EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrito a la UAB

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Etiqueta: Exposiciones

22 enero 2019

Exposición SUBJECT[ə] Oda a la resistencia y lucha hacia la cotidianidad

Fruto de la colaboración entre Nuria Martínez Vernis, poeta, y el alumnado de Diseño de espacios efímeros de segundo curso del grado de Diseño, nace una exposición alrededor del objeto y el sujeto, el eje vertebral de la asignatura.

A partir de la extensa colección de objetos de la poeta, los y las estudiantes se han sumergido en el mar de posibilidades del orden generando cuatro exposiciones diferentes, según las cuatro clases: “No vull comprar Pinces”, “Pere Pinça”, “Viatge al cor dels objectes”, i “SUBJECT[ə]”. Finalmente es la última la que se podrá visitar hasta el 16 de febrero de 2019.

“Sujeto es uno de los componentes fundamentales de una oración y una función sintáctica presente en la mayoría de escuelas de lingüística. Tiene una relación de concordancia con el verbo. Sin verbo, el sujeto está condenado a ser y no hacer, por lo tanto, todo sujeto está ligado y eternamente necesitado de alguna acción.”

Exposición SUBJECT[ə] Oda a la resistencia y lucha hacia la cotidianidad
10 enero 2019

Exposición de Philip Stanton "Lust For Life - The Beauty of Color"

  • Inauguración 17 de enero, 18h
  • Exposición Del 17 de enero al 10 de febrero de 2019
  • Galería Jordi Barnadas, Barcelona

Philip Stanton, ilustrador y coordinador del posgrado en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual, presenta su última obra, en la exposición individual "Lust For Life - The Beauty of Color", en la Galería Jordi Barnadas de Barcelona.

Countryside Penedes, Philip Stanton
© Philip Stanton
12 diciembre 2018

Exposición de fotografía "L'Espina i la Cura" a cargo de Marta Mas y comisariada por Queralt Guinart

Marta Mas presenta "L'Espina i la Cura", su primera exposición, que ha contado con el comisariado de Queralt Guinart, estudiante de 4º curso del Grado de Diseño de EINA.

La muestra plantea una reflexión sobre la importancia de la sensibilidad y los cuidados, dentro del marco del producto artístico actual, más allá de la vertiente conceptual.

Mediante un discurso visual y crítico, no sólo se exponen sus retratos aparentemente estéticos y bellos, sino también unas obras realizadas a través de la construcción de vínculos, a fuego lento, afirmando que sólo desde la mano del que no juzga se explican las verdades más honestas.

Para apelar al espectador, para establecer conexiones, para conmover. De esta manera reivindica una fotografía más humana que nos conmueva, que nos interpele sin la necesidad de un cojín conceptual que la legitime. La obra antes de que la explicación de la obra. Y es así como entre la afección y el cuidado Marta Mas encuentra su lugar. Y ahora es para todos.


"En esta época que no ve
mas allá de los hechos contingentes y transitorios, en esta época de verborrea superflua el mayor mérito sería no escribir, no escribir, no escribir, dejar de escribir. [...]Pero sigo escribiendo, inexplicablemente, roída por el profundísimo deseo de contar."

Angellica Liddel


Con la colaboración de Sumarroca, Estrella Damm, Saal i Sigma

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13 noviembre 2018

"LIBERXINA, Pop y nuevos comportamientos artísticos, 1966-1971", con comisariado de Àlex Mitrani

Àlex Mitrani, profesor del Grado de Diseño y del Máster Universitario de Investigación en Arte y Diseño, es el comisario, junto con Imma Prieto, de la exposición LIBERXINA. Pop y nuevos comportamientos artísticos 1966-1971, primera exposición de la nueva sección del MNAC: Postguerra y segunda vanguardia, y abarca las propuestas artísticas que se produjeron en Cataluña durante la segunda mitad de la década de los años sesenta del siglo XX.

El 15 de noviembre, a las 18.30h, los comisarios de la exposición impartirán la conferencia Liberxina: sustancia que te vuelve revolucionario, previa a la inauguración de la muestra.

Albert Porta (Zush/Evru). *Computer Burroughs*, por 1968. Colección Jordi Galí ©Evru, VEGAP, Barcelona, 2018
Albert Porta (Zush/Evru). *Computer Burroughs*, por 1968. Colección Jordi Galí ©Evru, VEGAP, Barcelona, 2018
12 noviembre 2018

"STRIP", Lluèrnia en el Espacio Cutural EINA Barra de Ferro

Las instalaciones lumínicas que estudiantes de 1º del Grado de Diseño llevaron aLluèrnia, Festival del foc i la llum, se podrán ver en una exposición, hasta el 20 de noviembre en la sede de EINA en Ciutat Vella.

