo en una era en la que la digitalización de los procesos de producción está suponiendo un cambio de mentalidad tanto en la sociedad como en el diseño.

Resulta muy curioso ver como en estos últimos años en los que surge la 4ª revolución industrial, a su vez, el regreso a técnicas de producción manual parece ser tendencia. ¿Por qué?

¿Existe realmente una tendencia de regreso a lo manual? ¿A qué se debe? ¿Qué sentido tiene?"

Javier Fernández

Exposición "La seri me pone" en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro
16 mayo 2018

ExpoSURE 2018. Fotógrafos como diseñadores, diseñadores como fotógrafos

“ExpoSURE 2018. Fotógrafos como diseñadores, diseñadores como fotógrafos” es una muestra colectiva abierta a todos los públicos con los trabajos de los estudiantes del Postgrado en Fotografía y diseño editorial, que forma parte de la Barcelona Design Week City.

¿Fotógrafos como diseñadores o diseñadores como fotógrafos? La frontera se diluye al abarcar los proyectos de la edición de un fotolibro. El proceso creativo requiere asumir múltiples decisiones, pensar y revalorizar todas las opciones antes de concretar un proyecto. Las series de fotografías y los fotobooks que se presentan en esta exposición muestran el autoanálisis y ejecución de un proyecto editorial basándose en lo más difícil, la obra propia.

Todos los artistas han diseñado su propia publicación, que va más allá de mostrar la serie completa de fotografías y se convierte en la mayoría de los casos una nueva obra artística en sí misma.

Los estudiantes participantes en la muestra son: Nayla Kaiser, Macarena Pérez, Valentina Pulián, Cristóbal Riesco, Leonardo Santamaría y Ferran Suñer

Macarena Pérez
16 mayo 2018

Instalación sobre la percepción y sensación emocional como esencia del diseño de espacios

  • Del 6 al 14 de junio
  • De lunes a viernes, de 16h a 20h
  • EINA, Barcelona

“Diseño experiencial. La percepción y sensación emocional en el diseño de espacios” es la instalación que se podrá visitar del 5 al 14 de junio en el hall principal de EINA, actividad que forma parte de la Barcelona Design Week City.

A partir de diversos recursos de diseño (colores, texturas, materiales, iluminación...) se transmiten sensaciones y emociones que van más allá de la concepción tradicional de lo que debe ser el diseño de un espacio, asociado habitualmente a la aplicación de mobiliario.

Esta creación experiencial tiene como objetivo crear diferentes espacios que generen una reacción en el visitante.

El proyecto parte del Trabajo de Fin de Grado (TFG) de la Mención de Espacios de la estudiante Anna Vicho.

Instalación sobre la percepción y sensación emocional como esencia del diseño de espacios
E I N A