EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Adscrito a la UAB

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Etiqueta: Profesores de EINA

25 enero 2019

Presentación del libro "Así se hace un libro", de Enric Jardí

El próximo 8 de febrero, Enric Jardí, coordinador del Máster en Tipografía Avanzada de EINA, presenta, con una conversación con Albert Corbeto su último libro "Así se hace uno libro".


¿Por qué tendríamos que componer un libro en letra romana? ¿Y por qué no? ¿Por qué tendríamos que hacer las líneas justificadas? ¿Las podemos alinear a la izquierda? ¿Y los márgenes? ¿Tienen que ser iguales o desiguales? ¿Tienen que ser anchos o estrechos? ¿Podemos empezar un capítulo en una página izquierda? ¿Por qué no?

Así se hace uno libro pretende responder estos y otros muchos interrogantes. Explica por qué los libros de lectura han adquirido la forma actual y como podemos seguir haciéndolos en el siglo XXI. No es un manual de normas, sino una exploración de cada elemento del libro de papel, que ha acontecido un artefacto de lectura difícilmente mejorable.

Este texto ha sido pensado para cualquier persona interesada en el diseño gráfico, la edición y el mundo del libro en general: desde los que dan forma al texto, como profesionales y aficionados al diseño, hasta los que escriben o se dedican a la publicación de una obra, como autores, editores o correctores.

"Así se hace un libro" - Enric Jardí
16 enero 2019

Presentación del libro "Roca. 100 años diseño a diseño", con colaboraciones de Isabel Campi y Anna Pujadas

El próximo 21 de enero se presenta el libro Roca. 100 años diseño a diseño, resultado del trabajo de investigación liderado por la Fundació Història del Disseny, en el que han participado, entre otros, Anna Pujadas, directora y profesora en el grado de Diseño, e Isabel Campi, exprofessora de EINA y Presidenta de la Fundació Història del Disseny. El proyecto lo dirigió Anna Calvera y fue uno de sus últimos trabajos, que ahora se publica póstumamente.

El libro examina toda la producción de Roca desde el punto de vista del diseño a lo largo de sus 100 años de historia, estudiando exhaustivamente tanto la producción de radiadores, calderas, aire acondicionado, grifos, sanitarios, cerámica, como su gráfica y publicidad.

Portada del libro “Roca: 100 años diseño a diseño”, diseñada por el estudio Gimeno Gráfico.
Portada del libro “Roca: 100 años diseño a diseño”, diseñada por el estudio Gimeno Gráfico.
15 enero 2019

"Nous models de relació : el Servei Educatiu de la Fundació Arranz-Bravo i l’escola La Carpa", artículo de Enric Font y Artur Muñoz

Enric Font y Artur Muñoz, profesores en el grado de Diseño, han publicado el artícule "Nous models de relació : el Servei Educatiu de la Fundació Arranz-Bravo i l’escola La Carpa" en la revista Her&Mus. Heritage & Museography, del Departamento de Didácticas Específicas de la Universitat de Lleida.


El texto presenta una propuesta nueva de relación entre museos y escuelas a través de un caso concreto que hará de ejemplo: el proyecto Tándem de implementación de un programa de educación visual y plástica por el Servicio Educativo de la Fundación Arranz-Bravo en el Centro de Educación Infantil y Primaria La Carpa de l'Hospitalet de Llobregat.

El artículo está escrito por las dos personas que han diseñado, gestionado y estando ejecutando el proyecto. Artur Muñoz, aquí como responsable del Servicio Educativo de la Fundación Arranz-Bravo, docente y artista comisarial se centra a proponer y contextualizar un nuevo modelo de relación entre museos y agentes sociales, abordando las razones del cambio y apuntando la línea argumental del caso de estudio. Enric Font, artista y docente, analiza el contenido y el trabajo de implementación de nuevas pedagogías en el ámbito del dibujo que ha estado realizando durante los últimos seis meses a la escuela.

El texto muestra todo el espectro del trabajo, desde la detección de las necesidades del centro hasta las respuestas de la equipación cultural. El artículo se focaliza en la vertiente práctica y pedagógica a través de la implementación del dibujo a la escuela como una herramienta para pensar. La característica metodológica destacable en este punto es utilizar el centro educativo como un laboratorio.

