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Etiqueta: Fotografía

11 enero 2019

“Llevar el libro a la pared”, charla a cargo Alejandro Castellote

  • 24 de enero, 18h
  • EINA (Aula E1), Barcelona
  • Abierto al público

“Llevar el libro a la pared” es una charla abierta a todos los públicos a cargo de Alejandro Castellote, que se realizará dentro del marco del Postgrado en Fotografía y diseño editorial de EINA.

Son muchos los proyectos que están concebidos para tomar forma en las páginas de un libro, pero a menudo surge la posibilidad –o la tentación– de presentar las fotografías en una sala de exposiciones. Ese cambio de formato exige considerar los contenidos desde otro punto de vista, no es suficiente exportar una secuencia a la pared porque la percepción del espectador no opera del modo en que lo hace a través de las páginas de un libro. Los tamaños de las fotografías, el tipo de papel, los marcos o su ausencia y, sobre todo, la relación con el espacio –la tridimensionalidad– son elementos fundamentales para generar una formalización específica.

En este sentido, se analizaran ejemplos de exposiciones basadas en libros y libros basados en exposiciones. Y, por supuesto, se podrán ojear en directo algunos ejemplares. se aprovechará para ver cómo se prepara una exposición individual y una exposición temática, que formó parte de una Trienal, donde la secuencia de los autores y la ubicación espacial se hacen protagonistas.


Alejandro Castellote (Madrid, 1959), comisario de fotografía desde 1982, ha sido el responsable de festivales y exposiciones a nivel nacional e internacional: Festival internacional de fotografía PHotoEspaña, Padiglione Italia de la X Bienal de Arquitectura de Venecia, Festival GETXOPHOTO Getxo, Bilbao, Bienal Photoquai de París, Seoul Photo 2010, Daegu Photo Biennale en Corea del Sur o la Image Triennial en Guangzhou, China, entre otras muchas.

También ha trabajado en la Editorial Lunwerg y ha sido asesor de la revista C Photo Magazine de Ivory Press, Londres. A nivel académico, ha impartido clases y talleres en universidades y centros de arte, y ha dirigido el Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen de Lima.

Alejandro Castellote
10 diciembre 2018

Revelado digital de fotografía - Cápsula de formación Alumni

Alumni EINA organiza, para el próximo enero de 2019, las siguiente sesión de Cápsula de Formación:

Revelado digital de fotografía

Revelado digital de fotografía - Mariana Castel

Curso práctico de fotografía digital con Lightroom. Se enseñará a organizar, seleccionar y editar los negativos RAW con el software de Adobe. Trabajar con Archivos RAW nos permitirá hacer una postproducción profesional, ya que el archivo contiene mucha más información que un .jpg. Se trabajará cada uno de los Módulos de edición del programa y se creará una serie de presets preestablecidos para que las personas participantes tengan su propia biblioteca de presets. Finalmente se exportarán los fotografías seleccionadas con la Resolución Adecuada para colgar en la web y para poder imprimir. Para realizar el curso es necesario tener un mínimo de conocimientos técnicos de fotografía y 1 cámara digital con la opción de crear Archivos RAW.

Mariana Castel es diseñadora gráfica y fotógrafa. Estudió diseño en EINA y es especializó, en 2015, en diseño editorial y fotografía cursando la diplomatura de postgrado en Fotografía y diseño editorial, en EINA. Actualmente trabaja por cuenta propia, después de haber trabajado en diferentes agencias.


  • Inscripción. Para poder inscribirse al curso, necesitas en primer lugar un número de identificación universitaria (NIU/NIA) y una contraseña. Si aún no eres estudiante de EINA, para obtenerlos puedes hacerlo desde aquí.

  • Más información: alumni@eina.cat


Las cápsulas de formación

El objetivo de las Cápsulas de formación es ofrecer un aprendizaje activo a los miembros de Alumni EINA, tanto para actualizar y mejorar sus competencias profesionales relacionadas con el ámbito del diseño, como para profundizar en ámbitos relacionados con el arte y las humanidades, en formato taller, seminario o conferencia.

Las inscripciones serán limitadas y se aceptarán por riguroso orden de petición. Los cursos se realizarán con un mínimo de 6 inscritos.

La duración de estas sesiones habitualmente será de 4 horas y tendrán un precio de 20€ para miembros de Alumni EINA, estudiantes y profesores de EINA, y 80€ para los no miembros, por persona y curso.

Si una vez hecha la reserva de plaza no podéis asistir a la actividad será necesario que os déis de baja, enviando un email a alumni@eina.cat, para que alguien pueda aprovechar vuestra plaza.

