EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrito a la UAB

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Etiqueta: Exposiciones

2 julio 2018

Exposición "Don't Erase" a cargo de los estudiantes del postgrado en ilustración creativa de EINA

El próximo jueves 12 de julio se inaugura la exposición "Don't Erase", donde se podrá ver una selección de proyectos realizados por los estudiantes del Postgrado en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual, coordinado por Philip Stanton.

Bajo la consigna "No borrar", los alumnos plantean la importancia de abrazar el error y perder el miedo a fin de encontrar la manera única e intransferible de ilustrar ya que los errores no son el enemigo, sino compañeros de viaje.

"No hay camino rápido para convertirse en ilustrador o ilustradora de éxito, igualmente no hay una única manera de ilustrar, cada uno de nosotros lo hacemos y lo seguiremos haciendo a nuestra manera pero lo que está claro es que para ilustrar bien necesitas hacerlo sin miedo, con confianza y seguridad en los aciertos y también en los errores porque eso es lo que hace que una obra nos emocione ", explican los estudiantes del Postgrado en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual, coordinado por Philip Stanton.

Ilustrar es un proceso de ensayo y error, de hacer bocetos, pruebas de color, repetir, arrugar, tirar, pasar, no llegar y sobre todo: borrar.

El acto de borrar nos da la posibilidad de arreglar lo que no nos gusta, nos abre nuevas vías al tiempo que nos limita. Por un lado, nos permite editar todo lo que queremos pero, por otro, esta infinitud en corregir nos acerca a la idea límite de alcanzar el punto justo, exacto y perfecto, que a veces aleja nuestro trabajo de la realidad que ilustra: hecha a partir de pequeños errores.

En ilustración siempre intentamos que todo sea perfecto porque en la vida real esto es imposible e intentamos huir del error creando imágenes bajo nuestro control sin darnos cuenta que, en ocasiones, el correcto y lo que hace que nuestra obra trascienda es precisamente mostrar el error en todo su esplendor, trabajar con los errores como lo hacemos en nuestro día a día, es decir: no borrar.

Ilustradores/as participants: Alexia Adrover, Lucas Amaral, Eugenia Anglès, Martín Azpilikueta, Berta Cervilla, Maria de Balanzó, Andrea de Castro, Raquel Díaz, Laia Ebert, Bernardo Ferro Bagulho, Varvara Fomina, Santiago Gómez, Alicia Jimenez, Claudie Linke, Catalina Mekis, Rosario Merello, Constanza Olea, Belén Olivera, Adriana Páramos, Júlia Puig, Marc Rodríguez, Arantxa Rueda, Valentina Silva, Rut Tena, Ariadna Veas i Shuang Zhang.

Con la colaboración de Sumarroca.

11 junio 2018

Exposición "Centcelles en ús" a cargo de estudiantes y alumni de EINA

Centcelles en ús es un proyecto colaborativo que presenta el trabajo de varios diseñadores, ilustradores y creadores, partiendo de la excusa de probar y jugar con una nueva tipografía en un proyecto totalmente libre. Todos los proyectos realizados terminan agrupándose en forma de exposición y una publicación que acercará al público no sólo a los proyectos realizados por esta ocasión, sino también una presentación de cada participante, de su trabajo y una presentación de la tipografía en su estado actual.

Los participantes de este proyecto son Esther Aguilà, Oriol Cabarrocas, Queralt Guinart, Paula Velasco y Albert Villegas (estudiantes y alumni de EINA) y han colaborado Adrià Batet, Aleix Font, Cristina Lavilla, Eva Jolis, Joan Manel Pérez, Lluís Chavarria y Oriol Vlat.

Centcelles, es una tipografía realizada por Gerard Sierra dentro de la asignatura de Creación tipográfica de cuarto curso del Grado de Diseño impartida por Andreu Balius y Ferran Milan durante el curso 2017-2018.