Trabajo expansivo de la línea sobre el terra de la clase. Enric Font + Artur Muñoz
© Enric Font + Artur Muñoz
10 enero 2019

Exposición de Philip Stanton "Lust For Life - The Beauty of Color"

  • Inauguración 17 de enero, 18h
  • Exposición Del 17 de enero al 10 de febrero de 2019
  • Galería Jordi Barnadas, Barcelona

Philip Stanton, ilustrador y coordinador del posgrado en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual, presenta su última obra, en la exposición individual "Lust For Life - The Beauty of Color", en la Galería Jordi Barnadas de Barcelona.

Countryside Penedes, Philip Stanton
© Philip Stanton
7 enero 2019

Entrevista "Los genios de la lámpara" a Ester Pujol y Dani Vila

Ester Pujol y Dani Vila (Nahtrang), profesores de Diseño de Elementos de Equipamiento Público, en cuarto curso del Grado de Diseño, han sido entrevistados por El País, donde reflexionan, entre otros, sobre la evolución de la iluminación en el ámbito del diseño de producto.

Dani Vila y Ester Pujol (Nahtrang)
© Carmen Secanella
21 diciembre 2018

Tom Edicions, con Laia Clos, gana el Premio Campari del Design Market

Laia Clos, profesora en el Grado de Diseño, fue galardonada en la tercera edición del Premio Campari al Diseño más innovador del Design Market, organizado por el FAD, con su proyecto "Les quatre estacions, SisTeMu", con Tom Edicions.

Desde Mot Studio han creado SisTeMu, sistema gráfico de notación que interpreta la textura musical, que traduce la notación en formas geométricas simples y colores básicos, explorando las armonías rítmicas y melódicas que se encuentran en las composiciones musicales.

El proyecto premiado es una interpretación de los cuatro conciertos para violín de 'Las cuatro estaciones' de Vivaldi. Cada uno de los pósters es la traducción completa de un concierto –una estación– tocada por el violín principal.

El jurado le otorgó el premio por "la capacidad de transformar la música en una pieza visual muy atractiva y la sensibilidad a la hora de hacerlo, con un proceso muy preciso y un resultado visualmente precioso".

"Les quatre estacions, SisTeMu", de Tom Edicions
18 diciembre 2018

Víctor García Tur gana el Mercè Rodoreda de cuentos, premio otorgado en la Festa de les Lletres Catalanes

Víctor García Tur, alumni y profesor de Últimas Tendencias del Diseño en tercer curso del Grado de diseño, ha ganado el 21º Mercè Rodoreda de cuentos y narraciones con El país dels cecs. Los premios de la Festa de les Lletres Catalanes se entregaron en la 68ª edición de la Nit de Santa Llúcia.

La obra de Tur es una reflexión sobre la idea de falsedad y plagio, donde el autor hace un "homenaje a la herencia de autores como Borges, Kipling o Ursula K. Le Guin". Con El país dels cecs, Tur, dice, ha ido a un karaoke literario y ha cantado canciones que lo motivaron a partir de cuentos de grandes autores que ha reelaborado y tergiversado.

De izquierda a derecha, Jordi Cabré, Maite Carranza, Víctor García Tur, Marcel Mauri, Carles Rebassa y Núria Franquet, este viernes, antes de la entrega de los premios de la Nit de Santa Llúcia.
De izquierda a derecha, Jordi Cabré, Maite Carranza, Víctor García Tur, Marcel Mauri, Carles Rebassa y Núria Franquet, este viernes, antes de la entrega de los premios de la Nit de Santa Llúcia. © Albert Bertran
17 diciembre 2018

Albert Corbeto gana el Premio de Bibliografía Bartolomé José Gallardo

El último trabajo de investigación "La Real Biblioteca y los hombres de letras del siglo de las luces al servicio del estado y del beneficio público" de Albert Corbeto, profesor en el Grado, el Master en Tipografía Avanzada y en el Master en Diseño Gráfico, ha sido galardonado con el Premio "Bartolomé José Gallardo" de Investigación Bibliográfica.