La baja se puede hacer, como muy tarde, 24 horas antes del día de la actividad. Si no asistís a la actividad y no habéis avisado en este plazo, se aplicará una penalización por inasistencia (no podréis realizar inscripciones a ninguna otra cápsula de formación durante 2 meses desde la fecha de realización del curso en cuestión). En caso de que la baja sea por motivos médicos y se comunique en menos de 24h de la realización de la cápsula, será necesario un justificante para que no sea aplicada la penalización.

Revelado digital de fotografía - Cápsula de formación Alumni - Mariana Castel
23 noviembre 2018

Néstor Rives en el postgrado Fotografía y diseño editorial

Néstor Rives, fotógrafo y alumni del Grado de Diseño, explica sus proyectos recientes en postgrado en Fotografía y diseño editorial, del que también es ex estudiante.

El vínculo construido con los personajes retratados, el proceso para realizar sus instantáneas, como gestionaba las visitas nocturnas a polígonos industriales, el miedo, la amistad, la muerte o la soledad son algunos de los temas que surgieron en el debate con los estudiantes.


Néstor Rives (Sant Just, Barcelona 1988) es diseñador gráfico y fotógrafo. Trabaja en sus proyectos fotográficos desde 2013. En la mayoría de sus trabajos utiliza una mirada dura y oscura con la que se dirige a documentar temas cotidianos a los que habitualmente no prestamos atención pero que nos guste o no, nos constituyen como personas y como sociedad.

Seleccionado en Descubrimientos PhotoEspaña 2016, Scan PhotoBook Tarragona 2016 y 2018, Bienal Arte Contemporain JCE 2017, PhotoAlicante 2018, PA-TA-TA Festival 2017 y 2018, entre otros.

Néstor Rives en el postgrado Fotografía y diseño editorial
14 septiembre 2018

Manel Esclusa en "La fotografia «creativa» a Catalunya (1973-1982)"

  • Exposición Del 16 de junio al 14 de octubre de 2018
  • Visitas guiadas gratuitas martes a las 18 h, sábado y domingo a las 12 h
  • Palau de La Virreina, Barcelona

Manel Esclusa, coordinador y profesor en el postgrado en Fotografía y diseño editorial de EINA, junatment con otros fotógrafos, expone parte de su obra en La fotografia «creativa» a Catalunya (1973-1982).

"Esta muestra presenta el surgimiento de una generación de fotógrafos que reivindicaron el reconocimiento de la fotografía «creativa» o de autor como un arte autónomo dentro del sistema institucional y artístico de los años setenta y principios de los ochenta. Abarca desde la apertura de Spectrum, la primera galería especializada en fotografía del Estado español, que se inauguró en Barcelona en 1973, hasta la celebración de la Primavera Fotogràfica, en 1982".

"Els ulls aturats" (1978). Manel Esclusa
"Els ulls aturats" (1978). Manel Esclusa
21 junio 2018

"Love Life", Trabajo final del Postgrado en Fotografía i diseño editorial, a cargo de Alberto Polo

Alberto Polo explica "Love Life", su trabajo final del Postgrado en Fotografía y Diseño Editorial, basado en el diario personal, con imágenes de diferentes ámbitos de su vida.

4 junio 2018

"LOVESTRTUCK", Trabajo final del Postgrado en Fotografía y diseño editorial, a cargo de Lydia Metral

Lydia Metral explica "LOVESTRTUCK", su trabajo final del Postgrado en Fotografía y Diseño Editorial, donde habla del amor intenso desde un punto de vista muy personal.

22 mayo 2018

"Dones", Trabajo final del Postgrado en Fotografía y diseño editorial, a cargo de Nazareth Meijide

Nazareth Meijide explica "Dones", su trabajo final del Postgrado en Fotografía y Diseño Editorial, donde quiere visibilizar la sociedad paquistaní del Raval de Barcelona, en concreto el colectivo de mujeres.

10 mayo 2018

"Façade", Trabajo final del Postgrado en Fotografía y diseño editorial, a cargo de Néstor Rives

Néstor Rives explica "Façade", su trabajo final del Postgrado en Fotografía y diseño editorial, donde quiere destapar la máscara que la sociedad lleva puesta.

7 mayo 2018

Los proyectos del Postgrado en Fotografía y diseño editorial y de Grado de Diseño en UtopiaMarkets

  • Viernes 11, de 19h a 23h
  • Sábado 12, de 11h a 22h
  • Domingo 13, de 11h a 22h
  • Utopia 216, Barcelona

La 3ª edición de UtopiaMarkets Photo contará con la participación de los ex estudiantes de la Diplomatura de Postgrado en Fotografia y diseño editorial de EINA y de los alumnos de Grado de Diseño.