  • Selección musical en directo en la inauguración DJ Privilegio, nuevo proyecto de CrisCris.
  • Colabora Winihard Gràfics
Exposición "Centcelles en ús" a cargo de estudiantes y alumni de EINA
30 mayo 2018

"Privació temporal de llibertat". Aproximación a la investigación desde el proceso de producción de una obra artística

  • Jueves 31 de mayo, 19h
  • Espai 8 (Ciutat de Granada 68, 3r pis. Barcelona)

Enric Mas presenta la muestra realizada en el taller de Maria Helguera, ex profesora de EINA, en Poblenou.

La exposición gira en torno al proyecto de reedición de la pieza Privació temporal de llibertat, planteada esta vez como un work in progress y a la reflexión que se deriva de este trabajo que trata de encontrar las concomitancias existentes entre los procesos de investigación y los de creación/producción de una obra artística. Estos pueden ser a la vez extrapolables a los procesos de producción de Diseño y pretenden dar respuesta a una reivindicación que viene de lejos: la de la consideración de las materias del Diseño y del Arte como campos susceptibles a convertirse ellos mismos en contextos de investigación, sin necesidad de recurrir a áreas colaterales como puedan ser la Historia, la historiografía, la semiótica o la filosofía.

La sesión se plantea como una visita a la exposición, que presenta tan sólo ocho trabajos, una breve reflexión sobre el proceso de producción de la pieza central, que da título a la muestra y un pequeño debate sobre las ideas clave que apoyarían los argumentos anteriormente expuestos.


Enric Mas es artista, doctor, y profesor de EINA en la Mención de Creación Visual del Grado de Diseño –donde actualmente desarrolla la función de subdirector– desde el año 1998. Forma parte del Grupo de Investigación en Historio y Estudios de Diseño (GRHED) y es profesor asociado de la Facultad de Educación de la UB, donde también ejerce de coordinador de Mención.

"Privació temporal de llibertat". Enric Mas
© Enric Mas
17 mayo 2018

"Los incunables, del códice manuscrito al libro tipográfico moderno", exposición comisariada por Albert Corbeto

  • Exposición Del 16 de mayo al 16 de junio de 2018
  • Espai Zero de la Biblioteca de Catalunya, Barcelona
  • Horario De lunes a viernes, de 9h a 20h. Sábados, de 9h a 14h

Hasta el 16 de junio se puede visitar la exposición "Los incunables, del códice manuscrito al libro tipográfico moderno" con comisariado de Albert Corbeto, historiador del arte y profesor en el Grado de Diseño, en el Máster en Tipografía avanzada y en el Máster en Diseño Gráfico.

En relación a la exposición, el jueves 31 de mayo, a las 18.30h, en la Sala de la Caritat, en la misma Biblioteca de Catalunya, Albert Corbeto hará la conferencia titulada "Los incunables, del códice manuscrito al libro tipográfico moderno", que finalizará con una visita guiada a la exposición.

"Los incunables, del códice manuscrito al libro tipográfico moderno", exposición comisariada por Albert Corbeto
16 mayo 2018

Exposición "La seri me pone" en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro

  • Exposición Del 22 al 26 de mayo de 2018
  • Sesión de micro abierto 24 de mayo, a partir de las 19.00h
  • Espacio cultural EINA Barra de Ferro, Barcelona
  • Horario De lunes a sábado, de 16h a 20h

A partir del próximo 22 de mayo se puede visitar la exposición "La seri me pone", conjunto de 7 piezas serigrafiadas en las que cada colaborador –C.R.Johnson, Irene Marcuello, Nikodem Marek, Cristina Morales, Vincent Nitenberg, Pili Osorio, Margarita Pérez, todos ellos estudiantes de la asignatura de serigrafía de 4º curso– explica su vivencia con la serigrafía y qué es lo que “le pone” de esta práctica. La muestra se enmarca en el Trabajo Fin de Grado de Javier Fernández, TFG tutorizado por Artur Muñoz.


"Hace ya unos años que se oye hablar de la Industria 4.0, la revolución de los procesos digitales, el internet de las cosas, las Smart Cities, etc. Estamos viviendo en una era en la que la digitalización de los procesos de producción está suponiendo un cambio de mentalidad tanto en la sociedad como en el diseño.