Albert Corbeto gana el Premio de Bibliografía Bartolomé José Gallardo
© Ayuntamiento de Campanario
12 diciembre 2018

El proyecto de diseño del centro Acompanya’m, de Rai Pinto y Dani Rubio, premio Best of Year por Interior Design Magazine

Rai Pinto y Dani Rubio, alumni y profesores al Grado de Diseño de EINA, han recibido uno de los premios Best of Year que organiza desde hace 13 años la revista interior Design Magazine, por el proyecto de diseño interior y gráfica aplicada de la Unidad Terapéutica Acompanya’m, centro residencial del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona para menores que presentan trastornos mentales de alta complejidad.

A estos premios se han presentado unos 2.000 proyectos de todo el mundo de los que 586 han quedado finalistas en las 133 categorías que se convocan entre proyectos de espacio y productos. El proyecto de interiorismo y gráfica aplicada del centro Acompanya’m ha resultado ganador en la categoría Greater Good.

La ceremonia de entrega de premios tuvo lugar el pasado viernes 30 de noviembre en el Jacob K. Javits Convention Center de Nueva York.


Acompanya'm es un centro terapéutico que aloja niños y niñas con problemas de salud mental y riesgo de exclusión social y está ubicado en un edificio del monasterio de Santa Maria de Valldonzella en Barcelona. El centro está repartido en conjuntos de apartamentos de 3 habitaciones y comedor, cocina y sala compartida, aparte están los espacios comunes como escuela, patio, pasillos y aulas.

Cuando se planteó el proyecto de diseño se quiso hacer énfasis en como el centro está distribuido: con espacios individuales y espacios compartidos, de ello depende la densidad de la colección de formas que aparece. Esta colección de formas se convierte en el hilo conductor del proyecto, fruto de la observación del edificio que acoge el centro, un monasterio neo-gótico y modernista de principios del siglo XX con gran riqueza de formas arquitectónicas. Estas formas propias de la arquitectura ecléctica del sitio nos ayudaron a crear las bases para la ambientación gráfica del proyecto.

Los espacios del centro Acompanya'm promueven una reflexión en torno a la individualidad y el colectivo, y de la importancia de compartir y vivir juntos. Paralelamente, a través del diseño de la colección de formas, se establece un vínculo entre los nuevos espacios del centro y la arquitectura del monasterio.

Acompanya’m, diseño de Rai Pinto y Dani Rubio
10 diciembre 2018

Núria Saura coordina el "Young Researchers: Constitutional interpretation Democracy Fundamental Rights"

  • 13 de diciembre
  • Sala de Juntas de la Facultad de Derecho de la UAB

Núria Saura, ex estudiante y actual profesora al Máster Universitario de Investigación en Arte y Diseño (MURAD), doctora en derecho, especialista en Derechos Humanos, coordina, desde el Centro de Estudios de Derechos Humanos, el Workshop "Young Researchers: Constitutional interpretation Democracy Fundamental Rights", que es el inicio de un programa de Worksop trimestrales con el hilo conductor de los Derechos Humanos.

Young Researchers: Constitutional interpretation Democracy Fundamental Rights
21 noviembre 2018

Participación en el encuentro de profesores de diseño en Selected Bilbao 2018

EINA participó en el Meeting of Design Teachers que tuvo lugar en SELECTED 2018, en Bilbao, entre el 16 y el 17 de noviembre.

Lluc Massaguer, miembro del grupo de investigación de Didáctica del Diseño, coordinadora y profesora en el Master en Diseño Gráfico, formó parte de la mesa redonda que tuvo como objetivo debatir y reflexionar sobre los perfiles de diseñadores para valorar la preparación que se ofrece desde los centros formativos en el momento de su incorporación al ámbito profesional.

Encuentro de profesores de diseño en Selected Bilbao 2018
20 noviembre 2018

Laura Meseguer, Premio Gràffica 2018

Laura Meseguer, profesora en el Máster en Tipografía Avanzada, ha sido reconocida con uno de los Premios Gràffica 2018, otorgados a los perfiles más notables de la cultura visual y la creatividad en España anualmente.