STRIP, EINA en Lluèrnia 2018
7 noviembre 2018

Exposición “Triunfar Estampando: el Making Off”

  • Inauguración 29 de noviembre a las 19h
  • Exposición del 26 de noviembre al 12 de diciembre
  • Clausura 12 de diciembre, 19h
  • Espacio cultural EINA Barra de Ferro, Barcelona
  • Abierto de lunes a sábado, de 16h a 20h


La exposición Triunfar Estampando: el Making Off muestra los procesos, desarrollos, experiencias y originales gráficos que fueron desarrollados para concebir el contenido ilustrativo de la publicación en papel "Triunfar Estampando", de la tienda especializada en sistemas de estampación y soluciones gráficas Vostok. La muestra explica los entresijos de esta obra, así como que la estampación no es sólo cosa para eruditos.

Triunfar Estampando no sólo ofrece un análisis exhaustivo de algunas técnicas de estampación y de procesos gráficos que han hecho de la tienda Vostok un referente en el ámbito, sino que además ayuda a generar nuevos conocimientos para empezar a decidir por un mismo.

El equipo Vostok está formado por creativos, ilustradores, grabadores y especialistas en técnicas de estampación manuales, entre ellos, Alexis Rom, profesor en el postgrado Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual y Carlos Alguacil, profesor de los cursos de verano en Serigrafía, de Estampación manual y en Fotograbado.

Exposición “Triunfar Estampando: el Making Off”
29 octubre 2018

"STRIP", proyecto de estudiantes de EINA en Lluèrnia

  • 10 de noviembre
  • Olot

Desde la asignatura de Color y Volumen, de 1º curso del Grado de Diseño, estudiantes de EINA participan un año más en Lluèrnia, Festival del fuego y la luz, que se celebra en Olot desde la puesta de sol hasta la media noche del 10 de noviembre. La instalación se podrá visitar en el Passeig de la Muralla, entre la calle Valls vells y la calle Llosa (referencia 35 del programa de Lluèrnia).

El contenido discursivo de STRIP es la paradoja entre la información –y más concretamente el indicador lumínic– y la confusión que provoca la saturación de estímulos indicativos. Se han desarrollado estos conceptos y otros que se derivan y se asimilan (la publicidad, el lema, las relaciones texto/imagen).

El alumnado parte de creaciones en pequeño grupo, que se materializan como un solo trabajo que transmite un mensaje unitario. La suma de particularidades da como resultado una percepción del ruido visual que, en definitiva, impide la comprensión real de los mensajes emitidos. Se reeditan, así, las reflexiones de Robert Venturi sobre los excesos de la arquitectura postmoderna en Aprendiendo de Las Vegas, en los años 70, que se mantienen vigentes en referentes contemporáneos como la instalación del pabellón coreano de Codi Choy en la última Bienal de Venecia.

Exposición


STRIP, proyecto de EINA en Lluèrnia, 2018
23 octubre 2018

Exposición "Ràfols Casamada i Maria Girona. L’equilibri possible"

La exposición profundiza en el mundo íntimo y personal de Maria Girona y Albert Ràfols Casamada, fundadores de EINA, y muestra la unión de sus trayectorias, divergentes y personales pero a la vez cercanas y convergentes, aportando numerosos aspectos inéditos de su carrera.

Se podrán ver obras que forman parte del fondo de arte de la Fundació EINA, así como diferentes documentos del Archivo.

Exposición "Ràfols Casamada i Maria Girona. L’equilibri possible"
19 octubre 2018

"Maneres de fer mons" exposición de Jo Milne

  • Inauguración 19 de octubre, 19.30h
  • Exposición Del 19 de octubre al 20 de diciembre de 2018
  • Centre Cultural La Mercè, Girona

Jo Milne, artista y profesora en el Grado de Diseño, presenta la exposición "Maneres de fer mons", en el marco del programa Itiner'Art de la Fundació Vila Casas.

La exposición, comisariada por Natàlia Chocarro, propone un viaje por diferentes planteamientos en los campos de la física teórica y de la microbiología, con el objetivo de hacer ver lo que a simple vista no se ve. Responde a propuestas cosmológicas y a la vez a los procesos de visualización empleados en la microbiología a fin de hacer ver células y tejidos. La artista traza vínculos entre el microcosmos y el macrocosmos, y propone que seguimos su hilo con el fin de vislumbrar más allá del mundo experimentado, entre los imaginarios de la ciencia y la poesía.


Actividad paralela:

Monogràfic Jo Milne: Gabinet de curiositats, un diàleg entre les arts i les ciències, un taller donde se experimentará con los procesos creativos y experimentales utilizados por artistas y científicos en la creación de sus imágenes.