Resulta muy curioso ver como en estos últimos años en los que surge la 4ª revolución industrial, a su vez, el regreso a técnicas de producción manual parece ser tendencia. ¿Por qué?

¿Existe realmente una tendencia de regreso a lo manual? ¿A qué se debe? ¿Qué sentido tiene?"

Javier Fernández

Exposición "La seri me pone" en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro
16 mayo 2018

ExpoSURE 2018. Fotógrafos como diseñadores, diseñadores como fotógrafos

“ExpoSURE 2018. Fotógrafos como diseñadores, diseñadores como fotógrafos” es una muestra colectiva abierta a todos los públicos con los trabajos de los estudiantes del Postgrado en Fotografía y diseño editorial, que forma parte de la Barcelona Design Week City.

¿Fotógrafos como diseñadores o diseñadores como fotógrafos? La frontera se diluye al abarcar los proyectos de la edición de un fotolibro. El proceso creativo requiere asumir múltiples decisiones, pensar y revalorizar todas las opciones antes de concretar un proyecto. Las series de fotografías y los fotobooks que se presentan en esta exposición muestran el autoanálisis y ejecución de un proyecto editorial basándose en lo más difícil, la obra propia.

Todos los artistas han diseñado su propia publicación, que va más allá de mostrar la serie completa de fotografías y se convierte en la mayoría de los casos una nueva obra artística en sí misma.

Los estudiantes participantes en la muestra son: Nayla Kaiser, Macarena Pérez, Valentina Pulián, Cristóbal Riesco, Leonardo Santamaría y Ferran Suñer

Macarena Pérez
16 mayo 2018

Instalación sobre la percepción y sensación emocional como esencia del diseño de espacios

  • Del 6 al 14 de junio
  • De lunes a viernes, de 16h a 20h
  • EINA, Barcelona

“Diseño experiencial. La percepción y sensación emocional en el diseño de espacios” es la instalación que se podrá visitar del 5 al 14 de junio en el hall principal de EINA, actividad que forma parte de la Barcelona Design Week City.

A partir de diversos recursos de diseño (colores, texturas, materiales, iluminación...) se transmiten sensaciones y emociones que van más allá de la concepción tradicional de lo que debe ser el diseño de un espacio, asociado habitualmente a la aplicación de mobiliario.

Esta creación experiencial tiene como objetivo crear diferentes espacios que generen una reacción en el visitante.

El proyecto parte del Trabajo de Fin de Grado (TFG) de la Mención de Espacios de la estudiante Anna Vicho.

Instalación sobre la percepción y sensación emocional como esencia del diseño de espacios
10 abril 2018

PRINTed #4. Publicaciones singulares

  • Fecha: sábado 21 de abril de las 11h a las 20h
  • Lugar: Espacio cultural EINA Barra de Ferro (Barra de Ferro, 2)
  • Catálogo: PRINT.ed#4 (en catalán e inglés)

PRINTed #4

PRINT.ed se plantea como una feria de pequeño formato dedicada al ámbito de las publicaciones singulares, entendiendo como tales todo tipo de trabajos de edición en los que se especula sobre la idea de libro en su sentido más amplio.

La cuarta edición de PRINT.ed tendrá lugar el sábado 21 de abril, de 11h a 20h, en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro.

El objetivo es ofrecer a los participantes un acontecimiento y un contexto interdisciplinar, desde donde comunicarse mutuamente y con el público, dando al mismo tiempo salida, de manera profesional, al producto de las especulaciones generadas puertas adentro. Establecer puentes y provocar cruces y encuentros nos enriquece y genera un tejido de intereses comunes que se tiene que expandir a través de estos contactos, más allá de los centros de producción.

PRINT.ed se genera desde un entorno académico, con la idea de generar vínculos entre diversos centros educativos de todo el mundo en los que se desarrollen actividades relacionadas con la impresión, la edición y el diseño.

También persigue generar contenidos y activar dinámicas productivas y, en este sentido, propone actividades que pueden ir desde la maratón de impresiones realizada en paralelo a la segunda edición (24 hours printing people) a los talleres conducidos por artistas invitados o centros de producción.