Este acontecimiento, que tendrá lugar del 11 al 13 de mayo en un espacio muy singular del barrio del Poblenou, es toda una oportunidad para conversar y comprar la obra de los autores, además de poder intervenir en las diversas actividades que se planteen en UtopiaMarkets Photo (diálogos, talleres, proyecciones...).

UtopiaMarkets
4 mayo 2018

"Hambre de hombre", Trabajo final del Postgrado en Fotografía y diseño editorial, a cargo de Pamela Calero

Pamela Calero habla de "Hambre de hombre", su trabajo final del Postgrado en Fotografía y diseño editorial, libro-objeto que combina diseño gráfico y fotografía paraa reflexionar sobre el binomio de género.

7 marzo 2018

"Exhumaciones semánticas", charla a cargo de Alejandro Castellote

  • Jueves 15 de marzo, 18h
  • EINA
  • Abierta al público

La charla "Exhumaciones semánticas", de la mano de Alejandro Castellote, se realizará en el marco del Posgrado en Fotografía y diseño editorial.

En los últimos años se está haciendo presente una categoría que podríamos llamar Artistas forenses. Refiere a los usos que ellos están dando a los archivos, los álbumes familiares y a esas desordenadas y amorfas colecciones que incluyen imágenes prestadas de internet, materiales iconográficos, documentales, cartográficos, etc. En ella se inscriben aquellos artistas que realizan exhumaciones semánticas a partir de ese ingente volumen de documentos inertes que se acumulan sin ninguna expectativa de uso. Desentierran cadáveres, es decir, álbumes y archivos llenos de signos vacíos, para investigarlos o componer con ellos una semántica alternativa a la que tuvieron en vida.

Los fotolibros que se mostraran proceden fundamentalmente de Asia y Latinoamérica.


Alejandro Castellote (Madrid, 1959), comisario de fotografía desde 1982, ha sido el responsable de festivales y exposiciones a nivel nacional e internacional entre los que se encuentran el Festival internacional de fotografía PHotoEspaña, C on Cities en el Padiglione Italia de la X Bienal de Arquitectura de Venecia, Festival GETXOPHOTO en Getxo, Bilbao, Bienal Photoquai de París, la Road to Spain en SEOUL PHOTO 2010 o Daegu Photo Biennale en Corea del Sur, entre muchas otras.

También ha trabajado en la Editorial Lunwerg y ha sido asesor de la revista C Photo Magazine de Ivory Press, Londres. A nivel académico, ha realizado clases y talleres en universidades y centros, y ha dirigido el Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen de Lima.

En la actualidad es comisario invitado de la Image Triennial 2017, Guangzhou, China.

Alejandro Castellote
17 noviembre 2017

Exposición de fotografía con obra de Laia Badenas

  • Inauguración 17 de noviembre, 20h
  • Exposición Del 17 de noviembre al 3 de diciembre
  • Can Jorba, Vilassar de Mar

Laia Badenas, estudiante de primer curso del Grado de Diseño, participa con obra fotográfica en una exposición en el marco de Plataforma Zero, evento de proyección de jóvenes artistas organizado por el Ajuntament de Vilassar de Mar.

Fotografía de Laia Badenas
© Laia Badenas
6 noviembre 2017

"Les insouciants", exposición de fotografía a cargo de Lydia Metral

  • 9 de noviembre, 20h
  • 33/45, Barcelona

Lydia Metral, alumni del postgrado en Fotografía y diseño editorial, inaugura la exposición Les insouciants, muestra de fotografías que homenajean la juventud y la diversidad.

"Les insouciants (los despreocupados) es una serie de retratos de jóvenes adultos fotografiados en sus habitaciones o sus pisos. Durante 4 años, he ido al encuentro de jóvenes de mi entorno más o menos cercano, para mostrarlos tales como son, en su espacio íntimo, forjado a su imagen y donde pueden expresarse libremente. Este trabajo es un homenaje a la juventud, a la singularidad, a la diferencia y a la variedad. Aquí, no he querido hacer diferencia de género, de sexualidad o de clase social, con el objetivo de mostrar una juventud a la vez universal y singular. En un mundo fracturado, divido donde permanecen las desigualdades y las discriminaciones, me ha parecido imprescindible mostrar a una juventud mas allá de las divisiones que nos suelen imponer. Estos jóvenes han sido fotografiados en ciudades donde he vivido o que he visitado con el propósito de abrir el proyecto al mundo".