El jurado, formado por profesionales como Folch Studio, Cruz Novillo o Pati Núñez, entre otros, ha destacado su valía "por abrir un camino en el mundo tipográfico en España. Cuando el universo digital era casi un sueño allá en los 90, Laura apostó por seguir esa vía y a día de hoy se ha convertido en un referente en el diseño digital de tipos. Desde entonces, su dimensión como tipógrafa y la calidad de su trabajo ha crecido contando con un amplio reconocimiento nacional e internacional. Es, además, una de las figuras que más ha contribuido en la difusión de la cultura tipográfica en España, ya sea a través de su participación en numerosos congresos y eventos tipográficos o como docente en las escuelas de diseño más importantes del país. Laura es toda una erudita en tipografía, una asignatura que la mayoría de los diseñadores profesionales españoles aún no han aprobado".

Laura Meseguer
© Sophie Eekman
13 noviembre 2018

"LIBERXINA, Pop y nuevos comportamientos artísticos, 1966-1971", con comisariado de Àlex Mitrani

Àlex Mitrani, profesor del Grado de Diseño y del Máster Universitario de Investigación en Arte y Diseño, es el comisario, junto con Imma Prieto, de la exposición LIBERXINA. Pop y nuevos comportamientos artísticos 1966-1971, primera exposición de la nueva sección del MNAC: Postguerra y segunda vanguardia, y abarca las propuestas artísticas que se produjeron en Cataluña durante la segunda mitad de la década de los años sesenta del siglo XX.

El 15 de noviembre, a las 18.30h, los comisarios de la exposición impartirán la conferencia Liberxina: sustancia que te vuelve revolucionario, previa a la inauguración de la muestra.

Albert Porta (Zush/Evru). *Computer Burroughs*, por 1968. Colección Jordi Galí ©Evru, VEGAP, Barcelona, 2018
Albert Porta (Zush/Evru). *Computer Burroughs*, por 1968. Colección Jordi Galí ©Evru, VEGAP, Barcelona, 2018
8 noviembre 2018

Elena Bartomeu en el taller "Anatomía transmedia: el esqueleto y la piel de una narración"

Elena Bartomeu, investigadora, storyteller y profesora en el Grado de Diseño, en el MURAD y en el Master en diseño y edición de producto, participará en Narrativas transmedia titulado "Anatomía transmedia. El esqueleto y la piel de una narración ", organizado por Xarxaprod.

El taller tiene el objetivo de expandir los universos narrativos de espacios, equipos y medios culturales, captando la atención de diferentes públicos. Elena Bartolomeu hablará de la capacidad de fabular y de representar del ser humano. Planteará qué formas han tomado los discursos de lo fabulado a lo largo de la historia, y cómo han influido los medios en los diferentes especímenes narrativos. El escenario actual de narrativas transmedia se presenta como una instantánea del entramado retórico y tecnológico donde diseñadores, artistas y productores tienen mucho que decir.

Anatomía transmedia: el esqueleto y la piel de una narración
7 noviembre 2018

Exposición “Triunfar Estampando: el Making Off”

  • Inauguración 29 de noviembre a las 19h
  • Exposición del 26 de noviembre al 12 de diciembre
  • Clausura 12 de diciembre, 19h
  • Espacio cultural EINA Barra de Ferro, Barcelona
  • Abierto de lunes a sábado, de 16h a 20h


La exposición Triunfar Estampando: el Making Off muestra los procesos, desarrollos, experiencias y originales gráficos que fueron desarrollados para concebir el contenido ilustrativo de la publicación en papel "Triunfar Estampando", de la tienda especializada en sistemas de estampación y soluciones gráficas Vostok. La muestra explica los entresijos de esta obra, así como que la estampación no es sólo cosa para eruditos.

Triunfar Estampando no sólo ofrece un análisis exhaustivo de algunas técnicas de estampación y de procesos gráficos que han hecho de la tienda Vostok un referente en el ámbito, sino que además ayuda a generar nuevos conocimientos para empezar a decidir por un mismo.

El equipo Vostok está formado por creativos, ilustradores, grabadores y especialistas en técnicas de estampación manuales, entre ellos, Alexis Rom, profesor en el postgrado Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual y Carlos Alguacil, profesor de los cursos de verano en Serigrafía, de Estampación manual y en Fotograbado.

Exposición “Triunfar Estampando: el Making Off”
E I N A