Este año participan: London South Bank University / University of Leeds (UK) / Wild Pansy Press / University for the Creative Arts. Canterbury. Kent (UK) / Llotja Escola Superior de Disseny i Art / Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona / Metàfora. Barcelona / EINA. Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona (Adscrit a la UAB).

También colaboran: Jan Barceló / Do the print

22 marzo 2018

Exposición “Veovelíngula”, con trabajos de los estudiantes de ilustración para publicaciones infantiles y juveniles de EINA

“Veovelíngula” reúne las obras de los 16 diseñadores, artistas visuales, profesores y animadores de procedencia diversa que han realizado el curso de especialización en Ilustración para publicaciones infantiles y juveniles coordinado por Gabriela Rubio.

En la muestra se pueden ver las obras de Luara Almeida, Laia Berloso, Carla Bosch, Maria Coll, Virginia Donoso, Daniela Giraldo, Clara Ki, Harriet Lenneman, Mike Mr, Andrés Naranjo, Andrea Nuñez (Andyn), Sarah Ortega, Irene Pérez, Celia Rey, Flo Riveros, Lorena Sánchez y Marc Trujillo.

El Curso de especialización en Ilustración para publicaciones infantiles y juveniles permite explorar y desarrollar los registros propios de cada estudiante y adecuarlos a las características específicas del trabajo para jóvenes. También dota a los asistentes de una visión amplia, real y sin prejuicios de lo que significa convertirse en ilustrador infantil.

Consultad el catálogo de la exposición

Colabora: Moritz

Exposición “Veovelíngula”, con trabajos de los estudiantes de ilustración para publicaciones infantiles y juveniles de EINA
9 marzo 2018

Exposición "Muntanyes de l'ànima", de Maria Bofill, con comisariado de Anna Pujadas

Anna Pujadas, profesora y directora de EINA, junto al estudio de diseño lamandarina han comisariado y proyectado, respectivamente, la exposición de la ceramista Maria Bofill titulada "Muntanyes de l'ànima".

En esta exposición Maria Bofill se ha centrado en la montaña, teniendo siempre en mente la de Montserrat. Bofill ofrece montañas de cerámica; algunas son literales, miniaturas de montañas en porcelana o en gres; otros recogen el sentido de las montañas pero a través de otras formas (como los capiteles o las nubes).

Exposición "Muntanyes de l'ànima", de Maria Bofill
© Anna Pujadas
9 marzo 2018

Exposición "Una tropa de sensacions errants", a cargo de Jo Milne

La exposición Una tropa de sensacions errants, con obra de Jo Milne, profesora en el Grado de Diseño y en el MURAD, es un conjunto de imágenes y objetos surgidos en respuesta a la pregunta de cómo es visualizar lo que no se ve. La exposición se formula como una respuesta a los diferentes planteamientos desarrollados en el campo de la física teórica y de la microbiología para visualizar estructuras invisibles a simple vista. Responde a propuestas cosmológicas como las teorías de las cuerdas y la gravedad cuántica de los bucles, especulaciones basadas en fórmulas matemáticas, modelos hipotéticos y especulativos que aún no tienen pruebas empíricas. A la vez, los procesos de corte, collage y recomposición empleados para representar las capturas de células y tejidos registrados en la microbiología trazan vínculos entre los mundos del microcosmos y el macrocosmos, pero a la vez entre la física cuántica y los paisajes de Lucrecio. La exposición propone un viaje por una tropa de sensacions errants para vislumbrar más allá del mundo experimentado por los imaginarios de la ciencia y la poesía de Lucrecio.

La serie de pinturas e instalaciones no pretenden ilustrar sino responder a estos paisajes científicos, creando un diálogo entre la ciencia y el arte, entre la objetividad y la subjetividad, que hable de las diferentes maneras de visualizar lo que no se puede ver. La exposición responde a la irresistible atracción de hacer y hacer ver nuevas interpretaciones del mundo en el intento de hacer visible o intuir lo que no se ve.