Lydia Metral

"Les insouciants", exposición de fotografía a cargo de Lydia Metral
14 septiembre 2017

La imagen del Temporada Alta a cargo de Manel Esclusa

Manel Esclusa, fotógrafo y coordinador del postgrado en Fotografía y diseño editorial, es el autor de la imagen del cartel del Temporada Alta de este año.

"La imagen sólo son puntos de luz y el rastro de la luz", dice Manel Esclusa. "Pensé que está vinculado al mundo del teatre -añade- que haya dos elementos importantes dentro la escenografía, que sono la iluminación tal como estaba inicialmente, con velas y a ras de suelo, y posteriormente la iluminación de altura, con luz elécreica. Ambas iluminan un escenario donde aún no hay ningún protagonista del espectáculo".

A pesar de que la imagen está hecha dentro un teatro, conecta de una manera muy directa con sus fotografías nocturnas de espacios urbanos. "La fotografía también es un equilibrio continuo entre luz y oscuridad".

Cartel del Temporada Alta 2017 a cargo de Manel Esclusa
13 septiembre 2017

La fotografía en EINA, Las clases de Xavier Miserachs

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) fue profesor de fotografía en EINA desde el curso 1967-68 al curso 1972-73. Formaba parte del grupo de profesores que dimitieron como docentes de Elisava para fundar una nueva escuela. Vinculado a EINA desde los orígenes de la Escuela como fundador y profesor regular, mantuvo, después, el contacto con intervenciones y conferencias puntuales.

Así pues, de la mano de Miserachs se introdujeron en la fotografía las primeras generaciones de estudiantes de EINA. Como recuerda Carme Vives, estudiante y más tarde también profesora de EINA, se trataba de un profesor metódico y riguroso muy interesado en que los alumnos aprendieran su materia. En las clases de primer curso se insistía en las técnicas y los procedimientos de fotografía y revelado, pero el dominio de la técnica fotográfica también permitía acceder a otra forma de escrutar el entorno, facilitaba una educación de la mirada y transformaba el estudiante en un productor de imágenes. De hecho la enseñanza del diseño otorgó un lugar en la fotografía cuando éste todavía era un medio excluido del ámbito de las bellas artes o de las enseñanzas universitarias.


Xavier Miserachs y modelo en la clase de fotografía. Fotografía cedida por Merche Cisteró.
Xavier Miserachs y modelo en la clase de fotografía. Fotografía cedida por Merche Cisteró.

A partir del curso 1970-71 también se incorporó como profesor de fotografía Paco Llobet, que sería titular de esta materia hasta el 1982-83. Durante 1978-79 lo hizo Manel Esclusa que es, desde entonces y junto con Núria Andreu y Artur Muñoz (que se incorporaron los años 1998 y 2008, respectivamente), los encargados de buena parte de los diferentes cursos de fotografía que se imparten en EINA. Resulta interesante prestar atención a la inscripción diversa dentro del mundo de la fotografía de estos tres nombres, todos ellos representativos de la docencia en EINA. A Miserachs se le reconoce como uno de los fotógrafos más representativos del realismo objetivista y crítico. Por su parte, Llobet ha desarrollado buena parte de su trabajo en el campo de la fotografía publicitaria y de moda. Esclusa ha destacado como fotógrafo innovador y personal en el registro del paisaje urbano. Tres concepciones de la fotografía, tres géneros y tres miradas completamente diferentes.

Además de los ya mencionados hay otros nombres del mundo de la fotografía asociados en uno u otro momento, con más o menos intensidad, en la Escuela como son: Colita, Humberto Rivas, Toni Catany, Oukalele, J. Sarrà, Antonio Molinero, o Pere Llunas.


[Tarjetón dels seminarios](http://arxiu.eina.cat/index.php/activiats-1979-1980) impartidos por Manel Esclusa, R. Barnils, J. Rigol, J. Sarrà y Oukalele el curso 1979-1980.
Tarjetón dels seminarios impartidos por Manel Esclusa, R. Barnils, J. Rigol, J. Sarrà y Oukalele el curso 1979-1980.

El artículo nos sirve para recordar a Xavier Miserachs, y para rendir un discreto homenaje a la memoria del profesor y Amigo de EINA. Asimismo, nos ha dado pie a hablar del papel de la fotografía en los estudios de diseño y arte, tal como se han venido desarrollando en la Escuela; es decir: como recurso técnico de producción de imágenes, como aprendizaje, disciplina de observación y comprensión del entorno y, evidentemente, un medio de expresión personal y de comunicación de ideas.

Texto publicado originalmente en: Pibernat, Oriol. “La fotografia a EINA, Les classes de Xavier Miserachs”. Plec: informatiu d’EINA. Núm. 13 (mayo 2002), p. 4.

E I N A