  • Viernes, del 9 al 23 de noviembre.
  • Inscripción gratuita.
  • Plazas limitadas.
Jo Milne "Maneres de fer mons"
© Jo Milne
14 septiembre 2018

Manel Esclusa en "La fotografia «creativa» a Catalunya (1973-1982)"

  • Exposición Del 16 de junio al 14 de octubre de 2018
  • Visitas guiadas gratuitas martes a las 18 h, sábado y domingo a las 12 h
  • Palau de La Virreina, Barcelona

Manel Esclusa, coordinador y profesor en el postgrado en Fotografía y diseño editorial de EINA, junatment con otros fotógrafos, expone parte de su obra en La fotografia «creativa» a Catalunya (1973-1982).

"Esta muestra presenta el surgimiento de una generación de fotógrafos que reivindicaron el reconocimiento de la fotografía «creativa» o de autor como un arte autónomo dentro del sistema institucional y artístico de los años setenta y principios de los ochenta. Abarca desde la apertura de Spectrum, la primera galería especializada en fotografía del Estado español, que se inauguró en Barcelona en 1973, hasta la celebración de la Primavera Fotogràfica, en 1982".

"Els ulls aturats" (1978). Manel Esclusa
"Els ulls aturats" (1978). Manel Esclusa
13 septiembre 2018

Exposición “6 Dialects, 1 World” en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro

"6 dialectos, 1 World" es una exposición de joyería en el marco de Joya Barcelona Art Jewelry Fair 2018 donde creaciones abstractas serán variadas tanto en forma como en material, ya que cada artista trabaja en su propio estilo para contribuir a un grupo de discusión. Es una referencia a cómo la gente encuentra maneras diferentes de expresar lo mismo. ¿Qué significa ser libres? La gente tiene una idea de lo que es la libertad, pero ¿la gente puede entender realmente lo que no es la libertad? Las preguntas sobre la libertad pueden ser temas difíciles llenos de áreas grises que se basan en la perspectiva de cada uno. Como se puede ver, hay muchos temas que hay que debatir en relación con la libertad.

En la muestra participan Clara Niubò, ex estudiante del Grado de Diseño de EINA, junto con Jordi Aparicio, Ignasi Cavaller, Carla Garcia Durlan, Sandra Llusà i William Rudolph Faulkner.

Exposición “6 Dialects, 1 World” en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro
12 septiembre 2018

Exposición “Un homenaje al miedo”, a cargo de Laura Armengol

Un homenaje al miedo es un proyecto realizado por Laura Armengol para el Trabajo Final de Grado del Grado de Diseño, tutorizado por Artur Muñoz durante el curso 2017-2018, que ha surgido del impulso de la emoción del miedo como herramienta de inspiración en la pintura. El resultado de este impulso son obras pictóricas que unidas forman una exposición.

Un homenaje al miedo es un proyecto en el que se demuestra que incluso las emociones más abstractas tienen un lenguaje en el arte, con un lenguaje realmente diferente según la mente de cada persona. Despertar algún sentimiento es lo que busca esta exposición.

  • Selección musical: Jordi Figueras
  • Con la colaboración de Sumarroca
Exposición “Un homenaje al miedo”, a cargo de Laura Armengol
5 septiembre 2018

Exposición "Dinámicas de los cuerpos: investigando a través del arte y el diseño" en el Cercle Artístic Sant Lluc de Barcelona

  • Inauguración 13 de septiembre, 19h
  • Exposición del 13 al 15 de septiembre de 2018
  • Sala de exposiciones del Cercle Artístic Sant Lluc de Barcelona

Dinámicas de los cuerpos: investigando a través del arte y el diseño es un proyecto expositivo realizado por ocho estudiantes del Máster Universitario de investigación en arte y diseño (MURAD) de EINA.

Las creaciones que se podrán visitar forman parte de los procesos de investigación práctica desarrollados por las estudiantes para la realización del Trabajo Final de Máster. Y, superando esta fase académica, las investigaciones se han materializado en producciones profesionales expuestas en instituciones culturales relevantes de la ciudad de Barcelona.

La exposición propone una revisión colectiva sobre la noción de cuerpo en nuestro entorno discursivo actual, que se aborda desde distintos puntos de vista y a través de procedimientos, técnicas y formalizaciones diversas. La puesta en común evidencia la profundidad de las investigaciones, la capacidad de análisis de contexto, la rigurosidad argumentativa y la contemporaneidad de los formatos y realizaciones de los estudiantes del MURAD. La muestra se concibe como un dispositivo pensado para precipitar al espectador a replantearse sus ideas preconcebidas sobre el cuerpo, en sentido personal, social, simbólico, estético, ético, económico y político.