Exposición "Una tropa de sensacions errants", a cargo de Jo Milne
19 febrero 2018

Exposición “VECINDADES de la pintura”, con obra reciente de Marià Dinarès y David MacWilliam

“VECINDADES de la pintura” es una exposición, con comisariado de Jeffrey Swartz, crítico de arte y profesor de EINA, que explora los umbrales y extremos de la práctica pictórica, donde la imagen se confluye con soportes materiales poco convencionales y la búsqueda del espacio multidimensional. Una exposición concebida en los alrededores –por vecindarios– de la pintura.

Marià Dinarès (Vic, 1959) y David MacWilliam (Halifax, Canadá, 1951) aportan visiones contrastadas sobre la presencia física de la pintura, el valor volumétrico del color y las texturas y dimensiones de superficies variados. La exposición que se propone presenta una selección de obra reciente y actual de los autores, para conocer mejor los impulsos y sentidos de cada artista. Las obras de Dinarès tienen forma de maquetas tridimensionales, presentadas sobre soportes que se encajan en la arquitectura del espacio expositivo. MacWilliam, por su parte, muestra una serie reciente a base de composiciones de textiles y telas de colores intensos, acentuando los pliegos y el cuerpo del material.

Tras su presentación en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro, “VECINDADES de la pintura” se presentará en la Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, en abril de 2018.

Con motivo de la visita de David MacWilliam a Barcelona, se ha organizado un seminario abierto sobre la pedagogía y la investigación en la enseñanza del arte y el diseño, enfocando modelos canadienses, que se celebrará en EINA el día 6 de marzo a las 15.30h.


Con la colaboración de

Exposición “VEÏNATS de la pintura”, con obra reciente de Marià Dinarès y David MacWilliam
© Marià Dinarès y David MacWilliam
8 febrero 2018

"Connexions Fragmentades", de Carlos Alguacil

El pasado 25 de enero se inauguró "Connexions Fragmentades", proyecto de Carlos Alguacil, profesor de los cursos de verano en Serigrafía, en Estampación manual: experimentación con matrices y en Fotograbado.

La instalación retroiluminada del Aparador del centro muestra unos trazos de naturaleza que hablan del tránsito y del paso del tiempo, un paisaje fragmentado que se reformula a partir de múltiples imágenes donde predomina el silencio y la contemplación.

"... Actualmente intento profundizar en una serie de prácticas plásticas derivadas directamente de la observación, la conexión y la reflexión del entorno natural y del paisaje, más allá de su valor físico, más allá de su valor conceptual. El valor físico de caminar se convierte en parte del proceso creativo." [...].

"Connexions Fragmentades", de Carlos Alguacil
7 febrero 2018

"Tirant lo Blanc. Una narración pictórica del mejor libro del mundo", a cargo de Francesc Artigau

Francesc Artigau, exprofesor (del 1975 al 2009) y actual colaborador en la asignatura de Dibujo Básico del Grado de Diseño de EINA, expone dibujos y pinturas originales que constituyen un homenaje a la novela de Joanot Martorell Tirant lo Blanc.

Las 250 acuarelas y pinturas a la caseína de la exposición constituyen el núcleo esencial de un conjunto de 370 originales que el artista realizó en 2005 y 2006 para ilustrar una futura edición bibliófila de la monumental novela.

"Tirant lo Blanc. Una narración pictórica del mejor libro del mundo", a cargo de Francesc Artigau
6 febrero 2018

Gabriela Rubio participa en la exposición de ilustración “Dones que parlen de dones”

El próximo lunes día 12 de febrero se inaugura "Dones que parlen de dones" (Mujeres que hablan de mujeres), una exposición organizada en el marco de Relats en Femení, el 18º premio de relatos cortos organizado por el Centro Cívico y la Biblioteca de Sagrada Familia, donde participará Gabriela Rubio, profesora en el Curso de especialización en Ilustración para publicaciones infantiles y juveniles, que coordina ella misma, y en el postgrado en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual.

Dones que parlen de dones
E I N A