La coordinación corre a cargo de Tània Costa y las artistas participantes son Marcela Barreiro, Olga Beltrán, Claudia Jaramillo, Alejandra Morales, Lucía Morales, Maria Pinell, Claudia Poblete, Loreto Sepúlveda, Sofía Silva, Mónica Ruiz.

Con la colaboración del Cercle Artístic Sant Lluc; GdR Processos de disseny/Art i disseny (en) per a la transició; MINECO FFI2015 -64138-P Generating Knowledge in Artistic Research: Towards an Alternative Account. A Meeting point of Philosophy, Art and Design; LAMURAD, Journal of Research in Art and Design.

C. Marcela Barreiro Moreira
2 julio 2018

Exposición "Don't Erase" a cargo de los estudiantes del postgrado en ilustración creativa de EINA

El próximo jueves 12 de julio se inaugura la exposición "Don't Erase", donde se podrá ver una selección de proyectos realizados por los estudiantes del Postgrado en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual, coordinado por Philip Stanton.

Bajo la consigna "No borrar", los alumnos plantean la importancia de abrazar el error y perder el miedo a fin de encontrar la manera única e intransferible de ilustrar ya que los errores no son el enemigo, sino compañeros de viaje.

"No hay camino rápido para convertirse en ilustrador o ilustradora de éxito, igualmente no hay una única manera de ilustrar, cada uno de nosotros lo hacemos y lo seguiremos haciendo a nuestra manera pero lo que está claro es que para ilustrar bien necesitas hacerlo sin miedo, con confianza y seguridad en los aciertos y también en los errores porque eso es lo que hace que una obra nos emocione ", explican los estudiantes del Postgrado en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual, coordinado por Philip Stanton.

Ilustrar es un proceso de ensayo y error, de hacer bocetos, pruebas de color, repetir, arrugar, tirar, pasar, no llegar y sobre todo: borrar.

El acto de borrar nos da la posibilidad de arreglar lo que no nos gusta, nos abre nuevas vías al tiempo que nos limita. Por un lado, nos permite editar todo lo que queremos pero, por otro, esta infinitud en corregir nos acerca a la idea límite de alcanzar el punto justo, exacto y perfecto, que a veces aleja nuestro trabajo de la realidad que ilustra: hecha a partir de pequeños errores.

En ilustración siempre intentamos que todo sea perfecto porque en la vida real esto es imposible e intentamos huir del error creando imágenes bajo nuestro control sin darnos cuenta que, en ocasiones, el correcto y lo que hace que nuestra obra trascienda es precisamente mostrar el error en todo su esplendor, trabajar con los errores como lo hacemos en nuestro día a día, es decir: no borrar.

Ilustradores/as participants: Alexia Adrover, Lucas Amaral, Eugenia Anglès, Martín Azpilikueta, Berta Cervilla, Maria de Balanzó, Andrea de Castro, Raquel Díaz, Laia Ebert, Bernardo Ferro Bagulho, Varvara Fomina, Santiago Gómez, Alicia Jimenez, Claudie Linke, Catalina Mekis, Rosario Merello, Constanza Olea, Belén Olivera, Adriana Páramos, Júlia Puig, Marc Rodríguez, Arantxa Rueda, Valentina Silva, Rut Tena, Ariadna Veas i Shuang Zhang.

Con la colaboración de Sumarroca.

11 junio 2018

Exposición "Centcelles en ús" a cargo de estudiantes y alumni de EINA

Centcelles en ús es un proyecto colaborativo que presenta el trabajo de varios diseñadores, ilustradores y creadores, partiendo de la excusa de probar y jugar con una nueva tipografía en un proyecto totalmente libre. Todos los proyectos realizados terminan agrupándose en forma de exposición y una publicación que acercará al público no sólo a los proyectos realizados por esta ocasión, sino también una presentación de cada participante, de su trabajo y una presentación de la tipografía en su estado actual.

Los participantes de este proyecto son Esther Aguilà, Oriol Cabarrocas, Queralt Guinart, Paula Velasco y Albert Villegas (estudiantes y alumni de EINA) y han colaborado Adrià Batet, Aleix Font, Cristina Lavilla, Eva Jolis, Joan Manel Pérez, Lluís Chavarria y Oriol Vlat.

Centcelles, es una tipografía realizada por Gerard Sierra dentro de la asignatura de Creación tipográfica de cuarto curso del Grado de Diseño impartida por Andreu Balius y Ferran Milan durante el curso 2017-2018.


  • Selección musical en directo en la inauguración DJ Privilegio, nuevo proyecto de CrisCris.
  • Colabora Winihard Gràfics
Exposición "Centcelles en ús" a cargo de estudiantes y alumni de EINA
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